服装造型设计思维探讨

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本文作者：吴守宇、段柳会 单位：重庆市南川区庆元乡中心小学校

观察有利于激发创作灵感，有利于提高审美能力，激发创作热情。所以，在造型设计教学中，一定要教会学生观察的方法。择知性观察：就是对一切事物部分地、有重点地、有目的地、选择性地观看，以敏锐的眼光捕捉住一切有用的东西。如观察建筑物，一般要仔细观察它最有特色的部位，如飞檐、结构…，服装设计大师皮尔•卡丹就是从中国建筑的飞檐中取得灵感的；观察自然界的万物，就要对生物、动物、植物的外观形状、色彩、结构进行细心的观察，学会把自然界千姿百态的优美形态、色彩斑斓的色调、生物系统所具有的功能原理和机理通过模仿、借鉴，再应用到我们的服装造型设计中。如众所周知的“蝴蝶结”就是从模仿蝴蝶的外形设计而来的；马蹄袖、羊腿袖、蝙蝠衫、荷叶边等，这些都是模仿生物的整体或部分形状，通过特定的服饰语言将其表现出来的；西方许多服装设计师就是从东方艺术、现代绘画、原始图腾中寻找出创作的灵感的，由此可见观察世界万物的重要性。

知觉性观察：是指在观察世界万物的时候，要在知识和经验的基础上，发挥丰富的想象力，把感知到的材料联系为完整形象的过程。有人这样说：会观察的人，用脑子去看；不会观察的人，用眼睛去看。事实证明，只有用脑子去看万物，感知到的事物才是立体的、多方位的，才具有“神韵”，观察者也才能在观察中受到启发，得到创作的灵感。服装造型设计是一门艺术创作，作品来源于生活，所以，作为初学者，就必须深入了解生活，细心观察世界万物，品味五味人生，只有通过不断的观察训练，观察者才能慢慢地练就一双敏锐、会“发现新的美”的好眼力，才能在万花筒般的感知图画后面洞察出万物隐藏着的真实内质，才能在创作时展开思想的翅膀，打开创作的思路，使创作之灵感源源不断、生生不息。世界著名服装设计师克里斯蒂昂•迪奥尔说过：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，我存在的一切，都可归结到衣裳上去。”这句话，充分地道出来了观察之重要，所以在服装造型设计教学过程中，一定要做好学生观察训练的正确引导工作。

多维性思维也叫立体性思维，是思维的高级过程，它是指从上、下、前、后、左、右等不同角度、空间去多触角探索纷繁世界的思维方法。多维性思维主要有反向思维、发散思维两种主要形式。反向思维也叫逆向思维，是一种超出常理的思维方法，即从事情相反的方向去思维，寻找创作突破新途径的思维方式。反向思维常用于当造型设计遭遇瓶颈需要突破的时候。如女装造型设计，女士服装一般要求要突出女性阴柔纤细之美，为达到这个目的，多数人在设计时首先考虑的就是利用“S”、“X”的廓型进行服装造型设计，这种思维方式就是正向思维。因为，“S”、“X”为廓型设计的服装款式，胸部突出、腰部收缩、臀部合体，做出来的服装最能体现女性的曲线美，这是一种传统、保险的设计方法。但采用这种廓形设计出来的服装，有时常常由于人们的审美疲劳而让人感觉到作品缺乏创意，缺少个性，在这种情况下，尝试用逆向思维方法进行构思是不错的选择。我们可以这样想，既然女性服装要求体现曲线美，我们就反其道而行，选择遮掩住人体曲线的“H”“V”廓形进行造型设计，借助“欲扬先抑”的道理来进行创作。当你倒过来想的时候，你会惊喜地发现，你的创作思路茅塞顿开，自己变得才思敏捷，创作灵感也源源不断。服装界有好多这样的例子，如男装女穿；暴露衣服的内部结构；有意撕裂衣服、故意做出几个破洞；露出衬布；用古代手腕表述传统概念；用新型材质、流行颜色、经典图案表现时尚前卫；多个衣领的设计等设计手法，这些都是利用反向思维进行设计的典型。反向思维是一种最能激发灵感，并给人们带来惊喜和无限可能的创造性思维方法，用反向思维设计的服装，离奇古怪，但正是奇特古怪的衣服，更能让人产生奇妙莫测的心理效果，使服装更具有个性。因此，在服装造型教学过程中，应多提倡学生利用这种思维方式来进行造型创作练习。

在服装造型创作中，根据某一款式的设计变化找出它的特点及所能展开的方向，使一款式经再设计而派生出更有发展的多种款式，这种设计叫作设计展开，它所用到的思维就是“发散思维”。“发散思维”常用在一个主题的设计训练上。一个主题，往往会有几种设想、几个方案，设想的方案越多，思维就越活跃。如系列服装造型练习中，最能体现这种思维方法的重要及特色。具体运用如下：同形系列：可以以一个基本形为“原型”，通过作近似、反复、渐变、增减结构线、转化省道线、裁切线、或在皱褶上做文章等不同变化，就出现了如同“兄弟”般的具有“遗传基因”又有“个性变化”的群体化系列效果。如：男西服是职场男士的常装，但经过多年来服装潮流的冲击，在保持原型的基础上，通过驳头的长短、宽窄、口袋的形状、增减结构线等方面的展开变化，就能派生出多种适应性强、新颖的适应潮流的西装新造型。图1、图2、图3、图4就是男西服的造型变化实例。女装变化可在原款式的基础上，通过在长度、腰节线、衣摆、裙摆位置高低以及褶裥、省道的形状、大小等方面进行变化，采用“加、减、断、连、移”等各种手法的应用，就会呈现出各种不同的造型效果。如果能再根据流行色彩、面料的搭配，应用对称与不对称的手法，还能派生出更多、更为理想的新造型。同色系列：用相同的面料或辅料，进行大小、宽窄、长短等形状不同的组合搭配，构成同色同料而不同形象的联属关系，也会达到统一、和谐的系列效果。

服装造型设计是一门艺术的创作，是艺术构思与艺术表达的统一体，在创作过程中，创作者除了要有丰富的专业知识，更重要的是必须拥有会观察的好眼睛、奇特浪漫的想象力、掌握多维性的思维技巧，能从不同角度思考问题，根据事物与事物相互联系的多样性法则，把服装与其它类学科相比较，多视觉去获取新的不同构思，从大自然、从中华民族文化、从各种姐妹艺术、从各国的时装文化等等汲取灵感，转化为服装的语言表现出来，这样，学生的创作灵感才会源源不断，设计出来的服装才具独特的韵味，才具有个性，服装造型设计才会时尚、流行。