美术下唐代服饰艺术浅议

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摘要:唐代是中国历代服饰最具特色、最有影响力的时期，在我国服饰美学研究中具有极为重要的借鉴作用。唐代服饰的质料、颜色及样式的搭配，处处彰显着时代的特色与审美特征。唐代服饰既是先人留下的一笔宝贵的财富，也是中华民族服饰文化的珍宝，更是中华文明发展的有力物证。文章主要基于美术视域，探究唐代服饰艺术精神，希望通过此次研究，传播唐代服饰文化。

关键词:美术视域；唐代服饰；艺术精神

唐朝是中国封建社会发展最为鼎盛和辉煌的时期，这一朝代出现了22个皇帝，共存在了289年。唐朝时期，我国丝绸业空前繁荣，各民族交流密切，使这一时期的服饰丰富多彩，与唐代文学、科技、医学等共同创造了中国古代文明的巅峰。通过深入研究唐代服饰可以发现，其不仅充分反映了唐代时期的风土人情、政治经济和文化底蕴，还承载着中国传统文化，映射出各民族、各体系之间文化的兼容合并、移植与发展。现如今，我国大力提倡传承和发展中国传统文化，而唐代服饰作为中国传统文化中至关重要的一部分，需要先从唐代美术方面出发，研究唐代服饰的艺术内涵。

1美术视域下唐代服饰的发展

隋朝时期，我国服饰发生了巨大的变化，服饰风格兼具汉族和北方民族的特征。隋炀帝时期，开始按照地位等级对服饰进行划分，具体表现在服饰的色彩方面，即命服的色彩以紫色、青色及绿色为主，百姓的服饰色彩以白色为主，屠夫和商人的服饰色彩则以皂色为主。女性服饰多为长裙，头发高高束起，显得身材窈窕。整体服饰强调奢华和艳丽，这一风气一直延续到了唐代。元和年间，唐代美学（服饰美学）出现了历史性的转折。据相关文献描述，唐代女性服饰具有活泼、健康的特征，但后期展现出一种病态。时世妆是当时比较流行的一种审美，源自都市文化的繁盛，属于一种美学现象与文化形态。唐代诗人用诗表达了当时的美学特征，具有极强的影响力与传播力，促使唐代美学迅猛发展，并成为时代的风潮。唐代美学并非一个孤立的个体，随着社会风气和美学思想的不断变化，唐代美学也在日新月异的更迭中演变和发展。中唐美学出现了怪奇美、荒诞美，而韩愈、李贺便是其中的代表[1]。

2唐代服饰美的概述

通过查阅相关古籍了解到，唐代服饰的相关描述包括“百宝装腰带，真珠络臂鞲。笑时花近眼，舞罢锦缠头”，可见唐代服饰具备极强的美感；根据“遨游携艳妓，装束似男儿”的描述，可见唐代女性服饰多类似于男性服饰；根据“丛梳百叶髻……鲜妍脂粉薄，暗淡衣裳故。最似红牡丹，雨来春欲暮”的描述，可见唐代服饰更强调一种整体上的大气美；根据“玉容惊觉浓睡醒，圆蟾挂出妆台表……芙蓉拆向新开脸，秋泉慢转眸波横”“晓日穿隙明，开帷理妆点……最恨落花时，妆成独披掩”的描述，可见唐朝时期的人们喜欢化妆，通常通过梳妆打扮展现出一种浓妆艳抹、动人心魄之美。唐朝时期的人们既注重服饰的美，也注重发髻的美，从隋朝时期的单一发髻演变成了新颖别致、造型丰富的发髻。

3唐代服饰图案分析

纵观唐代服饰图案的演变，主要是从早期的具象图案逐渐转变成抽象图案，图案形式以动植物和花草的纹理为主，即在植物图案的基础上，配以昆虫、飞禽等图案，且图案的造型丰富多样、形象生动，整体色彩明艳鲜活，主纹错落别致，赋予了图案特定的含义，同时也代表了某种形象。以缠枝花图案为例，具有极强的生命力，象征着缠绵恩爱、悠远绵长的爱情，基于人类最原始的情欲，强调对生命更高层次的追求和对美好爱情的向往[2]。随着时代的不断发展和演变，服饰图案不仅是一种有意味的形式，更成为一种装饰物。从现代人的视角来看，图案已成为服饰中必不可少的一部分，具备写实色彩，可对某种精神进行刻画与展现，为人们带来一种艺术美、装饰美，令人心动。从图案的形象层面来看，既能让人赏心悦目，还能构建人的心理和情感。唐代服饰图案具备非常强的历史性与开发性。唐代国风开放，领土广阔，都城长安是当时最为发达的城市，也是政治经济文化中心。基于这一背景，时人通过丰富多样、独具新意的图案造型来表达自己的生活幸福美满。同时，在良好的社会氛围与精神状态下，人们具备很强的心理认同感，也促使其创造性与主动性得到了极大程度的发挥，在探索、追求和表现美上更加大胆。因此，通过观察唐代服饰图案可以发现，唐朝时期的人们对艺术充满激情，且拥有自由的灵魂，所创造的服饰图案也极具时代特征[3]。基于美学视域，唐代服饰图案凝结了这一时期特有的理念与激情，处处彰显着时代的历史痕迹。另外，唐代服饰图案融入了生活经验，不仅进一步升华了服饰的意境，还展现出更多的人生意味和审美情调，能让人们更加深刻地感受到唐代服饰的生命力与时代气息。唐代服饰图案具有鲜活的生活美感，且其服饰的美并不是单一的视觉美感，而是广袤的美、心灵上的美、生活上的美的集合，能够引导人们热爱生活和追求时尚。

4唐代服饰的价值

盛唐时期，中国的政治、经济及文化均得到了空前的发展。这一时期，唐朝与数百个国家结成友好联盟，促进了中西文化的深入融合与交流，使唐代美学在全球各个国家得到了广泛的传播与宣扬，同时还吸收了大量国外优秀的文化艺术，通过取其精华、去其糟粕，并融合本国文化，使唐代服饰得到了极大程度的创新和发展。因此，唐代服饰具有较高的研究价值，对其进行深入研究，有助于现代服饰的发展与创新。唐代初期的服饰在很大程度上保留了隋朝的风格，即朴素与纤细。唐朝中期的服饰则演变成艳丽丰满的风格。发展到盛唐时期，服饰在类型、装饰、制作上均转变为艳丽丰富、极致奢华的风格。唐代男性多穿戴圆领袍衫、幞头及纱帽，其中，幞头是由丝织物编织而成，柔软且轻薄，经过了千百年的发展，成为唐代男性首服；纱帽则是适合视朝听讼、宴请宾客等场合的服饰，在儒生和隐士中十分流行；圆领袍衫是男性的主要着装形式，通过颜色区分尊卑、等级等，以暗花面料为主[4]。唐代的女性服饰具有华美纷繁、明艳动人、绚烂多姿的特征，是中国服饰史上最为精彩和绚丽的部分，通常以襦裙服为主。襦裙服的造型样式丰富多样，上身为短襦或短衫，搭配披帛，下身为长裙，短襦的领口有方领、圆领、直领等，裙子主要由丝织制成。唐代还流行女子穿着男装，即女子服饰完全效仿男子。随着中西文化交流的日益密切，胡服逐渐在唐代人们的生活中流行，该服饰给时人带来一种耳目一新的感觉，并促使唐朝女性服饰发生了诸多的变化[5]。

5结语

唐代服饰作为中华传统服饰文化中最为绚烂的一部分，不仅充分反映了唐朝时期的风土人情、政治文化、民风民俗，还兼容吸收了国外诸多优秀的文化，在融合贯通的基础上进行了大幅度的创新，发展成全新的服饰文化，集中体现了中华民族的艺术特征与审美特征。基于美术视域加强对唐代服饰的研究，吸收其中的独特文化，不仅能丰富现代服饰的类型，还能发扬传统文化，对输出服饰文化有较为积极的意义。

[参考文献]

[1]靳森媛，龚彬彬.民族高校美术教育中壮族服饰文化融入析探—以广西民族师范学院为例[J].美术教育研究，2021（6）：126-127.

[2]王铮.继承、融合与嬗变—浅谈京剧服饰在中国古装电影美术设计中的运用[J].开封文化艺术职业学院学报，2020（7）：238-240.

[3]张冬冬.白裤瑶民族服饰的审美意蕴与现代美术的传承—以广西南丹白裤瑶服饰文化为例[J].广西教育，2019（43）：168-169，188.

[4]王爱英.蓝靛瑶服饰元素在初中美术课程中的教学应用研究—以广西凌云县蓝靛瑶为例[D].桂林：广西师范大学，2019.

[5]夏添，皮珊珊.服装与服饰设计专业“电脑美术”微课教学改革[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2018（4）：25-29.

作者:叶向春 单位:上饶幼儿师范高等专科学校