传统服饰文创艺术设计探究

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当代的服装产业要具备独特的优势，必须具有深刻的文化内涵和独特的设计理念，传统服饰也不例外。服饰的设计师必须对传统文化进行解读，分析当今服饰行业最流行的风格和元素，然后对传统服饰进行文创设计，才能使传统服饰文化展现出自身的色彩。鉴于此，由张媛媛、成国良和孙振可等编著的《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书，立足于传统服饰文化，对各个历史时期的传统服饰进行了详细讲解，对提高读者的传统服饰认知、推动传统服饰的创新发展具有重要指导价值。该书可作为服装专业学生的专业教材，也可作为服装行业设计人员的参考书。全书共分七章。第一章围绕中国传统服饰文化的基本知识，主要介绍了服饰礼仪、服饰艺术和服饰美学等。第二章主要介绍少数民族传统服饰文化，涉及到少数民族传统服饰所蕴含的文化与时尚服装设计之间的联系以及对于少数民族服饰的时尚设计。第三章针对装饰工艺品设计与流程，从装饰工艺品的艺术特征、设计的流程等专业角度进行了多维度介绍。第四章从装饰工艺品模型制作的目的、分类、材质等方面，对装饰品的制作工艺与市场化研究进行了全面解读。第五章针对传统服饰的艺术风格和表现手法，从设计风格在现代艺术中的应用、服饰的技术表现手法等方面进行了详细介绍。第六章针对中国传统服饰品的设计与应用，从服饰设计方法、材料选择、色彩运用原理等方面进行详细分析。第七章针对传统服饰的流行趋势进行了有效解读，主要介绍了传统服饰的时尚设计和创新研究。《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书以我国传统服饰品为研究对象，对传统服饰的概念进行了界定，并对传统服饰文化的特点及发展现状进行了详细分析。同时，该书通过与国际服饰大牌进行对比，对国内外服饰品的差距进行了测度，分析了国内服饰品对国民的吸引力，对未来传统服饰品的发展道路进行预测，并对促进国内传统服饰品的发展提出了建议。该书指出，传统服饰在我国的发展源远流长，是人类服饰文化中的重要代表。为了传承和发扬这种优秀的传统服饰文化，服饰设计师需对传统服饰进行创新研究。但传统服饰的创新并不是简单地将传统服饰文化与现代服饰设计叠加在一起，而是一个非常复杂的过程，需要服饰设计师打破传统的设计观念，提高自身的理论知识，不断对传统服饰进行创新设计和理想化设计，使所设计的服装能够融入现代服装设计中，并能引领时尚潮流，以此促进具有优秀历史文化的传统服装得到创新发展。

一、对传统服饰进行文创艺术设计的重要性

该书聚焦于传统服饰文化的创新研究，对传统服饰的优秀文化作了比较系统、全面的研究，对传统服饰进行文化创新研究的重要性进行了深入探讨。近年来，我国正稳步发展“文化自信强国”战略，对传统文化和技术的保护和传承也越来越重视，然而对这些文化仅采取保护措施远远不够，同时还需对传统文化进行继承和发扬，并对传统文化进行创新，为传统文化发展注入新的活力。对此，设计师需将传统文化与现代审美和生活结合起来，设计出既有传统文化底蕴、又能体现现代审美的作品，进而采用高科技技术将传统文化展现出来。在传统服饰的创新发展过程中，设计师要找到传统文化与现代生活的最佳契合点，既能秉承传统，又能契合当代，创建一个与时俱进的传统文化方向，这样才能实现传统服饰文化的可持续发展。我国传统服饰文化创新发展的关键在于用最精致、最纯粹的手段保护传统服饰文化，弘扬服饰品的传统技艺，使其文化在当代栩栩如生地展现出来，凝聚古老的时代精神。

1.增强传统服饰设计的文化内涵

当代服装设计呈现多样化的特点，大多数设计师在设计过程中为了迎合消费者的个性化发展而一味追求设计的创新性，在设计过程中不可避免地忽视了对传统文化的借鉴和融合，最终导致服装的创新性十足，却缺少深厚的文化内涵和民族特征。在服装设计市场的竞争日益激烈的发展趋势下，设计师将传统服饰文化进行创新设计，不仅提高了服装的文化内涵，体现了我国的民族特色，而且使服装的设计理念和思想更为深厚，为传统服饰的现代化发展提供了充足的保障，为传统服装走向国际舞台提供了重要的支撑力。

2.提高传统服装的核心竞争力

《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书中对民族服饰与现代服装设计的关系进行了详细介绍。该书认为，对传统民族服饰进行文化创新，可将我国的优秀传统文化通过服饰展现出来，使我国优秀传统文化和民族服饰走向更广阔的国际舞台。随着世界的发展，各国之间的文化交流越来越频繁，国与国之间举办的文化活动也越来越多，我国的传统服饰得到了更多国际化的展示机会和发展平台。在这种良好的发展背景下，设计师对我国的传统服饰进行文化创新，可促进传统文化与现代服装的有机融合，提高我国传统服装的核心竞争力和在世界文化中的影响力，进而影响更多设计师对传统服饰进行文化创新，并形成良性的循环，让更多的人了解我83国传统服饰所蕴含的灿烂文化。

3.有利于大力发扬我国传统服饰文化

设计师对传统服饰进行文化创新，可实现我国传统文化的复兴。目前，有相当一部分学者将西方文化作为现代文化的主要内容对其进行深入研究，却忽视了对我国优秀传统文化的研究和挖掘，这与我国的文化发展方针相违背。所以，服装设计师需对传统服饰文化进行详细了解，并从中寻找创作灵感，对传统服饰进行大胆创新设计，促进优秀传统文化的继承和发扬。

二、对传统服饰进行文化创新设计的研究

当今国际市场发展中，部分在中国发展的服饰品牌通过对中国传统服饰进行文化创新，与现代服装加以结合，获得我国人民的喜爱，这对我国本土服饰品牌的发展具有重要的启示，即既要注重对我国传统服饰技法的认识，又要深入挖掘服饰的品质和思想文化的传承，使传统服饰文化与现代服装设计结合起来。同时，服饰企业还要推动传统服饰的文化创新，通过服装为载体来传播我国的传统文化。

1.在传统服饰的制作工艺上进行创新

我国的传统服饰多采用一片布料进行裁剪缝制，服饰通常宽大，例如汉服；而西方的服装在制作过程中通常用到多片布料和大量的辅料，更突出展现人体的自然曲线。因此，设计师可在传统服饰的制作工艺上进行创新，与西方的制衣技巧相结合。例如，设计师可在传统服装上添加衬领或垫肩，在旗袍的领口处采用现代服装设计手法中的嵌、滚、镶嵌等工艺，或将传统的圆形盘口编制成葫芦、琵琶等造型，为传统服装添加现代服装的设计感，使服装细节之处更加栩栩如生。

2.在传统服饰的造型上进行创新

服装的造型是服装设计中最直观的表现形式。受到儒家思想的影响，我国古代的传统服饰由多片大的衣片相连，整体呈现出儒雅、温和、内敛的形象，且服饰造型有很强的社会象征意义。而西式的服装造型更加立体，在制作过程中更加注重对身体自然曲线的展现，具有具象性和写实性的表现特点，且更加注重在三维空间中对形体的塑造，在服装设计技巧方面与西方油画的表现方式相似，善于运用夸张的表现形式来突出人体的特点。因此，设计师对传统服饰的文化创新可从对传统服装的造型上进行创新设计。为此，设计师首先应详细分析传统服装造型的表现形式和西方服饰的造型特点，然后将二者进行融合，找到最和谐的设计思路，使二者能够协调发展。例如，设计师可将传统服装裁剪过程中采用直线的裁剪方式，使服装呈现出现代的立领造型，还可在传统的服装设计过程中加入胸省和腰省，并采用立体剪裁的方式对服装面料进行处理，在传统的服饰造型中融入西式的造型设计和特点，使传统服装更加立体，完美地展现出人体的曲线美，同时又能体现服饰的艺术美。此外，设计师还可将传统服饰中的细节造型直接采用西式服装的造型设计，可将传统服饰的领口采用西式圆领进行处理，增添传统服饰的现代感，进而达到传统服饰创新的目的。

3.在传统服饰的色彩上进行创新

除造型表现形式外，色彩是服装设计过程中最重要的元素，可直观地展现出服装的艺术美感。色彩在服装设计过程中的重要性不言而喻，从色彩美学来讲，每种颜色都有其自身独有的表现力和审美艺术。在中国历史上，每个时代所流行的服装颜色都不尽相同，服饰颜色的应用还受到当时历史文化、民俗风情和伦理道德的制约，所以传统服饰中的颜色更能表达当时社会的风貌。例如，秦朝时期以黑色为尊，而其他朝代的君王则以黄色为尊。紫色褐和红色象征着权贵势力，唐代的文武官员也都采用红色和紫色的朝服。所以，对于中国传统服饰来说，色彩象征着社会地位和民族性。在传统文化中，白色多表示哀伤之意，通常将白色用于丧事，但白色还可表现高洁的含义。所以，现代服装设计师可利用白色表现高洁之意，将白色与荷花结合起来，表现出服装高洁的意境。生活和艺术都需要不断研究和传承，所以，继承和发扬传统文化尤为重要。我国的传统服饰文化，不仅是中国的，更是世界的。我国的传统服饰要想在国际舞台上发扬光大，设计师需要不断对传统服饰进行创新。《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书通过对传统服饰详细介绍，对我国传统服饰的发展道路进行了详细探讨，对促进传统服饰的可持续发展提供了重要的理论借鉴。

作者:宋立达 单位:海南热带海洋学院 创意设计学院