17世纪中西服饰文化比较研究

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了17世纪中西服饰文化比较研究范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：清朝是中国最后一个封建王朝，两千多年的封建制度土崩瓦解。17世纪的中国是清王朝的上升阶段，与此对应的是西方巴洛克时代，看似两条毫不相干的平行线的内在却有着千丝万缕的联系。

关键词：巴洛克；清朝；服饰；对比

1.17世纪中西方历史背景对比分析

17世纪的欧洲资产阶级力量日益壮大，宗教运动此起彼伏。荷兰于1609年第一个建立了资产阶级共和国，文化空前繁荣，主导欧洲艺术风格，形成“荷兰风格”，也是巴洛克艺术的前期。英国北清教徒所主宰，形成了反巴洛克艺术之道而行之的清贫局面。法国作为巴洛克艺术最后一个文化中心，“法国风格”盛极一时，出现了第一批时装商店直接推动了法国时装的发展，为日后兴盛的法国时装奠定了基础。与巴洛克时期相对应的中国正在经历着封建时期的最后一个王朝———清朝，延续了三个世纪才被彻底推翻。清朝对全国上下的统一，促使清朝形成一个政局稳定、经济发达、国力强盛的“康乾盛世”，各行各业都得到了充分发展，至乾隆时期都呈现出繁荣祥和、蒸蒸日上的大好局面。

2.17世纪中西方服饰对比分析

巴洛克服饰以男性为中心，“荷兰风”服装形态较为自然；“英国清教徒时期”一贫如洗的风格昙花一现；至“法国风”时期，服装重心才逐渐向女性转移。清朝是满人的天下，庞杂的服饰体系背后有着满汉文化的交流和融合，整体呈现出多元化的趋势。（1）风格。巴洛克服饰追求形式美，复杂的装饰给人以气势恢宏之感，如巴洛克建筑般的奢华与宏大。清朝服饰制度不是一蹴而就，清前期处于丰富完善的阶段，在严格的体系下，各式各样的风格在夹缝中生存。（2）款式。巴洛克服饰善于运用长短、大小、繁简、薄厚来突出视觉对比，形成雍容华贵的服饰效果。入关后，清朝对满汉女子实行“满妇着满衣、汉妇着汉衣”[1]，这给满汉女子服饰交融提供了良好的社会氛围。（3）造型。X型、A型、酒瓶型满足了巴洛克服饰对造型的要求，紧身胸衣与裙撑的使用辅助凸显造型。而清朝在服饰上更注重比例的协调，腰线的分割、A型廓形，在方便活动的同时拉长了身体比例。（4）材质。巴洛克的宫廷服饰广泛运用名贵面料，如塔夫绸、缎子、雪纺、薄纱、皮革、天鹅绒等，而绸带、蕾丝、珠宝等则被用于装饰。清前期的面料也十分精美，常见面料有锦、绫、绸、缎、罗、绢、绒、葛、布、缂丝、纳纱等，其中“江南三织造——南京、苏州、杭州为皇家御用制造局，以及四川将丝绸发展到了登峰造极的程度”[2]。（5）色彩。巴洛克服饰色彩主要为高纯度低明度色彩，主要有桃红、橙黄等，形成醒目的视觉效果。色彩在中国传统文化中是一种区分贵贱、等级的标志，清朝尚黄、尚紫，如“黄马褂”非皇上赏赐不许穿着。（6）图案。巴洛克服饰图案为华丽的大团花饰和果实，后逐渐变小，以写实的花朵、树枝为主。清前期纹样雅丽、色调清新，在明代纹样的基础上，更为精致细腻，并赋予吉祥寓意。（7）装饰。巴洛克服饰上的装饰丰富，如装饰花、镶滚、花饰图案、饰带圈、褶裥等大量运用于服装各部位。清朝的装饰同样有镶滚，并且较之前更为讲究，镶滚制作精致、鲜艳华丽，到后期愈演愈烈[3]。（8）妆发。巴洛克时期男女都戴鸵鸟毛的大帽子，男子佩戴卷曲的假发，女子为造型高耸的“芳丹发型”；女子脸上的“美人痣”更添妖媚。清前期男子为笠帽和翻边帽，并以帽顶节数、花翎装饰作为等级与荣誉的象征；女帽则增加了花簪和步摇，妆容淡雅。（9）鞋靴。方头鞋、浅腰高跟鞋属巴洛克时期常用鞋，鞋面上以绣花工艺装饰，鞋口上饰带圈和花结等，巴洛克时期男女都以红鞋跟为美，被认为是贵族的标志。清朝男子骑马打仗多穿皂靴，日常则穿薄底鞋；女子早期穿薄底鞋，后不断把鞋底用木头加高。（10）配饰。巴洛克女子外出时有遮阳用的装饰羽毛的硕大的帽子或网状面罩，还常伴随精巧的手杖和阳伞，漂亮的手笼一般在冬季使用。清朝男女都爱在身上挂配饰，荷包香囊则是男女都佩戴。荷包可以佩戴在腰间或者挂在脖子上，清朝男女十分喜爱荷包，材质有珠宝、织物缝制而成，上面绣有吉祥图案。

3.17世纪中西方服饰文化对后世的影响

“法国风”时期男装中的领巾、衬衫外的“基莱”（马甲）、身形较瘦的“克尤洛特”男裤、最外面穿的“究斯特科尔”或“贝斯特”构成了男西服套装最早的组合形式。红底鞋一直被认为是贵族的标志，著名品牌克里斯提•鲁布托是现今最著名的红底鞋品牌。穆勒鞋意思是室内鞋，指的是古罗马时期最高法官才有权穿着的紫红色的高底礼仪鞋，并在15世纪大肆流行，近两年成为女性出街的必备单品。

4.17世纪中西方文化的融合与交流

17世纪，中国的陶瓷和园林艺术已传播到欧洲，光怪陆离的艺术风格与欧洲审美趣味一拍即合。中国瓷器上繁杂的曲线之美对洛可可艺术有很大影响，“它首先出现在建筑装饰上，而后又表现在绘画、和服饰中，其总的特点是喜用曲线纹样，而且繁琐重叠，有今人眼花缭乱之感；喜用嫩绿粉红之类娇艳色彩，满露着脂粉气，极尽媚态”[2]。不仅如此，中国瓷器上也大量出现欧洲绘画，相距甚远的两地上艺术的融合使人感觉玄妙无比。

参考文献：

[1]孙运飞.历朝历代服饰（下）[M].化学工业出版社，2010，(12):125-214.

[2]袁仄.中国服装史[M].中国纺织出版社，2005，（10）：115-136.

[3]刘菲.清前期皇室及贵族服饰研究[D].山东大学，2014.

作者:古若男 侯东昱 单位:河北科技大学纺织服装学院