音乐与服饰艺术审美共性探析

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摘要：服装艺术和音乐艺术作为两种表达形式不同的艺术形态，虽然存在较大的差异，但是在艺术语言的运用及审美信息的传达中有着千丝万缕的联系。文章首先对音乐艺术与服饰艺术起源发展情况加以简要的论述，随后重点从形式美构成、时空性、色彩表述审美意向、节奏展示审美情感等方面对两种不同艺术形式具有的审美共性加以探讨，期望能够为相关研究人员提供相关的参考价值。

关键词：音乐艺术；服饰艺术；审美共性

音乐艺术与服饰艺术属于两种不同的艺术形式，在表达音乐艺术的过程中，需要将声音作为基础，改变声音的旋律来展现人们的主观情感。音乐属于一种具有特殊性质的听觉艺术，而服饰艺术则是一种艺术的设计，将人们的设计理念通过材料及做工展现出来，作用于人的视觉，属于视觉艺术。音乐与服饰艺术在呈现方式上存在非常明显差异，音乐艺术属于无形表达，而服装艺术则是有形表达。但从审美艺术角度来分析，两者间存在无法割舍的内在契合性。服饰与音乐艺术的发展对推动人们的审美具有重要价值，同时通过挖掘两者的共性，对服饰艺术与音乐艺术的融合发展也有着非常重要的作用。

一、音乐与服饰艺术形式美构成之共性

（一）“点”的构成共性。点、线、面属于服装构成的基本要素，服装设计师在创作时需要对客观存在的事物特征进行了解，并且通过抽象的方法进行表达，其过程包含丰富的感情与观念，让点、线、面组成具有审美性质的服装，通过点进行传达可以让欣赏者感受到色彩与质感，所以呈现出不同的视觉效果。点是构成服装作品的基本要素，音乐艺术中“点”其实就是基本的音乐旋律线，将多个“点”逐渐连接变成音律。由此可知，不管是音乐艺术还是服装艺术，“点”都是构成自身结构的基本单位，所以在艺术审美创作中有着非常重要的作用。

（二）“线”的构成共性。“线”在服装造型设计过程中也是非常重要的要素之一，服装设计由于不同的“线”可以展现出不同的性格特征，所以需要对线具有的特性进行理性划分，根据最终设计目标选择使用的线条[1]。例如，直线具有非常理性与单纯的特点，同时还能显示出厚重与肃穆的性格，所以非常适合男性服装使用；曲线可以表达出优美、柔和以及优雅等特点，所以更加适合使用在女性的服装设计中。在音乐艺术中“线”主要由多个音符点组合而成，具有起伏特点的线条，需要在横向与纵向不同的角度进行展现，音乐中的线条其实就是结构丰富多彩的旋律，之后通过抽象的形态表示出来，让欣赏者在感受音乐旋律之后，有着自己的想法，从而获得不同的审美体验。因此，“点”“线”都是音乐艺术与服装艺术中不可缺少的构成元素，在两者不同的审美体验中，也有着非常重要的作用。点、线通过不同的组合构成不同的服装类型与音乐形式，虽然在词汇表达上存在一定差异，但是客观构成形式相同，在审美境界中，两种不同的艺术形式具有一定的共性。一部优秀的音乐表演作品是必须要能够展现出音乐美学的价值与深刻内涵，可以给观赏者带来深厚的震撼，让观赏者和作品产生共鸣，同时还要具有适当的审美态度再通过表演者的传递，最终成为音乐中的魅力[2]。譬如，近些年来盛行于世的嘻哈是来源于街头的文化，在文化形式上包含多种音乐元素，嘻哈文化的盛行并受到众多人群的喜爱和关注，因其更像是一种生活态度，嘻哈的本质是一种自由的情感宣泄，其非常崇尚自由，其对于服饰有着明确启示，嘻哈更加适合一些款式衣服设计，从中可以看出音乐艺术和服饰艺术之间的共性，目前这种服饰类型依然比较小众。

二、音乐与服饰艺术有相同的时空传达特征

（一）相同的时间传达特征。在对现代服装进行艺术界定过程中得出，服装艺术属于一种立体空间艺术形式，所以对于空间感和立体感都有着特定的需求。空间感其实就是在欣赏作品过程中得到的空间感受，人们可以在现实生活中感受到空间感。在制作服装和效果图过程中，虽然需要在二维平面上进行设计，但是在完成设计之后依然可以感受到立体感和实际动感。服装艺术中空间具有一定的立体效果，人体就存在三维特征，所以服装设计时需要对人体进行考虑，还可以在其中加入多维空间构成因素，通过搭配的方式完成合理交互设计[3]。在服装裁剪和音乐表演中也要进行三度空间造型，让现实空间和立体感进行融合，在这种情况下人们就能真切的感受到立体造型艺术特点。在时空概念方面来讲，服饰设计过程中需要大量的时间，服饰造型中融入设计师的能力和想象，时间概念已经合理地融合在作品当中。就算设计一件具有时代特点的服饰，也需要对时间观念进行展示，因为服饰设计和时间发展有着直接关系，以往的设计元素也会对服饰设计造成一定影响，通过对当代作品进行观察可以看出，目前大部分作品已经没有时间阻碍。从时间角度来看，音乐的表现形式就是时间的延续，通过乐曲的长度来抒发创作者的思想，大众通过听觉对音乐的旋律音高与节奏的强弱快慢产生联想。因为乐曲的变化与聆听需要一段时间去感受，我们又称音乐为“时间的艺术”。

（二）音乐与服饰艺术有相同的空间特征。音乐艺术和服装艺术都具有空间造型特点，但是音乐造型和服饰造型之间存在差异，服饰需要通过形象方法等多种元素进行展示，音乐需要依靠声音等媒体与途径来进行传播，之后还要使用听觉判断受众的喜好。这种类型的空间幻象可以改变声音的频率和性质以及高低，展现出不同的声音形式，在一般情况下听到的都是立体声。另外，音乐空间特点还能展现出现特殊的空间位移情况，但是这种空间位移要依靠听众的判断，最终在声音基础上进行拓展从而展开意识上的想象，从而达成共鸣。在体现音乐空间过程中，时间属于特性形成的主要因素之一，原因是声音流动和变化都属于空间位移形式，一定要在固定时间内完成，在这个角度来讲将音乐称之为时间艺术非常符合音乐艺术特点，音乐存在的空间结构要在时间的基础上存活，在时间发生改变的情况下逐渐变化，所以有着可塑的空间特点，空间结构上也有着相同性质[4]。例如，人们经常会说音乐是流动的建筑，或者说服装是流动建筑物，这些评价可以证明服装艺术和音乐艺术中有着相同的审美境界，因此具有相同的审美共性。譬如，歌剧和巴洛克服饰风格之间有着相同的共性，在音乐和服饰等方面都非常华丽，歌剧和巴洛克风格都属于欧洲艺术，早期阶段主要在欧洲盛行。两者在审美上都相对古典，古典主义中还体现奢华因素。这种低调、典雅的服饰和音乐在发展过程中逐渐被人们接受。

三、音乐与服饰艺术均通过色彩表达审美意向

色彩属于服装的基本元素之一，音乐中音色也是不可缺少的重要部分。一位美国的音乐家曾经提出，音乐就是可以听得见的色彩，同时色彩也是可以听得见的声音[5]。从物理学角度来看，音乐中色彩和服饰颜色都属于一种特殊的波形，分别为声波和光波。很多物理学家也针对色彩与音乐进行深入研究，通过研究得出无论是光波还是声波都是在一定频率振动情况下产生的，所以两者在性质方面存在一定的相似性。科学家牛顿还证明光分为七种不同的颜色，而且还使用色彩调节的方式对色彩度进行比较。从心理学角度来讲，通过一种感觉可以引发不同阶段的共鸣。金斯伯格曾经提出，钢琴演奏过程中音调需要由低到高逐渐提升，和颜色变化有着同样性质，音乐中的色彩也是使用音效的方式进行体现[6]。例如，可以使用横向组合关系的方法对色彩进行调试，同时还能展现出组合关系中色彩情况，服装色彩在呈现过程中具有一定的复杂性，在设计中也需要在开始阶段抓住色彩要素，从而发挥出服装审美主题的应用效果，对于审美展示也有着非常重要的意义。在开始阶段一定要对色彩魅力进行考虑，选用合适的色调，在这种情况下才能将审美意向合理的展现出来。

四、音乐与服饰艺术都通过节奏展现审美情感

在音乐中节奏是非常重要的部分之一，其中主要包含力度以及长短等两个重要的方面。在音乐中可以对时值关系进行对比，让不同的音乐空间具有组织化和序列化[7]。对于音乐而言节奏属于一种组织制度，在建立过程中具有独立性。在服装设计过程中节奏可以让线条具有流动性，在结构排序方面比较疏密，可以合理引导视觉运动方向，同时还能对主点进行控制，从而产生一定的情感活动。音乐家将心之所感即一种思想、观念或是某种感情、情调寄托在一个个音符上，形成意象。当我们聆听贝多芬的《升c小调第十四（月光）钢琴奏鸣曲》时，其精美绝伦的旋律描绘的是一幅月光照耀下景物朦胧的绝妙画面。而服装设计则是将设计师对事物的观察与自己的灵感相结合，借助服装造型、面料、色彩等方式表现，运用立体造型来展现自己的设计思维，将服装与生活和自然相结合形成意象，从而唤起观者审美和情感的共鸣。日本著名服装设计师川久保玲在服装中运用的解构主义，突破缝制裁衣的框架，唤醒女性内心的呐喊，也是她自己意象的一个表达。

五、结语

综上所述，本文首先针对音乐美学和服装美学的发展情况进行简要介绍，随后重点对两种不同艺术形式具有的审美共性进行深入分析。通过研究得出，社会的飞速发展与持续进步使得音乐艺术与服饰艺术结合，已成为一种必然的发展趋势。无论是古典音乐还是流行音乐与服饰艺术的创新结合、协同发展，必将促进二者不断升华，同时也是未来音乐和服饰艺术发展的新方向。音乐艺术和服饰艺术虽然属于两种不同的艺术形式，但是两种艺术形式却在内涵方面互相影响，同时也存在多处共性，若是可以将两者结合起来，那么一定可以使两种不同的艺术形式得到逐渐丰富，随着艺术与美学内涵的不断深入，这两种艺术形式的结合将更为紧密。

作者:陈垚 单位:安徽艺术职业学院音乐系