清代服饰论文：清代服饰图案的造型特点探讨

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本文作者：陈娟娟 单位：西安工程大学

色彩移植应用指把与服饰有关的其他姐妹艺术如京剧、绘画、戏曲服饰以及文学、诗歌等语言方面有关服饰的色彩记载运用到服饰色彩中，在晚清服饰色彩中这一点表现得较为突出。清代服饰图案色彩借用这种独特的美来表现强烈对比又和谐统一的色彩关系，清代宫廷女装中通常在色彩处理上，采用京剧服装色彩中“三蓝退色圈金线”或“墨绿圈金线”或“三蓝退色刺绣”方法，形成了对比强烈又和谐统一的色彩关系，在民间女装中的“刺绣之服”也是在五色绣彩中用金银线的复合色来产生调和色的作用，镶、滚、绣、彩是京剧服装的特点，也是清代服饰图案重要的装饰特征。

清代服饰图案是我国服饰发展的一个重要历史阶段，它以极强的生命力浇灌和渗透在现代纺织品设计的领域中。只有在深入领悟了清代图案的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，才能打造出属于我们自己的同时又是国际的现代纺织品设计。

而理解清代图案的造型规律也是将清代图案更好的应用在现代纺织品设计中的一个必要途径。以我国清代比较常见的织绣图案中的双蝴蝶图案造型为例，其造型方式以对称为主，对称可以说是世间万事万物的一种表现形式或现象，对称代表和谐、舒适、端庄，因而给人以美感，清代传统图案造型对称也呈现多样方式：左右对称、中心对称、轴对称、曲线对称等，常常存在一个中心线（或中心点），在其左右、上下移动可以产生连续的图案，均衡对称给人沉着安全、统一的视觉心理效果及整体的美感。配置同样的图形、同样色彩、同等体积关系，或不同样的图形及色彩，使用体积感相同或近似的图案，从而组成形式称之为对称与均衡的构图，这种构图也打破了简单的对称关系，使图案造型赋予了变化。对清代图形的运用与创新也就是在清代图形的基础上进行的再创造，但并不是简单的对清代图案的拷贝或挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，为其注入新的内涵，并结合现代设计的特点，以清代图案作为创意点和启示点，使其显现出新的功能、新的意义，成为具有新的审美或实用价值的形态。把清代图形的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，同时也体现民族特性。设计形式中很重要的一则法则是解决简单与复杂的和谐，在多样中体现单纯，在单纯中又有变化。清代图案在这一方面处理得十分到位，清代图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但清代图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，力争做到“乱中求序”“、平中求奇”，这更增加了其图案的层次和内涵。

本文以清代服饰图案作为切入点，详细的研究清代服饰图案的造型特征，使我明白了：我们要把传统的东西继承和发扬，吸取其精华，加上自己的、现代的认识，把它变成先进的、国际化的东西，来完成对传统文化的发扬与传承。