生活京剧服饰艺术论文

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一、京剧服饰离不开社会生活，生活实物造就京剧服饰的写实性

（一）京剧服饰来源于生活服饰

宋元杂剧时，随着创作题材的日益丰富，角色分工更细化，根据剧中人物身份、境遇，穿戴的服饰增多，戏曲服饰的类型特征更趋明显。“尝见元剧本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最详。”道士穿“道士装”，文人穿“儒服”，官员穿“衣冠”，宦官穿“黄衣”等等；对各角色的服饰颜色也有了规定性，如“装孤”一般穿红袍，副末、副净多穿黄色或白色衫等。明传奇兴盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戏衣样式和名称有了不小的变动，在戏曲服饰发展历史上迈出决定性的一步。它吸收使用明代生活常服来扮演角色，至清中叶，图案更加五彩缤纷，服饰颜色由只有五色到出现上五色、下五色，清代舞台上还用全堂色，如喜庆场面用红色，称“红全堂”；丧祭场面用白色，称“白全堂”；宫廷场面用黄色，称“黄全堂”。明清以来的服饰从历史和现实生活服饰中择取了某些式样加工提炼，根据剧中人物的官职、身份地位，日益规范化和程式化。随着徽班进京，京剧形成，京剧服饰受时代影响，在清康、乾年间和慈禧时代达到了登峰造极的地步。通过演员的着装来实现角色的转换，通过衣着打扮来推动演员进入角色，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，从而将歌舞表现得形神兼备，活灵活现。作为一门欣赏艺术，从生活服饰中的实用到夸张美化、增加舞台演出效果，戏曲服饰最终形成。

（二）京剧服饰是生活服饰的抽象提炼

京剧服饰来源于封建时代的生活服饰并受到封建社会各种观念的影响和限制。等级制度要求全体社会成员根据自己再社会中所处的地位来穿戴，京剧服饰就是按照生活中不同等级的人物身份来设计，始终无法摆脱等级观念的约束，可以说，京剧服饰从形成时期就是生活服饰的仿制品。如：上五色黄红绿白黑，一般用于社会地位较高的人物；下五色粉蓝紫香湖，一般用于社会地位较低者。再如：图案中的蟒纹，来自于皇帝龙袍上的龙纹，象征尊贵、权威；“补子”图纹来自于明清时代的“补服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄书生、穷人的“补纳服”，仙凡僧尼的水田纹样，道士的八卦图纹等等，都来自于生活服饰。京剧服饰中的配饰也来自于生活服饰，如“大靠”，从生活中的铠甲演变而成；“水袖”，从水衣演变而来；“玉带”，从生活中的腰带发展而来等等。

二、人们的想象成全京剧服饰的写意性

封建社会等级制度不允许无条件照搬生活服饰，戏班的经济力量不允许无条件照搬生活服饰，艺人们用杂糅宽泛性的戏衣演绎上下数千年的各层次人物。作为塑造角色外部形象的艺术手段之一，它随着京剧艺术的发展而发展变化、日趋成熟。京剧服饰属于“写意艺术体系”，在某种程度上类似于历史生活服饰而又并非历史生活服饰，是一种意象化的服饰，是一种为表演服务的服饰，在戏曲演出中，作为审美客体最直观的外化形式，始终提供着剧中潜在的背景与情感信息。“戏曲艺术最高的美学原则便是程式的间离性和传神的幻觉感的完美结合。”京剧服饰从现实生活中按照美的原则予以提炼美化夸张，所谓夸张，是将其本质的部分进行夸张，而将次要的、附加的，与本质关系不大甚至会影响干扰本质充分表现的东西，予以忽略和扬弃。所以，从这个角度看来，京剧服饰在“似与不似”之间寻求审美意境，可以说，人们的想象成全京剧服饰的虚拟与写意性。京剧服饰设计的原则是根据表演艺术需要来进行特殊设计，许多服饰由于夸张和美化，在生活原貌的基础上加以改造，如上文提到的水袖，“水袖之名来自于‘水衣’。水衣就是一种衬衣，演员穿宽袖。行头的里面要衬件水衣。所谓的水袖，就是指缝缀在宽袖戏衣袖上的假袖。”袖口上缝缀一块绸子，是舞台演出的创造，运用水袖优美夸张的动作，能够更丰富地表达人物思想，刻画人物心理。比如：演员用向上摔开和向下抖开水袖，表达高兴和痛苦的心情；用水袖“打背躬”，可以表示是他的旁白；用水袖当手帕来擦眼泪的动作；用水袖轻拂暗示乐队伴奏等等。京剧表演艺术家程砚秋先生创造了300多套的水袖舞姿来表达人物情感，仅他拍摄电影《荒山泪》中运用水袖的姿势达200种之多。再如“靠”，从生活中的铠甲变化而来。现实中的铠甲，一般用皮革或金属制成，重达四五十斤。而舞台上的靠是缎制品，用金、银、彩线绣满鳞甲，分成前后两扇披在身上。为了显示武将的勇猛和威风，大靠上还插有靠旗，靠旗在生活中是没有的，舞台上的靠旗只是一种装饰品，为了增加舞台动作之美，显示演员的表演技巧而设。水袖、靠旗等服饰，使舞台增加了流动感，在实用性的基础上增强了装饰性。再如玉带，如果真像生活中的腰带紧箍在身上，对演员完成许多舞蹈动作不方便，人们经过改进，变成硬质，空悬在腰间，配饰多种色彩以符合人物身份。胖袄、厚底靴，可以弥补演员身材体形等自然条件的不足。这种辅助性服饰，在其他别的戏剧演出里，一般是难以做到的。京剧服饰错彩镂金的工艺美，堪称精致，不仅具有自身的美学特色，还有极高的鉴赏、保存价值。随着社会的发展，京剧服饰在汲取前人表现和设计精华、保持其基本风格的前提下，也在不断创新与发展。比如，辛亥革命以后出现的所谓“改良戏衣”，倾向新颖轻便，色彩淡雅，图案简洁等；梅兰芳根据人物身份性格，从化妆到水袖长短等进行改进创新；尚派青衣的水袖很长，从中间分开，露出手腕等等，都是为了塑造人物形象，加强剧中人物的个性表现而为。总之，京剧服饰在似与不似之间丰富了人们的视觉效果，扩大了想象空间，满足了人们的审美需求。中国古典美学主张“略形貌而取神骨”，追求传神或以形写神的境界，京剧服饰从简单到丰富，从生活化到艺术化，历经岁月的别裁精绘，在生活和时代因素制约下，达到生活内化和艺术外化的完美统一。

作者：董睿 单位：山东艺术学院