打击乐和电子音乐结合探析

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摘要：音乐以其艺术性、特异性、专业性等特点，深受各领域人士的青睐，因此，打击乐和电子音乐结合产生的组合音乐应运而生。它的出现，不仅丰富了器乐的种类，推动着当代音乐的发展，也为人们带来了各种不同的音乐形式，满足人们多样化的音乐艺术追求。为此，本文对电子音乐与组合打击乐的结合及其艺术表现进行了深入分析和探讨。

关键词：打击乐；电子音乐；结合

近几年来，打击乐与电子音乐的结合在作曲家和打击乐手中掀起了极大的波澜。在参加美国打击乐协会的年度会议时，发现很多打击乐手都很灵活地运用电子音乐和现代科技来体现打击乐，并且使用乐器进行表演和教学。这是一个举世闻名的打击乐年度盛会。将电子音乐与打击乐结合起来，通过简单的演奏练习，简述了电子音乐与打击乐结合的几种方法及表现。电子音乐和打击乐都是新音乐，他们的合奏既是一种新的音乐形式，又是打击乐未来发展的趋势之一。伴随着人们对精神世界的不断追求，音乐的重要作用得到了充分体现，而作为器乐艺术最重要内容的打击乐也在不断地加速发展。电子音乐和打击乐由于其音色上的特殊性，使二者的相互融合成为可能，不仅使人们能够享受到新兴的音乐，而且丰富了音乐的种类和内容。

一、打击乐与电子音乐结合原因

依笔者来看，打击乐与电子音乐的结合有六个理由。第一，20、21世纪之交，作曲家和表演者广泛演奏打击乐，伴随着电子音乐的飞速发展，其发展空间也同样受到关注。第二，在独奏或合奏中演奏的打击乐，从技术上来说，是由一种打击发出的声音。通过技术手段，电子音乐技术能够充分满足打击乐单音的优势，也能够弥补乐器无法演奏长音的缺陷。第三，加入电子音乐技术和效应器，为打击乐的发展提供了更大的空间。(如后文所述的特效装置)第四，在当今音乐相互模仿的环境中，公众对于音乐产生了审美疲劳，因此，我们应将打击乐与电子音乐相结合，给音乐市场注入新的活力。第五，通过与多媒体技术相结合，我们可以看到一些视觉效果无法感知的东西，它为打击乐的普及教学奠定了坚实的基础。第六，在我国，20世纪末21世纪初，各种民族打击乐节、北京国际电子音乐节开展活动，打击乐和电子音乐在我国迅速发展，形成了两种音乐形式。近几年来，打击乐的地位也与当前最热门的专业钢琴、小提琴站在了同一高度，在各地音乐院校的大师交流和音乐会活动中所占的比例越来越大，同时也成为音乐厅、剧院日常演出的主要内容。架子鼓已由几年前的马林巴鼓、波克鼓和非洲鼓发展到今天的鼓类乐器，并且架子鼓越来越受欢迎，这为打击乐的发展提供了良好的平台。类似地，在今天的信息时代，从广播和电视节目的音乐制作到不同音乐风格的音乐装置的使用，已经把电子音乐完全融入了我们的日常生活，成为一种新的音乐形式。要想充分发挥打击乐强大的威力和丰富的音质，就必须把电子音乐与整体打击乐结合起来，无论是课堂还是课间打击乐，使用电子设备都会极大地丰富和扩展我们的思维，为我们的打击乐学习增加新的形式。

二、打击乐与电子音乐的生存现状

（一）组合打击乐的现状

大家都知道，打击乐是用打击的形式来演奏各种乐器，包括鼓板、大锣、小锣、木琴、三角鼓等等。由于其简单的乐器和演奏技巧，在中国和西方的许多地方，以及在研究和开发方面，都得到了很高的评价。近几年来，随着科技、信息技术等现代科技的积极推动，打击乐形式日趋多样，广泛应用于各种艺术表演和音乐节目中，如《盛世龙腾》《大国的韵味》《精彩中国》等，这些节目将打击乐的传奇色彩和独特魅力毫无遗漏的展现了出来。

（二）电子音乐的现状

电子音乐的诞生不同于打击乐，它以现代电子技术和相关科学技术为基础。综合各种因素，如电吉他、贝斯、计算机、声音合成等，以此为基础，有效地丰富电子音乐制作系统，可以优化电子音乐与传统乐器的结合，不仅能表现传统乐器，而且能为现代音乐家所接受，为更好地与传统音乐结合，已创作出一个又一个优秀的作品，并且这种音乐十分流行，如《广岛之恋》《忘记时间》等。

（三）打击乐与电子音乐的结合现状

在各种因素的积极作用和技术手段的不断创新下，电子音乐与打击乐紧密地联系在一起，取得了良好的效果。在打击乐和电子音乐的结合中，所创造出来的最具代表性的作品有《诺日朗》《柔和的锻造》、Subgestuel等。打击乐和电子音乐是相辅相成的两种存在，通过现代作品的大量演绎，电子音乐的表现形式得到进一步深化，而打击乐的艺术属性在电子音乐的衬托下愈发凸显，这二者的结合能够为观众带来一场淋漓尽致的视听盛宴，能够满足人们对音乐的个性化、多样化需求。

三、电子音乐与组合打击乐所具有的声音特点

（一）组合打击乐在电子化模式中的特征

由于打击乐的主体是人，因此音质会随演奏者的能力和自身振动而改变，具有低沉、自带节奏的特点。如果把它和电子音乐结合起来，电子音乐设备就能处理由打击乐产生的声音，使之更有节奏和律动。

（二）舞台音响效果对声音的作用

今天许多大型舞台需要越来越多的灯光、空间和声音效果，这些内容的完美表达与现代电子音乐形式的积极推广息息相关。舞台上一定要根据乐器演奏，舞台灯光打击乐和电子音乐在具体的演奏过程中，两者的设计是不同的，在表演的叠加中，两个灯光会相互呼应，给观众营造一种视觉美，如果是作曲家在表演，他必须发挥自己的导演作用，根据自己的音效，运用不同的方法创造不同的声音效果，吸引观众的注意力。

四、电子音乐与打击乐结合的创新

（一）打击乐自身声音的创新

1.关于演奏法的拓展创新。20世纪以来，作曲家们不断寻求新的创作思路，或对传统的作曲理念进行突破。毫无疑问，表现手法的创新是现代作曲构成技术的重要手段之一。传统的击鼓(非乐音)一般都配有大小鼓和鼓头，以产生点的声音。打击乐在现代音乐作品中的创新，无论采用何种新的演奏方法，其目标都是创造出新的声音或音乐表现力。2.演奏工具的拓展创新就宏观经济学而言，任何一种打击乐器，只要能发出声音，都可以作为打击乐器，因此，这一选择的范围是无限制的，但并非所有的乐器都适合于打击乐器的形成，就像所有的“噪音”都不会被用来作为音乐材料一样，结合笔者的实际记录和样本，总结如下：（1）琴弓拉奏镶片用弓拉奏镣片的方法在现代音乐作品中很常见，作曲家们仍愿意采用这种方法，因为它具有独特而神秘的音效。因为受弓发、演奏强度等多方面因素影响，几乎每一次演奏镶片都会出现不同的音色。（2）鼓刷“扫击”鼓面鼓刷主要用于爵士鼓。敲击鼓表面，从而产生细腻连续的声音，如在不同大小的皮质打击乐上采用鼓刷法，同样可以产生与传统打击乐不同的新声音。各种各样的打击乐器都在不断地发展，它们对手掌、拳头、肘部、玻璃球等都有深远的影响，所以在探索新的音色时，发展新的演奏手段是一个非常重要的问题。

（二）打击乐自身不同部位的声音拓展创新

一般认为，打击乐主要包括大小不一的振动器和谐振器。常规打法中，打击位置比较稳固。大部分皮层乐器在不同鼓点的敲击位置和频率上都有细微的差别，但是不管音色如何，它们都属于传统的音域。为了探索新的音色，我们应该根据音乐的需要，结合不同的玩具外耳鼓来创造新的音效。简而言之，打击乐得到发展，是因为它在传统演奏技法中地位比较稳固，它既是探索新演奏方法的问题，又是发展新音色的问题。

（三）关于改变演奏声学环境的拓展创新

声音环境是物理学的一个分支，它包含了物理知识结构的多个方面，包括主要研究同一声源在不同建筑噪音环境中产生的不同声音，音乐厅演奏的传统打击乐，专业声学设计，相对固定的角落和区域。这一环境的主要目标是把打击乐的音质“实用化”到独特的建筑环境中，同时也是把打击乐的新音质引入到人们视野的一个重要方法。众所周知，不同的形状，大小的物体，或者不同的房间都会影响声音的类型。

（四）预制电子音乐中对组合打击乐的声音拓展创新

1“时间类”技术手段的拓展创新“时态类”音频无疑是通过“音频扩展”或“延迟类”来改变原始音频的水平时长效果。对于“音效缩放”来说，更像是电影中的“慢快镜头”，这在电子音乐的音效创作中很常见，而“延时”因素则是经常使用的，在此基础上，结合作者的实际创作，希望对“时间型”的音效技术进行扩展。如传统的延迟效应，主要有延迟、反馈等，控制声音的线条比较统一。多时延效应器不仅可以控制一些常规的声学参数，还可以对滤波器和声学参数同时进行设定，调整了波形、延迟时间和滤波范围等参数，比较了孔卡鼓的声采样谱。值得一提的是，延迟式孔卡鼓不仅在音色、频率、音量上有变化。延迟效应的核心原理，无论软硬件，都是“变”音。伴随着科技的发展和计算机技术的不断进步，音频编辑中的“时序”技术已不仅仅是过去“重复”声音处理技术的延伸，而是频率、形状等因素的并发，这是电子音乐制作中最重要的音频处理技术之一。2.“空间类”技术手段的拓展创新在电子音乐这一音乐艺术出现以前，人们常说打击乐是源自时间的艺术，就现阶段来说，电子音乐已然成为了一种新的艺术，但与传统音乐相比，电子音乐更加注重音域。电子音乐的代表性内容是空间音乐，它的表现形式主要体现在在不同的空间、地点、不同层次的声音效果传递上，而且也体现在多阶段声材料空间设计的形成过程中，声材料空间设计不仅能模拟出不同空间中常见的回声效应，还能把设计中的“电子空间”和“游荡空间”等特殊的声材料空间设计延伸开来。（1）“电子化空间”设计电子混响与传统混响有着较大差别，电子混响是将各种合成或者由模拟产生的声音结合起来，以下示例使用逻辑空白符号作为载体，以康加鼓为例，声响必须会发出信号，进而过渡到“电子”混响效果器，原来的声响和杂音叠加在一起，为电子空间增添了新的音符。（2）“游移性空间”设计相对于传统的固定参数单模回放控制，自动规则游移性空间不仅可以反映出声音的灵活性，还可以反映出音域的“漂移”。自动设定参量，既能灵活地控制声音的湿度，又能灵活地控制响应频率和效果的倒声。

五、结语

20世纪以来，随着科技的进步，思想的发展，人们对于音乐表演的审美观念和艺术观念都发生了巨大的变化，乐曲不再是基于声音的艺术。不管是十二声系统的出现，还是电子音乐的出现，都反映出人们对声音品质的新追求，将传统乐器(声乐)与电子音乐融合为混合电子音乐，实质上就是对传统创作与音乐创新的继承与完善研究。,经历了几百年的发展后，现代音乐日新月异，电子音乐在现代音乐的基础上又有了新的发展。自从电子音乐诞生，短短的几十年间，在当今多元文化的潮流下，它的形式也五彩斑斓。的确，在混合电子音乐的发展过程中，尽管百家争鸣，却鲜有掌声。了解声音的文化属性和美学属性，理解传统与现代、抽象与具体而非表象造型的“双层皮”，在继承中如何开拓创新，更进一步讲，经典只能通过与经典的结合来创造。现代电子音乐，不管是伴随着新技术的发展还是传统音乐观念的更新，在当今文化发展的审美观中，逐渐回归到了传统意义上的音乐本质美。于是新浪漫主义音乐如何回归传统的调性、和声与形式，电子音乐就不仅仅是“冷”音了。其文化内涵是对传统美学思想的继承，也是追求“个性创新”的重要内容。这一传承无疑是对电子音响与传统传承相结合的继承，不仅是声音，更是文化的融合。音视频现代化的发展不能忽视音乐本质对人的“美”的影响，这对于发展电子音乐具有时代意义。

作者:孙海汀 单位:渭南师范学院