服饰艺术对电影的影响探讨

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本文作者：李广松 单位：湖南文理学院美术学院

在中国古装剧中，长袍和衣裙是服饰的重点，近代电影中的服饰变为旗袍和西装等，现代电影中的服装的形式感较为灵活。不管按照什么样的分类标准，电影中的服饰必须按照情节所处的时代、民族风情、地域特征来进行设计，比如说张艺谋导演所拍摄的电影《大红灯笼高高挂》，里面所表现的人物特征、家庭环境和服饰都十分匹配，堪称当时故事情节和画面表现结合最完美的一部电影，当然里面服饰的设计起了很大的作用。还有刚刚上映的电影作品《黄金大劫案》，虽然表现的是带有喜剧味道的片子，可是电影里面主人公———小东北，从一个小混混到民族抗战英雄角色的转变，期间他服饰的变换有好几种，也正是这些细微的变化，反映出电影中人物心理的不断变化，对理想、爱情和真理的追求，才使得这部电影更加耐人寻味。在电影中，不管剧情是表现古代的、现代的、未来的还是穿越的，也不管是中国的还是外国的，都需要完美的服饰设计来衬托，离开服饰文化，电影就是没有装裱的中国画，俗语“三分画，七分裱”，因为一张好画要想让它有价值体现，必须有好的装裱来衬托，所以电影艺术离不开服饰文化，服饰文化能使电影艺术更加完美。

电影中服饰艺术的视觉传达

在电影的艺术长河中，电影服饰艺术也为广大观众带来了欣喜和追捧，同时也引领了时尚，往往社会潮流的兴起，大都离不开传媒的力量，当代电影的迅速崛起为这个时代的服装潮流起到了关键的作用，因为人们开始追捧电影明星，所谓的追星族，他们开始喜欢并传诵明星的口头禅并成为流行语，喜欢他们穿的服装而争相追捧，并使这些服装成为当年最为流行的服装。人们就是通过这些视觉传达来感受艺术并体验艺术，比如说20世纪80年代的电影中，女主角穿的“脚蹬裤”，男主角穿的“喇叭裤”等在社会上流行甚广，在广大城市和农村普及，在当时成为一种时尚。这就说明了电影可以直接地把时尚和潮流传达给观众，观众通过视觉感受进行审美体验。从另外一个角度来看，电影中明星的角色是可以不断转换的，可是他所处的电影环境是不一样的，表现人物的性格特征也是不一样的，所以对服装的要求也是不一样的，完美的服装设计会使电影更加生动逼真，让观众身临其境，浮想联翩，足见服饰设计对于电影的重要性。电影服装设计是靠视觉传达来吸引观众、感动观众的。譬如电影《满城尽带黄金甲》中，华丽的服饰尽显皇室的尊严，人物的尊贵，加上整部电影画面的色彩都是那么艳丽，在电影院里的大屏幕上，人们在观看电影时，无不为华丽的色彩所倾倒，金黄色的菊花和鲜红的宫殿，金色锦袍和特殊装扮的皇宫内人，每个展示的画面镜头都是经典。还有电影《山楂树之恋》中，乡村的自然，山水秀丽的美景，那个年代的服饰和传统的人物个性，把人们一下子就带入到了回忆年代，两位主人公衣着自然纯朴，懵懂而又纯洁的爱情贯穿整个故事情节，循序渐进，引人入胜，美轮美奂。近来我们又重温了电影《泰坦尼克号》，这次是3D版的，通过对电影《泰坦尼克号》的重新制作，是我们继《阿凡达》之后看到的第二部最有震撼力的3D电影了，电影中杰克的真诚和聪明，露丝的活泼与叛逆，两个人的爱情故事相继展开等一系列情节，又一次地展现出来，这次观众就像是身临其境，所带来的视觉传达更是逼真和震撼，里面露丝作为贵族的代表所穿的服饰十分讲究，为了保持身材把衣服收缩得格外紧身，让露丝几乎喘不过气来，但是华丽的衣服让露丝显得格外高贵，相比之下，住在三等舱的杰克，衣着随便，土里土气。这就是当时社会的真实写照，贵族的势力和权力，穷人的社会状态，通过着装就可以分辨出来，这也是传递给观众一个信号，所谓门当户对、贫富差别之类的世俗认知，为接下来的故事将是一个什么样的结局埋下了伏笔。这也是服饰艺术中视觉传达的魅力所在。显而易见，在电影艺术中，服饰是人物形象特征的载体，是认知人物个性特征的前提，也是塑造人物角色的重要依据。服饰艺术在电影中传达的是一种视觉感受，无需语言文字表达，它的感染力和形象性为影片的真实性奠定了基础，为电影艺术的长足发展提供了有力保障。

电影艺术中服饰色彩的重要性

服饰色彩是电影作品中画面构成的重要组成部分，在一部成功的影视作品中，不仅要有合理的环境色彩来衬托，更重要的是人物自身的服饰色彩，在画面中，可以根据近景和远景的不同来选择衣服的颜色搭配，比如说，在冷色调中，一位漂亮的姑娘在一片绿油油的草坪上玩耍，这时若是远景，应该设计绿色的补色，红颜色服饰来衬托，这样会显得对比明显，“万绿丛中一点红”就是这个道理。若是近景则可以随意地安排和设计衣服的颜色，因为人的皮肤和头发已经能和环境的颜色区分开了，就不用刻意改变人物的服装颜色。在电影中，颜色也可以表现喜怒哀乐，传达情感和信息，色彩的各种搭配还可以显示出不同的视觉感受。这都是服饰色彩在电影中的魅力所在。人类对色彩的敏感度是取决于主观性的，也是生理学的学科证明。电影作品能否感染观众是电影艺术家们共同的心愿，而色彩恰恰是展示电影艺术思想的重要手段，也是感染观众情绪的造型因素。电影中的色彩往往比现实生活中的色彩更加丰富，更具有艺术魅力和感染力，因为它需要周围各种环境的衬托，甚至是人为的造景，例如，电影《画壁》，主人公是邓超饰演的朱孝廉，孙俪饰演的芍药，闫妮饰演的姑姑等，每个人在戏中都有很强的个性特征，着装也不一样，朱孝廉等三人误入万花林，景色是那么美丽，蔚蓝的天空、雄伟的建筑，里面的百花仙子着装都是异常漂亮，根据故事情节的发展，画面的构成也是不断变化，她们所穿服饰的色彩非常艳丽，搭配比较完美，比如说，芍药穿的衣服就大致与芍药花的颜色接近，后面还有牡丹、翠竹、百合、丁香、云梅、雪莲和海棠等，她们的服饰颜色也是与她们名字的花名一致的，剧中三个凡间男子的到来，也彻底打乱了万花林的“秩序”，男人迷失在梦幻仙境里，人性即将受到考验;欲望、贪念、爱恨，引发了一场仙界战争，一念天堂、一念地狱，故事情节引人入胜，各位仙子的服饰五彩斑斓，服装款式新颖独特，可以说，电影《画壁》是把服饰色彩的艺术与电影画面构成结合最完美的一部电影。

服饰艺术在电影作品中的审美期待

电影艺术本身就是视听觉艺术，随着电影艺术的不断发展，无声电影到今天的3D、4D电影，人们对审美的要求在不断提高，制作电影的技术也是发展迅速，虽然现在卫星电视非常发达，各电视台的娱乐节目和电视剧也在争先创优，电影频道的影片不断更新，网络影院推陈出新，手机电影技术也在进步，可是，人们仍然喜欢到电影院去看电影，因为小屏幕、小环境达不到人们对电影作品的审美期待和要求，在电影院里人们能够充分感受电影震撼的视听效果，比如说，电影人物的着装打扮、服饰的颜色等都能够充分展现出来，受众能够感受到服饰艺术的魅力所在，这是靠视觉来解读电影的。经济全球化的今天，人们的追求越来越高，人们的文化品位被影像或图片所占据，视觉感受和审美期待对现代的人们来说变得如此重要，视觉文化的多元化成为当今潮流，当今电影也成为引领时尚、传递信息、感化教育的重要手段，同时也成为人们生活中必不可少的精神食粮，电影艺术作为视觉媒体对人类社会作出了巨大贡献，而电影中的服饰艺术也同样影响着人们的生活追求和质量。

概括起来，电影中的服饰艺术对电影的成功与否起着至关重要的作用，对人们的审美追求影响极大，电影导演对于整个电影中人物着装的要求是很高的，在一部好的电影里，演员的素质、场景的布置、景点的选取、服装设计的要求都是电影成功的关键，而服装设计恰恰是反映人物身份、地位、环境的重要部分。当今的人们面对好的电影，不惜高价看首映，现在的电影院里，各种消费五花八门，但是人们依然愿意为之迷恋和消费，这就是电影艺术的魅力所在。电影《唐山大地震》创造了中国票房之最，之后的《让子弹飞》又一次创下票房的新纪录，中国的影视业发展可谓迅速，人们对审美的需求也越来越高，在这个“景象社会”里，人们已经习惯了影像的传媒作用，同时也促进了服饰设计艺术的发展，各高校开始开设服装设计专业，并进行扩招，试图培养出更多更加优秀的服装设计师。

总之，电影艺术中服饰的色彩、款式等所体现的视觉传达，使电影更加直观地、感性地、唯美地展示于受众，服饰艺术同时也成为吸引受众注意力的有效手段，为电影注入了生命力。电影中的服饰艺术能够引领时尚和前卫，为社会经济的发展起到了至关重要的作用，满足了大众的审美追求和审美期待，同时对于电影艺术的视觉传达上有着极其重要的审美价值和文化价值。