冰河世纪对动漫电影的启示

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让我们来看看中外教育的一些细节对比，同样是灰姑娘故事的教学，美国老师与中国老师的教学内容设计完全不同。美国教师把社会上的主流价值观，价值体系，都贯穿在教学中，把学生当做未来的成人来进行教育。在是非判断上，善于从不同的角度看待同一个问题。所以一个问题可能就有不同的答案，没有对错之分，角度不同而已。这对于习惯标准答案的应试教育来讲，是很难理解的。国内教育总是给出标准答案，让学生去背诵。而鼓励个性化的思维方式在国外一直被推崇，很好地保护了儿童的想象力和创造力。这些创造力是否也是国外动画电影丰富想象力的人才之源?中外教育的差别从幼儿园就开始了。有个故事说:美国内华达州一位母亲把幼儿园告上法庭，原因是3岁的女孩告诉妈妈，说她认识礼品盒上的字母O，是幼儿园的老师教的，而在之前，孩子会把O说成是苹果、足球、鸡蛋、太阳等圆形东西，而学了26个字母之后，这种能力就消失了。这位母亲认为幼儿园剥夺了孩子的想象力，剪掉了孩子的一只幻想的翅膀，要求赔偿孩子的精神伤残费1000万美元。结果，法庭判幼儿园败诉了。这一事件说明，在国外，保护儿童天性的教育，想象力比知识更重要。

在今天沟通无障碍的地球村的概念下，中西教育的优劣性也比较出来了。中国教育把学生培养成了模仿高手，凡事只有一个或几个答案，都来自于教师给予的。而国外学生凡事都有不同的答案，自我意识比较强。中国学生习惯了标准化的学习，临摹能力强，而国外学生习惯了个性化的探索，创造能力更强。这说明我们的想象力，从小就受到了限制和损伤。那些天马行空的创意，那些意料之外却又在情理之中的动漫剧情，我们怎么就想不到呢?

小故事大道理和大故事小道理

如何把脑中的一闪念，转化为创意，转化为一个宏伟的故事?外国电影给了我们太多的例子:《拯救大兵瑞恩》是斯皮尔伯格为展示战争中的人性思索而演绎的别具一格的故事，源于一次偶然对战争中失去两个儿子的母亲的感慨而触发的创作灵感;《飞屋环游记》是动画师在创作时看到窗外飘过的气球所带来的灵感成长出来的;《侏罗纪公园》的恐龙对于人类的追杀，残酷血腥的背后，只是为了保护自己的孩子，是母爱的天性使然。外国电影不屑于空口白话讲大道理，而是热衷于通过过程中的细节让观众去感悟大道理，但是制作精良的过程，让你如同亲身体验，不得不感叹。一个好的创意、灵感就像一颗充满光之能量的种子，随着创意人员的营养慢慢成长，在成长的过程中，加进了各种商业化因素:人性，情感，这些因素演化成骨干，枝叶，花朵，果实，把阳光风雨全部长在身上，随后成为一棵璀璨的“圣诞树”“爆米花”，加上时尚的3D视觉特效，引得观众纷纷奔向影院。

《冰河世纪》的故事灵魂

纵观市场上热卖的动画片，《冰河世纪》系列引起很大的轰动。看看这个系列的成功之处在哪里?

(一)角色设计，细节决定成败

《冰河世纪》的人物角色设计是成功的，每个形象都极其夸张、个性凸显。每个角色都对应了一类人群，优点、缺点、特质、习惯动作甚至劣根性都取自人类的本性特点，引起观众的共鸣。从动作设计效果来看，每个眼神、表情都由专业的演员表演，通过动画捕捉技术表现出来。这些表演都是成人式的动物版而已。从性格上来讲，每个角色的好坏之分泾渭分明，但好坏之间又是可以转变的，至于如何转变的过程和诱因就是电影的最大亮点和浓墨重彩之处。《冰河世纪》的角色们演绎了一个很简单却又很深刻的生活道理，演绎了人性的成长变化的历程。

(二)好故事决定好票房

在自然灾难面前，人们只能选择逃避、迁徙，表现的是“适者生存”而不是“人定胜天”，生活已经困难重重，问题是面对磨难的态度。幽默的是，所有大事的发生都是不经意的意外造成的蝴蝶效应。追逐橡树果的小松鼠就是一切事情发生的始作俑者。他的目标很执著，很可爱，一味追逐橡树果而发生一系列意外，从而推动剧情发展。如果《冰河世纪》是一场宏大的马戏团演出，小松鼠就是隔段时间就出现的小丑，起着调节观众紧张神经、舒缓一刻的作用。让人不断期待，下一次小丑的出现又会带来什么样的爆笑桥段。看中国电影，你都可以当导演，猜中下一步剧情。而《冰河世纪》导演就像是魔术师，一定不会让你猜到下一步他要做什么，即使你猜中了他手中的小红球，他也一定用一种你意想不到的方式展示给你。我们看《冰河世纪》的故事:四部穿起来就是一个家庭成长的故事。第一部是讲出生的故事，一个临时拼凑的充满危机的团队帮助婴儿回到父亲身边的故事，我们感受到浓浓的伟大父爱;第二部是讲成长的故事，三个成员的团队如何在融化的冰川来临时逃到安全地段;第三部，继续讲述恐龙世界历险，历经磨难收获爱情的故事;第四部，就是讲述家庭历经磨难重新团圆的故事。现在这个家族成员越来越多了，浓浓的亲情和家庭观念将他们凝聚在一起，生活还要继续，冰川还在崩塌，小松鼠又出来惹祸了。下一步又会发生什么呢?

(三)多元化的商业元素运用

商业性是电影的根本属性。［1］概括《冰河世纪》里面的商业元素:一是要有爱的元素，爱是人类繁衍后代的永恒情结;二是要有矛盾冲突，对立双方反复胶着，最后正邪大战，这是戏剧冲突的高潮;三是打斗设计，有惊无险、化险为夷，一线生机转化为转机;四是角色的人性化设计。性格多元化，很优秀，也有劣根性;很坏，但也会为物触动，做出改善;五是注重小人物的作用。小人物往往是故事的诱因，是故事走向和结果的决定因素，比如贯穿四部的小松鼠的设计，比如第四部奶奶角色，以为只是搞笑出现，最后却是改变大局的人。强弱组合一直是好莱坞电影的不二法则，可以诱发无穷支线以丰富电影的剧情。这跟东方文化的阴阳平衡的道理一样，在阴阳平衡的情况下，一个小小的因素就可以导致阴阳失衡而天下大乱。如何恢复平衡的过程则展示现代生活的观念，你不一定是团队需要的，但是当团队遭受危机要解散的时候，你的贡献和付出就是最重要的。六是世界顶尖的CG制作技术，挑战人的视听想象力成为当下3D电影最引人入胜的卖点。［2］让我辈只有膜拜的份。

中国动画电影的出路

现在中国动画电影在市场上卖座的就只有《喜羊羊》系列，占据电视屏幕主流的，作品不少，精品不多。动画电影出路何为?笔者认为要做好如下几点。

(一)题材模式要创新

前几年，市场充斥着暴力和打斗的日本动画模式，大概是源于奥特曼的成功，屏幕上充斥着科幻、保卫和平、打怪兽，包括前几年盛行的《圣斗士》，以和平为名，展示精良的格斗技术和画面效果。引领一代的暴力美学旋风。到现在，有些审美疲劳。题材僵化，满屏幕的动物英雄，有些类型化了。《喜羊羊》系列的成功，笔者认为是走了生活化的路线，把现代社会元素加进去，生出无穷的小故事，虽然每集结尾都是灰太狼“我会再回来的”永恒的台词，但是过程仍然抓住了观众的心，只是观众定位群低幼了些。所以说，首先是故事的成功，会讲故事了，电影就成功了一半。

(二)商业化运作

市场的需求才是电影产品的核心。动画片不是仅仅给儿童看的，陪着儿童看动画片的是家长，展示大人也能受益的话题，像国外盛行的一些环保话题，家庭话题，爱情的话题，生活态度的话题，都加到我们的创作思路中来，然后再去追求我们技术上的突破。中国不缺技术人才，缺会讲故事的人。而国外是既会讲故事，又能大制作。

(三)让传统文化披上现代的光芒

《功夫熊猫》的大卖说明，外国人讲故事的思路和中国人完全不同，外国人眼中理解的中国文化，有时候比我们还深刻。我们心中的传统文化，四大名著，《聊斋志异》，还能咀嚼出多少味道出来。人是现实的，唯有通过生活的真实去升华精神的文化诉求。如何升华，我们就要组织论据和材料，组织菜肴，然后在锅里放入不同的作料，不同的炒菜方式，炒出不同的口味来。或辛辣，或醇香，只要口味独特，观众爱吃，就可以了。像《画皮2》的热卖，就是很好的例子。

结语

随着国家对动漫的进一步扶持，动漫人才教育的蓬勃发展以及世界顶级大师们的作品在前面引路，中国动画片在世界上崛起之日可以预期。为缩短这个距离，我们要潜心揣摩优秀动画电影的长处，研究商业定位。做好故事，做好技术，俗话说，蛰伏是为了更好的出击。总有一天，中国动画片就一定会跻身于世界动画之林。（本文作者：郝孝华 单位：广州工商职业技术学院）