舞蹈服饰论文：回族舞蹈服饰特征与其进展研究
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本文作者：马正国 单位：西北师范大学舞蹈学院
伊斯兰教中对妇女的要求非常严格，按照教义规定，妇女身上除了眼睛以外的所有器官，均被看作是羞体，不能让别人看到，更不能让阳光照射到（因为伊斯兰教认为除了眼睛之外的所有羞体都会让人产生淫乱的意念，因此露出这些羞体是一种罪过），故此多以面纱、披巾蒙面遮发；上身穿白色、绿色或黑色的“准拜”（阿拉伯语：意为“长袍子”）；下身穿宽松的裤子，脚穿布鞋。这就形成了人们所谓的“青丝不见青天”的回族女性的服饰特点。
伊斯兰教在服饰的穿戴上对男性的要求相对比较宽松，男的佩戴白色和花色的号帽，做礼拜或参加宗教活动时在帽子上缠绕“戴斯达尔”（阿拉伯语：意为“一种浅色的纱巾”）；上身穿白色或浅色的准拜；下身穿白色的裤子；脚穿麦塞（阿拉伯语）袜子和麦塞鞋；鼓励男性留胡子。充分体现了回族男性干净、健康的精神面貌。
生活状态中的回族服饰特征
近年来，由于临夏人民生活水平的日益提高，各民族之间的文化交流不断加强。临夏回族无论男女老少在生活服饰的穿戴上，真正体现了这种影响和融合，展现出了新时代的回族欣欣向荣的精神风貌。
1.女性的生活服饰特征
随着社会经济的发展，临夏回族妇女的生活服饰呈现出明显的变化。城镇及其地县的回族妇女用白色的高帽子和彩色纱巾代替了过去的盖头，再也看不到传统的蒙面习俗，取而代之的是露在太阳下面的清秀面颊，而且还佩以耳环、项链等各种饰品来装扮、美化自己。我们感受变化的同时，如果稍加仔细地观察就会发现这样的规律：不同年龄阶段的妇女在服饰的穿戴上也有很大的区别，一般少女和刚结婚的新媳妇以佩戴绿石榴花色的盖头和色彩鲜艳的纱巾为主，上下身服饰的颜色也比较艳丽，展现出她们的青春活力和含蓄羞涩的一面；中年妇女则把头发盘在白色帽子之中，外戴黑石榴花色的盖头，服饰的颜色也得体大方，显得干练、朴素；而老人们则把头发盘在白色帽子里面，外戴的大多是白色的盖头，显得更加的庄严和虔诚。
2.男性的生活服饰特征
在男性服饰方面，特别是城市的青少年，也和其他兄弟民族一样，更多的追求新潮时装，讲究款式新颖别致。穿着考究的西装，系上颜色鲜艳的领带，头戴无沿小白帽，将民族特色和时代感相融合，显得十分潇洒、英俊。中老年人的生活服饰也有很大的变化，在宗教服饰的基础上，颜色和款式都紧随着时代的脉搏。临夏回族在衣着、饮食、婚丧嫁娶、节庆礼仪等方面，保持了较为完整的伊斯兰风格。每当参加宗教活动或做礼拜时男女老少都会脱去生活服饰，穿戴传统的宗教服饰来朝拜真主，世代相传，形成了独特的民族风情。
走进临夏，亲近临夏，当你撩开她朦胧而神秘的面纱，领略她深厚灿烂的文化时，你定会惊奇的发现，无论是宴席场上还是在舞台上，只要回族舞蹈一出场，就会在整个空间里散发出自己独特的气息。以下是笔者从两个方面来阐述回族舞蹈中的服饰特征。
1.生活舞蹈中的服饰特征
生活舞蹈主要反映了人民群众的劳动生活及其精神风貌，是由人民群众共同创造并享用的一种舞蹈形式。如《宴席曲》，《宴席曲》是婚礼场面上人们载歌载舞即兴表演的一种艺术形式。参与《宴席曲》表演的人数主要分为两种，一种叫“唱把式”（民间艺人），多以男性为主；另一种则是群众自发的参与到表演中。“唱把式”的服饰随意性比较强，头戴白帽，上身穿白色的衬衣外套黑色的马夹；也有一些“唱把式”穿上比较喜庆的中式外衣，而下身的服饰没有程式化的规定。参加表演的群众一般喜着新装，服饰颜色也比较艳丽，有的女性甚至故意在耳后别上一朵花，以滑稽、幽默的表演形式出现，深受临夏人民的喜爱。还有舞蹈《吆骡子》，作品表现了人们赶着骡子走在崎岖的山路上经商的生活场景，所有的男演员头戴着白帽子，上身穿羊皮马甲，下身穿白色的灯笼裤，脚穿布鞋，手拿鞭子，舞蹈真实的反映了回族人民的经商生活，在临夏久演不衰。
2.舞台艺术作品中的服饰特征
虽然近几年临夏回族舞蹈中很少出现新的作品，但是从以前的舞台作品来看，呈现出如下特征:男演员大多头戴白帽子，上身穿白色的衬衣外套黑色的马甲，腰间系红色的腰带，下身穿白色的裤子，脚穿黑色的鞋子；女演员的服饰以头戴绿色或白色的长盖头，上身穿灯笼袖的绿色或白色的开襟长袍，下身配绿色或白色的裤子，脚穿绣花布鞋为主，盖头和袍子边上镶有水钻和印花。通过以上这些舞蹈服饰我们可以看出，临夏回族舞蹈的服饰几乎是把生活的服饰搬上了舞台。只是在服饰的颜色上有了一些改变，比如将帽子和衣服以及盖头边上加上了花边，做了一些舞台化的修饰，但总体来说变化不大。这样下去难免在回族群众特别是青年一代的回族群众中无法形成审美的共鸣和愉悦，成为作品无法弥补的遗憾。
推进临夏回族舞蹈艺术服饰的思考与设想
为了进一步繁荣和发展临夏回族舞蹈，或者说回族舞蹈的创作要想可持续发展，极为重要的一点就是不仅要丰富舞蹈语言和创作手法，更要重视舞蹈服饰的发展。
（一）立足于传统服饰，大胆创新
要想推进临夏回族舞蹈服饰的发展，重要的一点就是改变以前舞蹈服饰的舞台理念，不要笼统的将白帽子、黑马夹、长盖头作为回族舞蹈服饰的符号，而应根据舞蹈的分类来形成服饰上的设计理念。按照不同的舞蹈类别，如宗教习俗性舞蹈、民俗性舞蹈、以及表演性舞蹈等，服饰的风格应有所不同。
（二）吸收和借鉴兄弟民族服饰的元素，兼容并蓄
随着社会经济文化的不断发展，各民族之间文化艺术等领域的交流将显示出更加广泛、更加深刻、更加开放的新局面。因此，临夏回族舞蹈服饰的发展，应适应时代的步伐，积极吸取和借鉴国内各优秀民族舞蹈服饰的精华，把它融入到本民族本地区的舞蹈服饰之中，充实和发展自身的服饰文化。例如，最近由宁夏歌舞团创作并表演的回族舞蹈《剪花花》，这支舞蹈中将回族服饰与汉族的剪纸相结合，把汉族传统的剪纸文化应用到回族舞蹈之中，表现出美丽的回族姑娘出嫁前剪窗花的喜悦之情，在服饰的设计上让人眼前一亮。
（三）开发和挖掘新的舞台服饰设计理念
有些民族的舞台服饰之所以比较丰富，并非来自于先人们留给我们的传统舞蹈服饰遗产，而更多的是后人们创造的结果。维吾尔族、哈萨克族等这些信仰伊斯兰教民族的舞台服饰，就是以本民族的生产、生活、喜好、习俗以及该民族的审美情趣、审美心理为基础，创造出绚丽多彩的舞台服饰。因此，回族舞台服饰也要在体现本民族服饰特征的基础上，在服饰设计理念方面，包括款式、色彩、配饰等各方面大胆的创新，创作出具有民族风格的新的舞台服饰。我想这一部分的创造，是当代回族舞蹈工作者不可推卸的责任。
服饰只是舞蹈的一种表象，要想推进临夏地区回族舞蹈的繁荣与发展，不仅要推进服饰理念上的演变，更要在舞蹈的创作手法、编排手法以及舞蹈语汇等各方面来共同推进，才会使这朵含蓄的“河州牡丹”吐露出芬芳的花蕊！
