舞台服饰设计民族服饰元素运用

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摘要：服装在人类文明发展史中占有重要的地位，它不同程度地反映出当时所处的时代特征，是当时的科技水平、地理特征、风土人情、宗教信仰的缩影，也是民族、文化和个性的指标。2020年随着时代的变迁和艺术的发展，舞台服装逐渐成为一种视觉艺术出现在各种舞台上。在外来元素和时尚概念的不断冲击下，我国的舞台服装设计不能一味地创新求异，脱离本民族的艺术特点，而应该立足于民族基点，对外来元素进行“或使用，或存放，或毁灭”，形成新的艺术样式。“民族的才是世界的”，失掉民族，就等于失掉全世界。壮族元素的舞台服装作为一个新的研究发展方向，广西少数民族舞台服饰文化还处于断完善和发展的过程当中。

关键词：壮族元素；舞台服装；音乐剧

2020随着我国国力的不断壮大,经济文化建设更是有了质的飞跃,世界各地的大型文艺汇演聚集在中国，中国成了世界各国文艺汇演的大舞台。作为信息依托的载体和文化传播的媒介,具有当地少数民族元素舞台服饰设计也因此得到了越来越多的关注与研究。

一、壮族服饰源与流

（一）概述

壮族服饰是一个壮族的文化符号之一，更是壮族悠久的历史和灿烂的文化乃至情感寄托的载体，大量学者专研于壮族服饰、纹样传统以及它们的文化内涵的探究，更是硕果累累。壮族是我们中国少数名字人口最多的一个少数民族，人口大约15489630之多，他们主要居住在广西壮族自治区和云南省文山等地，广东连山、贵州从江、湖南江华等地也有分布。壮族文化博大精深，其服饰更是我们中国服饰文化的一个瑰宝，其服饰特征具有自己独特的风格、手工艺制作相当张赞、代代相传服装制作工艺，所以壮族服饰最能体现壮族经济文化的发展，反映了壮族人民对大自然的信仰，对劳动精神的崇拜。

（二）壮族传统服饰的美学特征

1.造型美广西壮族传统服饰能给着装者和着装形象受众的美感，壮族先民的服饰随着社会的发展进步处于不断变化之中。在不同的历史时代，由于经济的发展，服饰文化和生产生活关系密不可分，在这样的经济环境下促使壮族传统服饰增添了不少时代的色彩，逐步形成了具有壮族风俗特色和当地少数民族服饰文化色彩。无论是整体结构还是局部结构，壮族民族服饰很注重点、线、面的打破重组，服装样式丰富美观，构成壮族服饰风格特征，显示出壮乡人们独特的审美特征。壮族服饰最基本的结构分为上衣下裙（裤），整体服饰造型围绕这个结构展开。服饰结构上运用点、线。面的位移手法形成了右衽衣、对襟衣、交襟衣等几个不同款式；而下装，运用同样的手法设计出了短裤、中长裤、百褶裙、筒裙、宽裆窄筒裤（类似哈伦裤）、长筒裤、短筒裤等许许多多不同的种类。笔者认为壮族传统服饰，不仅能考虑到服饰实用方面，同时对服饰美的追求也有很高的感悟能力[1]。壮族服饰在造型上一直遵循对称与均衡、对比与协调、局部与整体、节奏与韵律等服饰美法则，灵活运用点、线、面打破重组，让服饰给人带来赏心悦目的审美享受。

2.色彩美色彩是大自然赋予人类最美丽的礼服，它对于服壮也是一个至关重要的元素，它与服装廓形款式、服装面料、服装材质机理等共同组成了服装不可缺少元素。但不可否认的是，其中服饰色彩最能体现服饰美感的效果。色彩在服饰审美中一直发挥着不可缺少的一部分，甚至连无彩色系都能给服装带来不同的感情色彩，有时安静似水，有时热情如火，有时虚无缥缈，捉摸不定。从笔者多年下乡采风观察实践发现，壮族传统服饰至今为止仍还对保留着传统特色。壮族传统服饰以古朴典雅，五彩缤纷闻名于世，其色彩对比强烈，节奏分民，展现出壮族人民对色彩审美的较高领悟能力。织出的白布一般经过天然染料的染色，才可以制作成样式精美的民族服饰。实际上，壮族的染色工艺与纺织工艺是一起诞生的。壮族民间传统的印染方法主要分成下列一下几种，如平染工艺、蜡染工艺、扎染工艺和糯米染工艺。

3.纹样美壮族传统服饰对纹样的应用十分广泛和丰富，从各种配饰的立体造型纹样，到服饰上的平面造型纹样，可以说是无处不装饰，这些具有一定内容和一定形象的服饰文化无疑是为壮族传统服饰增添了人们对服饰艺术的审美价值和文化底蕴。这样的纹样文化依存于传统服饰，很好地体现了实用与服饰装饰相辅相成的统一特性，表现了一个民族与生俱来对自己民族服饰的审美情趣，显示了壮家儿女古朴的民俗文化。壮族服饰的纹样美，主要通过线条的运用和色彩的节奏来构成表现手法。首先表现为个体纹样与整体服饰之间和谐统一之美。壮族服饰中的图案纹样更是千姿百态，几乎自然界中的飞禽走兽、花草树木、行云流水，以及想象中的神话故事都有涉及，不同的题材在服饰纹样中有着不同的寓意。服饰纹样中大量的选择了云气纹、蜗旋纹、回形纹，充分体现图式结构丰富变换与大自然的天然美感：即便是抽象的几何纹样，通过打破重组，变换出不同的机构美感，使得纹样多姿多彩，栩栩如生。[2]壮族的刺绣一般会绣于头巾、衣领、衽襟、袖腰、衣肩、袖口、衣摆、腰带、裙子、鞋子等的服饰上的装饰。壮族传统服饰无论是制作衣服，或是制作单一的绣片，其技法相当了得，也非常的成熟，技法一般分为四种。

4.材质美历史书籍详细记载，壮族是一个以自给自足的自然经济为主的少数民族，“男耕女织”一直是每个壮族人们的生活习惯，也是他们唯一的生存经济条件，每家每户的服装一般都是由家庭妇女一针一线制作而成。最初他们用蕉，葛，竹、麻等植物来织布、织锦，以及纺织一些民族花边、花带等。壮族的纺织业相当悠久，但以无法推断出准确的产生年代，只能从一些考古学家发现的文物和古书籍上加以推断。美丽的壮乡，拥有得天独厚的天然材料；例如麻、葛、竹、焦根、勾芒、木棉、藤条、沙皮等等，这些天然植物都是壮乡人民源源不绝尽的原材料。广西壮族自治区地处中、南亚热带季风气候区，热量充足、气候较为潮湿炎热。亚热带气候是壮族的主要栖居地温度气候，四季温差不大，所以比较炎热。所以大麻、苎麻、黄麻等植物非常适合生长。壮族妇女通常用纺用抽，有时候又可以拿织布来煮，更或是捶打织物，将它们纺织成布[3]。广西壮族传统服饰原材料主要为自织自染的麻织物为主，麻织物给人纯朴，自然的美感。麻织物大多用于上衣和裙子的制作。壮族妇女一般的家庭劳作都以种植棉花和纺纱为主，织布、纺纱、染布都是壮族妇女的一项传统家庭手工业。她们靠着这门手艺自给自足，多余的就拿到集市上买给需要的村民，或是物物等价交换。这种用自种自纺的棉纱织出来的布称为“家机”，布料材质较为精厚、质实、耐磨，然后帮织好的织布染成蓝、黑或棕色。一般以大青（一种草本植物）作为染料的原材料，可染成蓝色或青色的布，如果用鱼塘深可染成黑布，用薯莨可染成棕色布。这种天然的大染缸，不仅减少对空气的污染，同时也给单一的织布抹上了一道靓丽的色彩，这种天然的服饰材料，使得壮族传统服饰风格充满纯朴、庄重而古老的美。从艺术审美的视觉角度上看，壮族传统服饰的美集中体现在造型美，色彩美，纹样美，材质没这四个方面，如今它已经不再是单纯的实用物，而是一件件精美的艺术品，向世人展示着它无穷的魅力，这颗来自民族的，传统的，最亮的“服饰艺术”明珠将肩负着传承民族文化的使命，继续大放异彩！

二、舞台剧服饰设计运用

服装随着人类社会的不断发展，服装文化跟随社会发展的脚步发展，并且占据着非常重要的位置，它不同程度的反映出当今社会的人文气象，也是当时科技发展水平、天气地域特征、风俗文化、中教信仰的缩影，更是每个不同的民族文化的特征的表现。同时服装的属性也越来越多，不只是单纯的遮羞、保暖等日常生活着装之用外，更引申出了工作服、晚宴服、舞台服装等等，不同的工作需要不同的服装来表现出工作的特性，并且一些特殊的工种，他们的服装还起到了保护身体不受伤害的作用[4]。随着人际交往越来越重要，在这样社会背景的需求下，晚宴服装的重要性就特别的明显了，晚宴服装也叫晚礼服不仅要穿得对还要穿得好，这对穿着者的着装品位要求就非常的高了。在国外流行元素和时尚潮流的新概念的不断影响下，我国的舞台服装进步有本质上的飞跃，他们不仅创新求异，并把民族的艺术特点立足于民族元素、风俗习惯的基础上，对外来元素文化的吸收，慢慢形成中国服装产业的一种新的艺术形式。

（一）舞台服装设计要素

作为舞台服装设计的根本属性，舞台服装设计就必须遵循整个舞台设计包括舞美、道具、舞蹈等等。舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以载体的形式存在于舞台表演中，例如；运用大致相同的建设材料进行建筑工程的建筑设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的舞台服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。通过舞台不同颜色、型号的灯光的照射，舞台服装可以在颜色、亮度、纯度、视觉造型感应等方面呈现出不一样的特性。

（二）舞台服饰色彩运用

舞台服饰色彩有别于其他艺术表现作品，舞台服饰色彩具有自己的特殊个性。舞台服饰的色彩在舞台上形成“流动的点”或“流动的色块”，即对环境有一定的暗示作用，又有诠释功能，它与舞美背景、舞美灯光相互配合、相互交织出一幅幅美丽的动态画面。一个好的舞台服装设计师，不仅能设计出舞台剧中适合人物特定服饰样式，还能与一个艺术家独到的眼光帮它勾勒出五彩缤纷的动人色彩。使得观众在欣赏舞台剧表演中，受到艺术的熏陶，得到一个美的享受，生活是五颜六色的，色彩让生活更加绚丽多彩。

（三）舞台服饰设计的现状

现代的舞台服装设计理念在更新中，同样要遵循舞台服装设计的规范，要考虑到众多的“需要”。其很大的艺术价值和商业价值让更多更多的投资者所发现，投资者对现代表演艺术起到了推波助澜的作用舞台服装代表着一个时代的艺术发展，我们需要将它进一步完善，更好地加以诠释，通过对外来艺术的“取其精华，取之糟粕”，从更多的舞台表演中得到指导与实践，从而为我国舞台服装设计的发展历程中锦上添花[5]。总而言之，广西壮族有源远流传的历史和丰富底蕴的文化内涵，文化资源相当丰富，壮族传统服饰元素更是壮族传统人文主义的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，壮族传统服饰元素也越来越被大众审美理念所接受。对于当今服饰设计中的壮族传统元素的借鉴和运用，并非生搬硬凑、搬用原形，而是以现代构成原理进行解构后的重新组合和搭配。

参考文献:

[1]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社,2000.

[2]要彬,李小虎.服饰与演义[M].北京.中国时代经济出版社,2010.1.

[3]吴娴.影视舞台化妆[M].上海:上海人民美术出版社,2009.12

[4]刘巨德.图形想象[M].沈阳:辽宁美术出版社,1994.

[5]徐累.霓裳羽衣[J].北京:中国人民大学出版社,2009.

作者：余泽龙 单位：广西艺术学院