云冈石窟艺术中服饰文化探究

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了云冈石窟艺术中服饰文化探究范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：云冈石窟是我国著名的佛教类的世界文化遗产，北魏时期开始开凿，给世界展示了不一样的艺术形式。在云冈石窟开凿的过程中雕刻了许多雕像，这些雕像风格不同，但都体现出了北魏时期的社会经济与文化的发展。雕像中的服饰文化不仅作为北魏时期发展潮流中的重要文化，对现在的服饰文化也有些许影响，十分具有研究意义。文章主要着眼于石窟中的服饰文化，介绍了北魏时期社会及其服饰概况，对石窟艺术中的服饰文化进行研究，丰富中国画教学中工笔重彩课程和宗教人物线描在服饰方面的理论知识，分析了雕像服饰深层的文化与精神内涵。

关键词：云冈石窟；石窟艺术；服饰文化

云冈石窟是象征着佛教艺术的石窟，该石窟展现出了不少佛教的艺术文化，使得云冈石窟在漫长的历史长河中占据着重要的艺术地位。云冈石窟中的艺术值得称赞和学习，可以从中品味出当时的文化。石窟艺术中的服饰文化也十分有研究价值，通过服饰将佛教文化融合了石窟艺术中。研究石窟文化，研究北魏当时的服饰文化，都能加深对北魏的了解，加深对石窟艺术的了解，使灿烂的文化流传下去，拥有更大的艺术吸引力，丰富中华民族文化艺术的内涵。

一、云冈石窟早期服饰特点

（一）开放自由

云冈石窟早期的服饰给人一种自由开放的感觉，有多尊雕像从造型上看就十分宏伟，气势磅礴，这些雕像的外部神态也显得十分威严。早期的石窟合理地展现出了北魏的繁荣特点，从服饰上可以看出北魏经济水平的提高。鲜卑人在设计雕像时融合了富贵的愿望，因此雕像最后呈现的状态非常具有民族气概和雄伟气势。云冈石窟将社会风貌和佛教文化融合在了一起，呈现出自由开放的状态。从审美意义上来说，石窟有开放自由的特点得益于设计者有着“人佛合一”的思想。云冈石窟内的雕像艺术风格鲜明，开放自由的状态贯彻在整个石窟艺术中，体现出了独一无二的皇家气概。

（二）吸收外来文化

在云冈石窟的雕像服饰中，很容易看到外来文化的影子。北魏在进行雕像雕刻的过程中加入了外来文化，主要将外国的佛教文化融入了雕像文化中，但并非全部采用外国的文化形式，也加入了不少我国中原地区的文化形式，当时中原的传统服饰特点在云冈石窟中的服饰中也能够找到。雕像中的人物身上的衣服带有美丽的褶纹，这些服饰的褶纹很明显源于印度。早期印度与我国的佛教文化交流十分频繁，在传播佛教文化的过程中将服饰文化一并传入我国也在情理之中。除了加入了一些印度风格的服饰之外，云冈石窟中有几尊佛像的服饰呈现出当时中原的服装特点，体现出了我国独有的古朴，外来文化与本土文化的融合形成了风格迥异、各有千秋的石窟艺术。

（三）“人佛合一”

开放自由的思想理念中，“人佛合一”是设计者在设计云冈石窟雕像时具有的基本思想。云冈石窟是一个集合了众雕像于一体的石窟，该石窟整体体现出“人佛合一”的思想，从服饰和各个细节上都能够体现出来，整个石窟的开凿都在追求一种精神上的永恒。服饰是石窟雕像的外部装饰，蕴含了浓厚的宗教意味。云冈石窟中完整地展现了大佛石像，不仅体现出北魏时期大众对于佛教的崇尚，同时突出了北魏君主对帝王权力永续的向往。在云冈石窟中，从16窟到20窟的每个石窟有一尊佛像，分别是以北魏的五位帝王为原型雕刻的雕像，这五窟也是云冈石窟的精华所在。

二、云冈石窟第16窟帝王像

云冈石窟中的第16窟帝王像是一尊立佛像，这尊佛像与其他几尊佛像不同，最特别的地方在于它胸前佩下垂结带。第16窟是整个云冈石窟最先开凿的，佛像的服饰为北魏太和年间推行汉化时期的服饰，却与朝鲜族服饰十分相像。服饰的质感整体来说较为厚重，虽然该佛像的下半身因为年代的久远而风化，但是初看佛像还是能看出该佛像建造时的特殊工艺，V型的领口加上宽大的袈裟，都十分具有佛像的早期韵味。值得一提的是，该佛像所雕刻的帝王为文成帝，像的表情严肃沉稳，让人第一眼看到时就被震撼，具有非常独特的艺术魅力。

三、云冈石窟第17窟帝王像

云冈石窟第17窟的主佛像是端坐在石窟中的，是一尊交脚佛像。虽然雕像的成品时间距离现在已经非常久远，但还是可以从雕像的一些细节上品味出当时服饰文化的魅力。该佛像的头上戴着宝冠，胸前配有蛇形纹饰，右手仰掌，左手屈胸，典型的佛装在该佛像上体现出豪华的气质。袈裟的厚重和袈裟花纹的重重雕刻，也让北魏的服装美通过石窟造像展示出来。

四、云冈石窟第18窟帝王像

云冈石窟第18窟的主佛像设计得十分细致，将佛教气息表现得淋漓尽致。第18窟主佛像身上的服饰被称作“千佛袈裟”，虽然与第16窟佛像一样是立佛像，但是在佛像的袈裟上雕刻着许多小佛像。这些小佛像并不是杂乱无章地刻在袈裟上的，袈裟穿戴在佛像身上会有不同的褶皱，而小佛像在袈裟上也会随着褶皱的曲折变化而变化。“千佛袈裟”的造型在石窟造像中很罕见，应为云冈石窟的独创，这是比较难得的。从该雕像中可以看出在北魏时期人们对佛教的信仰程度，服饰的造型突出了建造者对佛教的尊敬，用巨大和微小做对比，将当时的佛教文化从服饰中透露出来，给后世带来无穷的审美研究价值。

五、云冈石窟佛像中期服饰特点

（一）世俗化但端庄

云冈石窟中的佛像不是一次就雕刻成功的，而是经过了许多次的加工，最后集合在了一起构成整个石窟，因此石窟中的服饰特点也会有所不同。在云冈石窟开凿的中期，很多佛像都穿着具有汉族服饰特点的衣服。中期的许多雕像都十分端庄，供养人排列得也十分整齐，这是这一时期石窟艺术的特殊之处。在云冈石窟开凿中期，主要呈现的特点是胡汉融合，无论是文化还是服饰都是如此，佛像服饰发展到这个阶段有些开始世俗化，但也始终呈现出端庄的状态。

（二）佛教思想与汉族文化相互融合

在云冈石窟中不难看到许多佛传故事，这些故事很多都是从印度传过来的民间故事。石窟的建造者用最浅显易懂的方式将这些民间故事雕刻为佛像，呈现给后世。其实从雕像和雕像的服饰中就很容易看出佛教思想和汉族文化相融的地方。虽然佛教故事都是由印度传入我国，但是在建造这些雕像的时候，还是在服饰上加入了许多我国本土文化的元素，由此也可以看出佛教在适应我国当时的本土发展，在服饰的设计上也愿意按照我国的服饰特点进行改变。另外，我国的世俗服装也被佛教文化深深地影响着，一些充满了浓厚佛教气息的服装款式也顺势而出，二者相互影响。

六、云冈石窟佛像后期服饰特点

相比之下，云冈石窟后期佛像的服装就有点文化交融过头的感觉，许多文化交织在一起。首先，服装造型已经汉化，服装上的装饰也比较汉化，而设计者把握不了汉化的度，因此设计出来的雕像甚至还出现了奇装异服的现象。其次，凿窟造像之风在中下层阶层蔓延开来，主要的形象特点为消瘦的繁复美感。云冈石窟前中期都展现了佛教的宏伟韵味，后期主要表现出民间社会的世俗韵味。

七、结语

云冈石窟中的服饰艺术是帮助我们认识北魏朝代文化的艺术形式，该艺术流传至今，也给中国的传统服饰文化带来了不小的影响，为我国的传统服饰添加了许多特色和内涵。对云冈石窟中佛像的服饰进行研究可以了解到不少我国的传统服饰的历史，对我国传统服饰的理解也能更通透。因此，云冈石窟的艺术成就并非只是表现在佛教意味上，也并非只是表现在历史韵味上，更重要的是可以从古看到今，让人们用感性与理性相结合的眼光去看待云冈石窟，也能让更多的观赏者体会我国文化的博大精深。对云冈石窟服饰进行相关研究，可以让学生们在宗教人物线描课程和工笔重彩人物课程的学习中对线的造型和设色方面有更深入的了解和更丰富的表达。

参考文献：

[1]王晨琳.中国四大石窟盛唐时期佛像服饰造型对比研究[D].济南:齐鲁工业大学,2015.

[2]王建英.论大同云冈石窟佛像服装的艺术审美特征[J].新疆艺术学院学报,2012(3):16-20.

[3]阎文儒.云冈石窟研究[M].桂林:广西师范大学出版社,2003.

[4]张焯.云冈石窟全集[M].青岛:青岛出版社,2019.作者单位：山西大同大学美术学院

作者:王彩凤 单位:山西大同大学美术学院