电子音乐全文(5篇)

前言

作为世界性语言，音乐无论在演奏乐器或表现形式应用等各方面在不断发展过程中都越来越丰富。以电子音乐为典型代表，其自身的电子音色为电影音乐的制作注入新鲜的活力，使电影声音领域得到进一步发展。但关于应用的规律、优势以及具体用法等在现阶段仍是电影音乐制作中的困惑之处，因此对电影音乐中电子音乐应用的分析具有十分重要的意义。

一、电子音乐与电影音乐的基本概述

对电子音乐的概念，根据以往学者总结主要将其定义在利用电子手段与相关设备所生成的音乐，该定义一定程度上为欣赏者带来更多的模糊之感，原因在于未将音乐中包含的音色考虑其中。电子音乐的构成主要以电子音色为主，其是影响电子音乐演奏与创作的主要内容，一般音色触发装置多体现在电吉他以及鼓机等方面，但应注意电子音乐效果的决定性因素以音色为主，而非乐器种类。只有保证对电子音乐的概念明确，才可将其在电影中的体现进行识别。另外，在电影音乐方面，可将其理解为构成电影的主要元素，利用音乐可使电影情节的发展得以推动，如许多经典电影中的音乐被人们听到时便会产生电影画面，以《我心依旧》为典型代表，在电影《泰坦尼克号》中体现的淋漓尽致。电影音乐的类型从自身主体方面主要表现为原创或非原创、电子音乐或交响乐以及古典或现代风格等类型音乐，通常根据具体电影情节进行选择，而从客体方面，若按电影类型主要包括惊悚科幻、武打动作以及爱情伦理等方面的音乐。在电影中的作用主要表现为能够营造一定的艺术效果，强化影片的立体感并暗示影片情节可能发生的变化以及人物心理活动等[1]。

二、电影中电子音乐的具体应用分析

（一）电子音乐的用法介绍

关于电子音乐的用法，若单纯依靠乐谱方式很难将其自身的音色、时值以及音高等进行具体描述。对此在实际分析过程中可利用频谱的方式，并配合电影截图的应用。在频谱方面，用于表示振动幅度与频率变化情况的为纵坐标，描述时间则以横坐标为主，其中颜色变化能够描述响度与振动频率，一般响度较高且振动频率较快的情况下颜色会表现极为明亮。应注意关于声音音色的影响因素需引入基音的概念，其指为纵坐标中颜色表现最明显的点。基音在频谱横坐标中出现频率越高证明电影应用电子音乐时涉及极为丰富的声音素材。另外，电影截图的方式与频谱较为相似，其中的横坐标都用于音乐素材持续时间的描述，具体应用主要可从下文中的应用实例分析。

摘要：随着音乐与科学技术的发展，电子音乐上的一些结合点在民族音乐的制作中得到了尝试，电子音乐的艺术表现形式变得更为丰富，极大地促进了中国民族音乐艺术的发展。结合电子音乐技术在中国民族音乐制作应用中的探索，简要分析了电子音乐与中国民族音乐的特征。

关键词：电子音乐；中国民族音乐

从目前我国电子音乐发展的背景出发，将电子音乐和民族音乐的创作技术融合在一起，可以为民族音乐编配高质量的伴奏，并且可以节省大量成本。还能够进一步提高民族音乐在舞台上的表现力和艺术上的吸引力，使民族音乐在新的时期迸发出更为强大的力量。鉴于我国电子音乐的目前发展状况，中国民族音乐与电子音乐的适当组合，已经成为音乐制作发展的一个必然趋势。所以，中国民族音乐的作曲家要认识到电子音乐创作的重要性，试着初步融合电子音乐和中国民间音乐，运用电子音乐创作技术提高中国民族音乐的质量，为继承和发展中国民族音乐作出深厚的贡献。

一、电子音乐的制作

电子音乐的制作是将音乐与电子计算机进行结合从而进行的创作，使用电子计算机上的音乐制作软件将模拟的音乐信息传递到音乐制作软件里变为数字的声音，完成音乐的写作、编辑、缩混等。电子音乐制作是一种以电子计算机硬件和软件系统为基础的电子计算机音乐制作。它主要涉及两项技术:数字音频技术和MIDI技术。电子音乐从最先开始的时期，就以十分个性的音色和音源得到了一些音乐相关产业的持续关注，对中国传统民族音乐造成了一定的影响。随着电子音乐制作和电子计算机音乐的发展，传统的音乐在教学和发展传统音乐的过程中，还介入了电子音乐的创作技巧和技术。在目前的时期背景下，要适当的将电子音乐当中的一些创作手法与中国民族音乐的创作手法相结合，采用电子音乐中的个性特点使中国民族音乐得到发展，才能使中国民族音乐在当前社会背景下获得了新的力量，使中国民族音乐能够继续发扬。

二、电子音乐与中国民族音乐的融合

我国在音乐产业方面的一些制作，最主要的是使用一些软件来创作出需要的音色来源，创作出有特色的相关音频的民族音乐，制作音乐的作曲家能够正确认识电子音乐，才可以一步步增加音乐创作的质量，促使通过改变音乐，使其的听觉效果更丰富，保证新的社会背景下的音乐创作可以得到更为广阔的发扬。对于中国民族音乐的创作方面，只有对一些音源作出合适的改变，在其中加入电子音乐的新型的特殊音色，才能创造适合当今时代潮流发展的作品，因此，关注电子音乐和电子音乐是很重要的。

摘要：音乐以其艺术性、特异性、专业性等特点，深受各领域人士的青睐，因此，打击乐和电子音乐结合产生的组合音乐应运而生。它的出现，不仅丰富了器乐的种类，推动着当代音乐的发展，也为人们带来了各种不同的音乐形式，满足人们多样化的音乐艺术追求。为此，本文对电子音乐与组合打击乐的结合及其艺术表现进行了深入分析和探讨。

关键词：打击乐；电子音乐；结合

近几年来，打击乐与电子音乐的结合在作曲家和打击乐手中掀起了极大的波澜。在参加美国打击乐协会的年度会议时，发现很多打击乐手都很灵活地运用电子音乐和现代科技来体现打击乐，并且使用乐器进行表演和教学。这是一个举世闻名的打击乐年度盛会。将电子音乐与打击乐结合起来，通过简单的演奏练习，简述了电子音乐与打击乐结合的几种方法及表现。电子音乐和打击乐都是新音乐，他们的合奏既是一种新的音乐形式，又是打击乐未来发展的趋势之一。伴随着人们对精神世界的不断追求，音乐的重要作用得到了充分体现，而作为器乐艺术最重要内容的打击乐也在不断地加速发展。电子音乐和打击乐由于其音色上的特殊性，使二者的相互融合成为可能，不仅使人们能够享受到新兴的音乐，而且丰富了音乐的种类和内容。

一、打击乐与电子音乐结合原因

依笔者来看，打击乐与电子音乐的结合有六个理由。第一，20、21世纪之交，作曲家和表演者广泛演奏打击乐，伴随着电子音乐的飞速发展，其发展空间也同样受到关注。第二，在独奏或合奏中演奏的打击乐，从技术上来说，是由一种打击发出的声音。通过技术手段，电子音乐技术能够充分满足打击乐单音的优势，也能够弥补乐器无法演奏长音的缺陷。第三，加入电子音乐技术和效应器，为打击乐的发展提供了更大的空间。(如后文所述的特效装置)第四，在当今音乐相互模仿的环境中，公众对于音乐产生了审美疲劳，因此，我们应将打击乐与电子音乐相结合，给音乐市场注入新的活力。第五，通过与多媒体技术相结合，我们可以看到一些视觉效果无法感知的东西，它为打击乐的普及教学奠定了坚实的基础。第六，在我国，20世纪末21世纪初，各种民族打击乐节、北京国际电子音乐节开展活动，打击乐和电子音乐在我国迅速发展，形成了两种音乐形式。近几年来，打击乐的地位也与当前最热门的专业钢琴、小提琴站在了同一高度，在各地音乐院校的大师交流和音乐会活动中所占的比例越来越大，同时也成为音乐厅、剧院日常演出的主要内容。架子鼓已由几年前的马林巴鼓、波克鼓和非洲鼓发展到今天的鼓类乐器，并且架子鼓越来越受欢迎，这为打击乐的发展提供了良好的平台。类似地，在今天的信息时代，从广播和电视节目的音乐制作到不同音乐风格的音乐装置的使用，已经把电子音乐完全融入了我们的日常生活，成为一种新的音乐形式。要想充分发挥打击乐强大的威力和丰富的音质，就必须把电子音乐与整体打击乐结合起来，无论是课堂还是课间打击乐，使用电子设备都会极大地丰富和扩展我们的思维，为我们的打击乐学习增加新的形式。

二、打击乐与电子音乐的生存现状

（一）组合打击乐的现状

摘要：作为电影音乐中重要构成内容，电子音乐制作技术出现给电影音乐发展带来了很大的促进作用，实现了其良好发展。本文结合其基本概念，对这种技术在电影行业中具体应用进行探究，并在此基础上对其发展趋势进行阐述。期望通过这方面介绍来提高人们对于这方面认识，实现两者有机结合。

关键词：电子音乐制作技术；电影音乐创作；应用；发展趋势

近年来，随着技术的发展，电子音乐制作技术也受到了人们广泛的关注，特别是在电影行业中，这种技术受到了很大重视。现在在电影音乐创作中都会引入这种技术，期望通过这种技术来保证电影音乐良好创作。但在实际中，由于一些客观因素存在，这种技术并没有发挥出应有的效果。因此，加强这方面的研究，正确认识这种技术，已经成为当下电影行业中需要着重解决的问题。

一、电子音乐制作技术概述

所谓的电子音乐是利用电子设备合成的一种虚拟声音，因为在对其进行制作时，需要应用到键盘控制，因此，也被很多人称之为MIDI制作。随着社会发展，电子音乐在电影行业中也受到了青睐，现在在很多电影音乐创作形式中，出现了许多这种形式，即电子音乐与视频相结合的方式，并且在发展中，已俨然成为一种较为流行方式。这种技术的出现，是现代电子产业发展现代化的重要表现，是伴随着计算机发展产生的一种产物[1]。在电子音乐制作过程中，要用到电子乐器和电子音乐制作技术，通过电子乐器来得到相应的电子声音，然后，再利用电子声音制作设备对其进行加工和合成。现在市面上常见的电子乐器有电吉他、电传簧风琴等；电子声音制作设备有特雷门、计算机等。在技术快速发展背景下，MIDI键盘逐渐走入电子音乐制作中，它初步将电子乐器和计算机制作软件进行了有效的融合，为电子音乐制作带来了一定便利。

二、电子音乐技术在电影音乐创作中具体应用

电子音乐作为一种比较新颖的音乐类型，在其一出现就受到了青睐，现在在很多领域中都可以见到其身影。电影也是其应用比较广泛一个领域，在社会快速发展背景下，人们对于电影和音乐的审美也在不断发生变化。电子音乐因为其独特的音乐特色受到了人们热爱，将其应用到电影中，可以为人们带来更好地观赏性，因此，其在电影创作中也得到了广泛应用，其中具体的应用主要表现以下三个方面。

纵观电子音乐发展的历史长河，“纯粹电子音乐”的产生可以追溯到“具体音乐”时期，这种音乐类型的出现为之后电子音乐从单一到多元化发展的奠定了基础。

一、纯粹电子音乐的审美特征

如果单独从演出形式方面去理解“纯粹电子音乐”，认为其演出形式过于单调，台上这种无人表演的形式让听众无法从视觉上直观地去感受音乐所带来的震撼。从技术角度去探究的话，首先“纯粹电子音乐”从创作之初对于组成音乐的元素就有别于传统音乐，是将传统音乐里的演奏环节转变成为电子音乐中的“声音处理”环节，而最终“纯粹电子音乐”在舞台上所展现的音乐还可以通过作曲家在台下对调音台的现场操控完成，这就是我们所说的“二度创作”。“纯粹电子音乐”的技术丰富程度并不亚于传统音乐，它所给予观众的丰富并不需要展现在舞台之上，而是突出表现在“声音选材”“声音制作”等方面。从美学角度去探究，“纯粹电子音乐”从一开始产生就有着“划时代”的意义，是这种音乐形式的出现让人们发现原来我们生活当中的每一种声音都是“音符”。电子音乐作曲家大都追求对作品特殊氛围的营造，引领观众“安静的”去感受电子音乐这种新的音乐形式对于探索“声音”。电子音乐对于外放设备采用了多声道、多方位、多角度的音响布局将独具“声音艺术”魅力的“纯粹电子音乐”展示给观众。“纯粹电子音乐”的演出形式将人们带入了一个多维的声音空间，在这个空间里有各种“声音”组合所带来的“层次感”，有不同介质“声音”带来的空间感等等。与此同时这种演出形式也在更深的美学层次上阐述了一种新型艺术形态的创作理念，以“声音”作为创作的根本追求多维、立体“空间”的艺术表达。从宏观的角度来讲“纯粹电子音乐”以一个现实的、有形的声场，营造出一个可以自由想象、自由发挥的虚拟空间。

二、纯粹电子音乐作品分析

《为一个人的交响乐》是由法国派电子音乐的代表人物皮埃尔·舍费尔（Pierre和皮埃尔·亨利（Pierrehenry）①共同创作的。从曲式结构方面分析，全曲共分成12个段落，形成了套曲的整体结构。从声音取材方面，作曲家大量地选择了不同类型自然界的声音，如人声（呼喊、语言、歌唱、口哨等），及乐器声（预置钢琴、传统乐器演奏的音乐片段等）、自然界的噪音（敲击声、脚步声等）。这些不同类型的声音来自于不同频段、不同空间，作曲家运用了拼贴与合成技术将它们组织成了具有生动化、交响化的音乐语言。这首作品作为“具体音乐”的代表，充分展示了声音的艺术魅力和运用多层次、多元素融合所创造的具有空间艺术特质的音乐形态。《青年之歌》是由德国乐派的代表人物卡尔海因兹·斯图豪森创作的，这首曲子不仅是早期德国电子乐派的代表性作品，也是电子音乐发展过程中“磁带音乐”时期的经典作品。《青年之歌》完全不同于同一时期法国“具体音乐”与“磁带音乐”作品的艺术风格，从声音的选材以及技术的运用等方面都有所突破。作品中主要使用了两种声音材料。一类是童声，一类是电子波形。他对声音素材进行和声性、复调化的节奏编排，将处理过的音频重新组合，令人耳目一新。这些具体创新特点的思路也体现了“纯粹电子音乐”内在的丰富。作曲家对其加以“融合”与“碰撞”，如作品中明确音高与不明确音高之间，乐音与噪音之间，电子声与人声的“对话”，单一声部与复合声部之间的“对话”，体现了电子音乐早期发展过程中通过“相位游移”所开创的空间意识和立体声意识。卡尔海因兹·斯图豪森较早地提出电子音乐“空间”的概念，作曲家说：“我在听众周围安置了五个扬声器，声音从一个扬声器移到另一个扬声器，有时围着听众呈圆周形，有时连成对角形。譬如说，从第三个到第五个扬声器。关于声音的速度，即声音从一个扬声器跳到另一个扬声器的快慢，它的重要性，现在已变得像过去的音高一样重要。”②张小夫教授创作的《不同空间的对话》是一部以具体声音为主要声音素材，并通过传统磁带技术手段进行创作的电子音乐作品。作品的材料来自两个方面。一方面是人声，这些人声几乎是没有音高的噪音，是由作曲家自己的声音改造的。另一方面源于中国传统乐器，如埙、竹笛、二胡等。这些具有特色和质感的“具像”声音素材经过模拟器、合成器和调制器等硬件设备以“电子化”方式加工、处理形成了相对“电子化”的音乐语言，通过高低、长短、大小、强弱、明暗的对比用鲜明的声音构成了阴、阳之间的多重“对话”。作品在一个全方位的、空灵的音响空间里“抽象”化地表现了古老而深邃的东方哲学。这部作品的演出形式的特点突出表现在音响的布局上，作曲家在现场设计了多声道环绕立体声的多组扬声器，突出了电子音乐“空间”的概念。作曲家将扬声器设计成对称的位置，例如扬声器一、二与三、四的对称，扬声器五、六与七、八的对称，这样特殊的安排使音乐的层次感有了丰富的变化，声场的景深也有了对比，体现出作曲家在曲子标题中所阐述的“不同空间对话”的概念。演出时作曲家本人处于调音台的位置，利用调音台对不同位置的扬声器进行声场的变化处理，为听众营造出一个立体、动态、多方向的虚拟舞台。作曲家正是利用这样一个虚拟的、充满无尽变化及多种可能性的舞台，为听众演绎着来自于不同空间声音的“融合”与“碰撞”。而电子音乐的表现力来自于“声音”“理念”“技术”与“传播”，这种演出形式对于观众所造成的视觉冲击是“无形”的，但这种“无形”的演出形式无法用力量的大小、多少来衡量。“纯粹电子音乐”创造了多维的空间，它用多层次、多方位的动态音响去打动听者。它又似是黑暗中的无限曙光，在台上无人看似冷清的环境下将听者带进了“幻听”的世界。

参考文献：

[1]张小夫：《声音的解构与结构》，中国音乐家协会电子音乐学会，2008.