托纳托雷电影的艺术特色解析

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20世纪50年代初期，意大利影坛崛起了一批新秀，其中以费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼为代表。他们学习了前人为真为实的创作原则，他们的创作彰显了新写实主义的主张。社会之所以动荡不安，更多的原因在于人情淡漠，人内在情感的缺失与麻木，而不是外在经济政治的拖累。意大利写实主义电影最难能可贵的就是直面人的脆弱心灵，探索最深层次的本源，揭露人们的生存危机和心理缺失，给人以反思。安东尼奥尼的《奇遇》《蚀》《夜》)被称作“人类感情三部曲”，以及稍后的《放大》《红色沙漠》，费里尼的《道路》《她在黑暗中》《骗子》被称作“孤独三部曲”，反映了现实生活中人的内心世界的脆弱和柔软，最大限度揭示出在经济蓬勃发展下，人的内在情感的缺失和无助，发人深省。托纳托雷作为本土作家，他受到意大利新写实主义很深的影响，并继承了意大利新写实主义的艺术传统。《天堂电影院》很明晰地向我们展现了，美国大片电影对托纳托雷的影响很深，说到底对他影响最大的应该是《大地在波动》等这些极具代表性的意大利新写实主义电影。我们看托纳托雷的电影就可以从中窥见其中的原型和动向。我们知道，托纳托雷以小见大，在他自己的影片中通过形形色色身份不同、性格不同、观念不同的人物来展现这个时代西西里人民的普遍生活状态和精神面貌。这时的电影一跃成为人民群众生活的精神食粮，情感的寄托之地，电影为更多的人提供了宣泄的手段。托纳托雷的电影折射平凡人的生存状况，进而成了眺望未来的一个平台。《天堂电影院》这部影片中托纳托雷用了千挑万选的小表演家饰演小萨尔瓦多，其中的小主人公逼真生动地表现了影片的主旨和思想，为电影增加了闪光点。光影配合、场景选取、实景拍摄、音乐独白等都在托纳托雷的电影中体现得惟妙惟肖。

托纳托雷并不算一个多产的导演，但几乎他的每一部电影都取得了很高的评价，他的电影总是能够闯入我们的内心世界，撼动心底最角落的那一处柔弱，他成功向世人宣布了自己的成功。托纳托雷之所以取得如此大的成就来源于他真实本源的情节处理，明晰精炼的镜头拼接，还有生动质朴的语言组合等很多因素，但最值得一提的就是电影统一的成长主题。从呱呱坠地，到青少年，到中年，再到老年，人的一生都离不开成长这个主题，成长是每一个人无法回避也不能回避的一个话题。托纳托雷的电影大多都是围绕成长这一主题展开的，甚至很多场景环境音乐都为这一主题而服务，这一主题总能引起我们的高度重视和敏感。当我们在观看、解读这些影片的同时，我们也在和电影中的人物进行一次深度的对话和交流，一起探讨成长的秘密和甘苦。在《天堂电影院》中，萨尔瓦多功成名就回到西西里，参加忘年之交的朋友兼师长阿尔夫莱多的葬礼，弄懂了很多前尘往事的疑惑，内心又多了一份释然，就是一次成长的真切体验。《海上钢琴师》中的主人公1900对钢琴的驾驭和熟练程度让人折服。但他故步自封在自己默许的世界里，不接触外物，朋友挚爱多么希望他能走出自己的世界，与外面接触，迈出一步，但都被他拒绝了。他没有这个勇气去面对自己和世人，这不得不说是一种悲哀，1900没有正视这个世界，他的成长是不成功的，是失败的成长，看罢之后，不免让人心生惋惜。另外，我们可以从托纳托雷的电影作品中发现，他频频选择自己的故乡西西里岛作为电影的主场地。也许有人会弄不懂为什么是西西里，因为故乡是我们共同的起点，我们从故乡出生成长然后走出去，最后再尘归故土，总是离不开故乡。《天堂电影院》的后半部分，大约半小时的长度，萨尔瓦多重返故乡，寻找年轻时的恋人艾琳娜，与她相见并揭开当初分手的因由，很多人都对此感觉是画蛇添足。但是小多多虽然已成长为罗马的著名导演，他外表的优雅中夹杂着些许寂寞，这是因为他的心灵在情感方面存在着残缺;对于孤苦寂寞的母亲他表达了自己的心情和感受，也是对自己情感的一种窥视。重新再回到故乡，也是一种冥冥中的注定，他需要这样的机会来反观和正视自己以前走过的日子和岁月，有遗憾的，有心满意足的，其实成长就是这样不能永远那么随人心意，但求无怨无悔。

托纳托雷的电影选择的环境地点是有一定地域特征的，从众多电影中我们可以感受到托纳托雷在地域选择上鲜明的指向性———那就是浓郁的西西里情结。在他营造的电影地域中很好地向我们展现了意大利西西里的民风民俗，让我们耳目一新。故事大多以西西里为起点，西西里最具代表性的就是大海，所以电影和大海往往相互契合。《西西里的美丽传说》美丽壮观的海景，海边悠闲自得的岛民，各具主观特色的男女主角们，还有海边潮湿温润的风，悬浮于半空中的各色海鸥。托纳托雷总是大费心思地选择环境，不放过任何一个角落。在拍摄《天堂电影院》的时候，其中有一个场景是十分容易操作的，但托纳托雷为了给影片锦上添花，花了很多工夫。影片中大海、海鸥、临海宽阔的街道，处处让人感觉海风吹拂的惬意，女人们形态各异的劳作;男人们谈笑风生地一边给孩子们理发，一边修剪驴毛;商家们神情专注地叫卖自己的产品;老人们十分认真地纺线……以上种种安静祥和的镜头给观众一种油然而生的熟悉感。影片很形象生动地给我们呈现了西西里人民的整体风貌特征和地域特色，从中我们可以看出导演对这个地方的热爱和钟情。在这个年代，生活中的艰辛与磨难已经让人们苦不堪言，所以人们在无法承受生活的痛与悲的时候，把眼光投向了电影，他们渴望在电影中感受缺失已久的真与爱，他们想唤醒那个隐藏太久日渐麻木的内心。在电影中仿佛我们自己置身于西西里的美丽海岛之中，用心去体会这里的每一个地方，感受每一个人。

在托纳托雷的电影中没有过多离奇、不知所以的镜头呈现，也没有太多镜头的转调，影片显得一气呵成，素朴。顺畅自然般的镜头衔接，场景与场景之间调度的切换，给人感觉未经人工雕饰。以场景与场景之间的转换方式为例，托纳托雷安排的方式纷繁复杂，但都相当明晰。《西西里的美丽传说》中托纳托雷自如地在男孩现实的生活和幻想中转调。明晰的镜头使观众随着导演在想象与真实、从前与现在之间顺畅调换，丝毫没有突兀别扭之感。在《海上钢琴师》中，场景要跟着人物的自述在回忆与真实之中反复来回，托纳托雷采用了简明的转换方式，如破艇上发现1900的寝室然后调度到过去躺在自己铺上的1900;还有破旧的弗吉尼亚号然后变为以前漂亮的弗吉尼亚号。托纳托雷的电影简洁之中并非没有变化，在明晰质朴之余，调度转化的方法，他的镜头中都有很好的体现。《海上钢琴师》中，人们听着1900的音乐，沉醉在美妙音乐中，这时人们仿佛看到了在音符中1900与大海化为了一体，刻画了1900和大海交织的景象。接下来的一幕转换到了琴键上，首先键盘上出现了两双手;马上在与爵士乐开山鼻祖对决时，无数双手的影子都呈现在琴键上，诸如此类的镜头都表现了1900琴技的精湛。《西西里的美丽传说》中，父亲带着雷纳多光顾妓院，女人们形形色色、搔首弄姿地环绕着雷纳多来来回回，就在此时镜头出现了这样一个镜头，以雷纳多的身份表现出万花筒重重叠叠的景象，很好表现了雷纳多的晕晕乎乎和错愕不已。优美的情节配以卓越的场景布局，这些都构成了托纳托雷精巧绝伦的镜头画面。

前苏联电影导演塔可夫斯基在他的《雕刻时光》一书中，表明了他的观点。他觉得电影语言应该意境深远，有所蕴藉，不能太直白。托纳托雷的电影给人们一种鲜有的体验和感受，电影思想不会因为朦胧、不易懂的意境而显得薄弱，反之，它会表现为一种意境深远的电影语言，深深地打动我们和感染我们。《西西里的美丽传说》向我们讲述了一个动人的故事。人们总是会小心翼翼地坚守美的东西，如同少年雷纳多对玛莲娜的无限痴迷和追随;同时也反之摧毁。影片中，战争结束后，岛上的妇女们肆意推倒打骂玛莲娜。反观生活，这些思想和感觉都真实存在于我们的生活中，成长中的点点滴滴困惑苦恼也好，心羡痴迷也罢，都是我们无法逃避的，需要我们去正视。托纳托雷意境深远的镜头语言刻画了鲜活的主人公，关注了其成长中的变化和误区。十分细腻的电影语言向我们展现出了影片中蕴涵的深意，让观众看了会回想自己当年的情景和感受，很容易引发大家的共鸣，这种电影语言号召力是极大的。《天堂电影院》里，有一组非常唯美的描写:为了看一部喜爱的电影，把家中生病的老婆给忘了;看完电影回家还是口中念念有词地回味场景;甚至重复看过无数遍的电影，还是情有独钟，无法割舍，是真的为片中人物所吸引，被电影所折服……这一组又一组的场景，如同一首首抑扬顿挫、韵味无穷的小诗，在细细描摹着一件事物，讲述一个故事。托纳托雷的电影的魅力就在于此，总能用细致入微的镜头语言，向我们彰显一种强大的精神力量和深远的思想含义，给人以鼓舞，把最原始又最真诚的情感带给大家，让我们的内心为之感动。（本文作者：闫续瑞、张艳萍 单位：中国矿业大学文法学院）