音乐专辑封面设计广告创意探析

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〔摘要〕音乐专辑封面设计运用各种平面构成手法和视觉传达技巧在视觉层面上传达着专辑各个维度的信息，辅助歌曲的情感抒发，达到以形写声的目的。文章结合具体设计案例，从平面广告创意思维的三个方面分析华语流行音乐专辑封面设计中的广告设计手法与设计价值。

〔关键词〕专辑封面设计；流行音乐专辑；广告创意思维

一张专辑，有着自己完整的概念，十几首歌便组成一场听觉盛宴，而专辑封面则在视觉层面起到吸引听众注意、传达专辑基本信息、凝聚创作理念、营造视觉氛围以及表达歌手深层思想等作用。专辑封面设计运用各种平面构成手法和视觉传达技巧在视觉层面上传达着专辑各个维度的信息，辅助歌曲的情感抒发，达到以形写声的目的。可以说，专辑封面相当于这十几首歌的“广告”。

一、广告创意思维之“同构”

在专辑封面设计中，同构手法的运用多以歌手的脸部或身体为对象，将其与其他对象相结合或替换，以达到荒诞、前卫、科幻和未来感，往往应用于概念性较强的专辑封面设计中。

（一）Eason，sLife陈奕迅2013演唱会专辑封面

专辑封面呈现出大面积的灰色调，主视觉图形中歌手的身体和蝴蝶的头部进行替换同构，并以铅笔描绘的形式置于专辑封面中央，构成形式大胆前卫，但歌手的装扮和蝴蝶的调性很搭，因此并不突兀。压抑的灰色和现实中蝴蝶美丽多彩的形象形成鲜明对比，突出“追求返璞归真的生活”的理念，平淡如灰色或许才是生活的真谛吧，值得一提的是Eason之前的一张专辑名字叫《黑白灰》，这次的演唱会专辑封面大概是对之前专辑的再次解读。

（二）孙燕姿《守护永恒的爱》

这是孙燕姿出道20周年的全“心”单曲，专辑封面由其亲自所画：两只相握的手组成一个心脏的轮廓，并在手腕处添加了通往“心脏”的血管。歌手希望自己的歌声像温暖的手掌一样包裹你我、包裹心的舒畅和温暖，歌词里的那句“掌心贴着掌心”就像她跟乐迷的温暖关系，用心呵护每一位听众，用心感受每一个心灵。在创作的同时，燕姿也从当母亲的经历中体悟到：原来母亲对孩子的付出就是一种永恒的爱。

二、广告创意思维之“聚集”

聚集手法在专辑封面设计中的应用可分为照片（或图形）聚集和文字聚集两种形式，且聚合后的新形象多为歌手的肖像轮廓、身体轮廓、特定图形等，这种多元素聚合而成的版式会使画面更加丰富，体现出一种无穷感、繁多感，但在运用上要注意主次信息的安排和画面整洁性的考量，不宜过度使用，以免造成画面混乱，从而导致视觉信息传达不清晰、不准确。

（一）张宇《BackTo张宇》

专辑封面的主视觉是由“BackTo”这个英文短语聚集而成的歌手半身像，这种聚集的手法强调了专辑“BackTo”的回归概念，意味回归本真的唱腔，回归歌唱事业（因为在此之前张宇忙于各种主持节目和出演电视剧）。以下是专辑简介的一段话“《BackTo张宇》省略了以往华丽的颤音，用最单纯的唱法演绎歌曲的灵魂，或许是近年来在音乐以外的世界游走的经历，随着视野的拓宽，张宇对音乐的认知也会越来越纯粹：有的时候只有单纯才是最动人的，也只有干净清透的歌声才能触动人们的心灵最深处”。

（二）汪峰《花火》

“花火”一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，这是平时难以见到的场景，花开原本就很难得，谁又忍心去看“花火”呢？但只要想象一下，便可预见那种清晰而又绚烂的感觉：灼灼火焰把原本绮丽的花瓣点燃，稍纵即逝但美不胜收！专辑封面由一堆凌乱繁杂的枯叶组成底面，歌手的脸以半透明的形式在这堆枯叶中映出，仿佛火焰上方被热能扭曲的画面，歌手脸旁斑驳的黑体字大大地写着专辑名字“花火”，这些看似破败的事物之下大概是一片花海吧，只等着歌手亲自将花海之上的枯枝败叶点燃，花朵将在火苗里重生。正如专辑所介绍：花火是汪峰对人性的诠释，即一个人的原始本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力却使人必须压抑自己本色的一面；人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然肯追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变成灰烬，要么在火中重生”。可以说“花火”这个既浪漫又忧郁的词细细勾画出现代人的生活状态——每个人都在为生活、为梦想燃烧！

三、广告创意思维之“减缺”

减缺手法在专辑封面设计中主要体现在用各种形状（多为矩形）去分割歌手的脸部、身体等或者将歌手的部分身体用色块、涂鸦线条的形式予以遮挡，前者使得封面设计变得更具层次感，歌手照片不再填充整个版面，而是只占据封面的部分面积，其他版面则标注着诸如专辑名称、歌手名、专辑序号等信息，这样图与文实现了分离，视觉传达效果更加清晰整洁；后者利用色块面部遮挡或面部涂鸦使得歌手部分面容“减缺”，随性而增加了神秘感，反向增加了视觉焦点，起到了欲盖弥彰的效果，这种“反强调”手法大胆新颖，在近年来的专辑设计中极为流行。

（一）孙燕姿《在，也不见》

歌曲是为电影《再见，在也不见》量身打造的主题曲，将电影中所述的人与人重逢后，如何从遗憾与迷失间寻找方向，把人生中的无奈、纠结与分离娓娓道来。封面设计上，把男主人公的脸庞用布满水汽的玻璃作为遮挡，只露出双眼，这种物理原理的巧妙运用强调了人与人之间的隔阂，同时又不显得生硬，生活中的很多关系便是如此，两个人说不上有什么深仇大恨，但是由于种种原因让两个人产生了疏离感，或许是一次热情满怀的心碰上冷若冰霜的脸，原本和和美美的感情生活起了水雾，纵是擦掉眼前的，也会残留下水痕斑驳的玻璃。唯一能让自己摆脱从前、对曾经受伤的自己视而不见的方法或许就是林夕笔下的“在，也不见”。

（二）李荣浩《耳朵》

专辑名称来源于同名主打歌《耳朵》，歌曲讲述一对恋人分开后，虽然没有了视觉上的陪伴，即那种“目之所及全是他/她”的相互依偎，但是耳朵的听觉却变得更加敏感了，“谁的脚步近了，谁的脚步远了，我都竖起耳朵，听着楼道里还是空空荡荡的”“左右耳朵，也埋怨着最近少一个人好寂寞”这些都像是戒掉某种事物后的戒断症状，眼睛戒掉了，但听觉上的空空荡荡是难以弥补的，以往楼道里的声响，之前一起听过的老歌，这些声音的刺激一下消失了，耳朵不适应那沉寂的静，“所有感官都要变迟钝，茶饭不思呆呆地凝望着，只有耳朵，不听话了非要我听那首最爱的老歌”。眼睛再明亮也只好忍受少一个人的空寂，好在有那首老歌是我们共同所爱，弥补了我的寂寞。专辑封面突破以往大脸特写，紧贴主题“耳朵”回归纯粹，突破框架选择遮脸封面当主视觉，听觉与视觉碰撞出新时尚美感。这一次新专辑再度与时尚摄影师江民仕合作，打造一系列以“耳朵”感官为主题的各种视觉。专辑照拍摄当天，李荣浩尝试各种不同拍摄角度，闭着眼睛、透过光影去感受，拿着大片叶子几乎整张脸埋进叶片里只露出耳朵的拍摄，或躺着，在影子后方模糊的身影构图……呈现各种不同的视觉效果，摄影师江民仕更在视觉上加入更多关于“耳朵”的各种形貌状态，当观者阅读整张专辑的时候，更可以强烈地感受到视觉上所接收到的刺激，对于“耳朵”的想象，从听觉到视觉，李荣浩和摄影师江民仕再度碰撞出新的火花。主视觉与摄影师江民仕讨论后，选择以白色方块遮住大半边脸的轮廓、看似杂乱白线几乎覆盖整个头，只剩下“耳朵”的构图设计，颠覆一般流行歌手都是以清楚大脸的方式做选择，在整个主视觉上留了大部分的空间给背景，展现最直接的专辑概念，也给予观看的人很大的冲击，但也回归到最纯粹的状态，让人充满想象空间。

四、结语

纵观近年来华语流行音乐专辑的封面设计，不难发现其中的设计手法和表现形式与平面广告设计有着诸多相似之处。在当今新媒体时代的语境下，实体唱片产业虽然逐渐被新兴的数字音乐专辑所取代，但传统平面广告设计中的许多创意思维仍旧是流行音乐进行视觉传达的宝贵经验来源。

参考文献:

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[2]马峰.广告创意与创造性研究[J].西部广播电视,2019(07):6-11.

[3]余芬.解读广告中的创意思维[J].戏剧之家,2018(20):236.

[4]夏美洁.创意思维在广告视觉传达中的表现研究[J].大众文艺,2018(03):128-129.

[5]陶子昕.论音乐专辑封面的视觉语言与听觉语言的联系[J].美与时代(上),2017(02):72-74.

作者:王立雷 单位:曲阜师范大学