民族音乐元素在电影音乐的运用

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［摘要］随着国民经济的不断增长，科学技术的不断完善，社会各界人士开始高度关注我国电影音乐艺术的发展。民族多样化音乐因素运用作为电影音乐艺术发展过程的重中之重，是一项不可或缺的关键内容，通过将民族音乐元素有效融入现代电影音乐中，能够创新完善电影音乐表现形式，促使电影艺术创作上升一个台阶，并且最大限度满足不同层次电影观看用户的视听觉体验需求。本文将进一步对民族音乐元素在电影音乐中的运用展开分析与探讨，旨在为同行业者提供科学参考依据。

［关键词］民族音乐元素;电影音乐;实践运用

一、电影音乐及其构成

(一)电影音乐及其特点

音乐作为电影艺术的诠释纽带，是电影制作过程的重要组成部分，电影运用好坏水平直接关系到整部影片的质量。在电影市场中受到影迷追捧和热爱的影片往往都有着经典音乐相衬，电影音乐在电影情节发展中的合理运用能够更好衬托出该影片所要表达的内容，向观众准确传递出电影中心思想感情。电影音乐的特点主要包括了以下几方面内容:1．明确性。现代电影音乐内容具有明确性特点，能够有效凸显出影片中心思想。电影音乐制作人在选用制作实际影片音乐时，会配合导演拍摄、电影情景画面有针对性选择相适应的音乐作品，只有这样才能够达到最佳电影与音乐搭配状态［1］。此外，电影音乐内容设置还要发挥出其诠释影片人物心理的作用，确保将音乐与影片情节发展、人物心理情绪有机结合在一起，感染到每个观众;2．灵活性。现代电影音乐具有结构灵活性的特点，电影音乐制作人在实践电影音乐设计过程中，会充分考虑到音乐层次段落与影片情节发展之间的相互适应性，为不同影片拍摄场景内容和人物心理情绪搭配不同风格音乐作品，营造出不同的电影音乐情景环境，从而有效吸引到广大观众的注意力，促使电影变得更加具有艺术气息。

(二)电影音乐的构成

现代电影音乐的构成主要包括了两个部分，一部分是电影配乐，另一部分则是电影歌曲。其中配乐作为电影音乐中的核心组成部分，它的具体表现形式可以划分为三种，分别是电影主题音乐、背景音乐以及场景音乐。主题音乐在影片中的合理搭配运用能够起到有效拓展观众艺术想象空间的作用，同时推动影片故事情节发展至高潮，促使现场观众心理情感产生一点变化。而场景音乐的运用则强调配合影片特定故事场景和特定人物心理情感，电影音乐制作人要注重选用的场景音乐能够实现对当下影片人物情感故事的铺垫工作目标，有效提高电影艺术综合表现水平。歌曲在电影拍摄中的运用能够起到增强影片画面感染力、提升影片艺术气息的作用，电影歌曲表现形式主要包括了歌词和旋律两种，电影歌曲旋律要符合不同场景和人物情感特点，而歌词则要表达出影片的中心思想，并突出人物情感和影片背景故事，这样有利于促使观众全身心投入到影片故事情节发展内容中。

二、民族音乐元素在电影音乐中的运用

(一)民族器乐的运用

器乐是民族音乐的重要组成元素，中华民族器乐种类多种多样，主要包括了吹奏、拉弦以及弹拨等器乐种类。不同民族器乐都有着各自鲜明的音乐艺术风格特点，就比如声音明亮高亢的吹奏唢呐乐器，有着与其他民族器乐不一样的热烈奔放音乐艺术特点，通过将该种民族器乐融入到影片场景拍摄中能够极大增强电影故事情节内容情感表现力，引起观众的心灵共鸣。在我国著名影片《红高粱》中，就多次运用了唢呐这种民族器乐，充分表达出了影片主人公占鳌与九儿之间的向往自由且浓厚狂热的爱情［2］。在现代电影拍摄中琵琶也是一种常见民族器乐，它的音质清脆明亮，能够发出伴有丰富泛音的基音，具有较强的穿透力。在经典影片《十面埋伏》当中就采用了传统民族器乐琵琶，音乐制作人员通过运用琵琶构建出了急促的电影音乐节奏和乐器色彩，向观众传递出了一种悲亢孤绝的气势。

(二)传统戏曲的运用

中国传统戏曲最为显著的特点就是多元化、包容性强以及发展快，最为经典的戏曲种类主要包括京剧、川剧以及黄梅戏等，通过将传统戏曲融入应用到现代电影片中，不仅能够彰显中华民族独特的音乐色彩，还可以凸显出电影中心思想。比如，在我国著名导演陈凯歌拍摄的电影作品《霸王别姬》中就广泛采用了京剧戏曲，在影片情节内容发展中传统京剧贯穿了主角一生，在京剧戏曲音乐旋律的衬托下完美向观众暗示了影片剧情不同转折点，科学有效地表达出了影片主角的情感经历，赋予了整部影片独特的民族传统音乐色彩，致使广大影迷留下了深刻的印象。而在著名香港电影《鹿鼎记》拍摄制作中，音乐制作人根据御书房拍摄情节内容合理展开运用了京剧曲牌《夜深沉》，这样一来在紧张的人物武打场景氛围中又增添了几分幽默感，能够充分满足不同层次影迷观众的视听需求。

(三)民族歌曲的运用

民族歌曲在中国经历发展了几千年的时间，具有悠久的历史文化，能够全面真实反映出不同民族的生活情景。通过将民族歌曲融入到现代电影艺术拍摄制作工作中，不仅能够丰富电影观众情感体验，还可以增强我国电影艺术的独特魅力，反映出不同民族的真实生活情景。就比如，在电影《塞上风云》拍摄制作过程中，为了更好地表现出我国少数民族人民的真实生活状态，该影片音乐制作人采取了科学改编《思乡曲》和应用西康民歌的方式，有效衬托了少数民族在草原上的日常生活情景，赋予了影片更多的少数民族独特风韵。而在电影《东边的草地上》拍摄制作中，制作人则采用了传统蒙古族的民歌旋律［3］，向观众充分表达了蒙古族土尔扈特部向往回到故乡的强烈丰富情感，让电影音乐变得更加具有感染力，有效增强了电影的艺术效果，并且实现了我国传统民族文化的良好传承发展。

三、电影《卧虎藏龙》的音乐创作分析

(一)主题曲、插曲分析

《卧虎藏龙》主题曲CrouchingTiger，HiddenDragon运用了大量的中华民族音乐素材，中国著名作曲家谭盾将该主题曲的主奏乐器大提琴演奏方式创新改成了模仿中国传统蒙古族乐器马头琴，通过以哀怨的情感散板式进入。在这样的音乐改编方式下，观众听到的不再是大提琴的独特西洋风味，而是少数民族蒙古族的马头琴声音，极具东方传统音乐色彩的音调让人回味无穷，并且该主题曲大提琴的演奏者是著名华裔大提琴演奏家马友友，加上他高超的演奏技巧和个人风格情感，更是让观众充分体验感受到了电影音乐主题曲中的民族色彩清新之气。《卧虎藏龙》主题曲中还有效融入了我国少数民族乐器葫芦丝和弹拨乐器，不同民族乐器的融合演奏让影片变得更加具有艺术气息，并且能够更好地带动观众进入到不同情节场景中。在马友友倾情演绎之下，大提琴演奏出了影片哀婉悠长的音乐主题。马友友创新采用了不同演奏技法，科学借鉴采用了我中华民族弦乐器的滑、揉、抹等演奏技法。主题曲管弦乐队进入后，中国民族弹拨乐器首座琵琶开始出现，该乐器音色充分展现出了我国民族的独特风味。

(二)电影

《卧虎藏龙》音乐美学分析著名作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》电影创作的配曲作品有12部之多，每首配曲都有着鲜明的风格，但是它们也存在一定的共同点，就是均是以中国民族音乐作为关键创作素材的。就比如，在《卧虎藏龙》电影插曲《永恒誓约》中，谭盾采用了新疆少数民族手鼓敲打节奏、热瓦普独特音色，能够充分表现出独有的地域气息，让观众不看画面都能够幻想到那些能歌善舞的美丽新疆姑娘。《永恒誓约》插曲主要旋律改编来自于新疆维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，该段编曲音乐最为显著的特点就是轻松欢快、娓娓动听。众所周知，《卧虎藏龙》影片中有着很多经典的打斗场面，这些打斗场面都会以背景音乐进行有效衬托。就比如，插曲《夜斗》的出现是在剧中情节发生至碧眼狐狸俞秀莲在打斗落下风后，想要通过进招去扭转整个局面，该打斗场景画面以蓝紫色调为主，能够为观众带来一种神秘感［4］。插曲《夜斗》巧妙运用了我国少数民族的葫芦丝乐器进行演奏，葫芦丝引子的旋律具有静谧的特点，能够帮助导演在故事情节拍摄中有效刻画出安静月夜和荒凉丝绸之路的场景，在该插曲演绎过程中中国民族打击乐板鼓的进入则完全揭开了影片中的经典打斗序幕，打击乐板鼓演奏的节奏型是来自于我国民族戏曲，该音乐片段展现向观众预示着影片将要上演一场精彩的打斗场面，从而吸引到观众的注意力。

结语

综上所述，在全球化背景下，不同国家之间文化交流变得日益频繁起来，为了推动我国电影行业的快速稳定发展，打造出具有中国民族特色的电影艺术产业，就必须最大限度发挥出民族音乐元素在现代电影拍摄制作的作用，向世人展现出具有中国民族特性的艺术灵魂，促使民族文化得到良好传承发展。

注释:

［1］叶文辉，周华生．地方性音调的国际化重生———中国民族民间音乐元素在当代电影工业中的国际作为［J］．当代电影，2013，21(11):169—172．

［2］安琦．我国民族音乐元素在电影音乐中的运用［J］．黑河学院学报，2016(08):87—89．

［3］胥翠萍．中国民族特色音乐元素在影视音乐中的应用［J］．电影文学，2015(11):122—123．

［4］昌利萍．音乐艺术对当代电影艺术影响之评析［J］．短篇小说，2014(12):104—116．

作者：袁泉 单位：平顶山学院教师教育学院