高街时尚元素在服装设计中的应用

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摘要：随着时尚产业的发展，大多数时尚潮流爱好者对服装设计的个性化要求越来越高，相应的服装设计元素也日益多元化。高街文化可以说是世界众多文化中一个最为年轻的派别，喜欢酷乐潮玩的青年以其年轻新潮的姿态，时尚前卫的态度、特立独行的性格，借着全球化的浪潮将街头文化席卷了世界的每一个角落，很快为全球的年轻人所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。高街文化作为一种次文化，凭借着其强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。研究高街时尚元素在服装中的设计与应用，为我国服装设计的创新发展贡献一份绵薄之力。

关键词：时尚；潮流；个性化设计；高街文化；元素应用

一、高街时尚元素概述

高街服装起源于20世纪60年代至70年代的美国，自80年代开始在青年群体中广泛流行开来，是一种植根于富于年轻气息的都市审美观之上的亚文化服饰，其设计借鉴了大量的工装、运动装等元素，风格较为鲜明[2]。20世纪60年代西方社会经历了剧烈的社会变革，动荡的社会冲击着传统主流的价值观，一些游走在社会边缘的非主流文化异常盛行；嬉皮士、涂鸦、摇滚派等具有反叛风格的青年，他们相比物质生活的丰富更崇尚填满精神世界的空虚。随着现代经济和时尚产业的发展，未来服装的消费逐渐走向材质、做工的高档化，款式、图案、色彩等的个性化，价格、品牌、配饰等元素的奢侈化方向发展[3]。加之近期复古风、经典回潮风、混搭风在时尚界大肆流行，设计师们为满足年轻人这支庞大的消费群体的多元化需求，从高街文化中不断汲取灵感，实现个性、自由、独立等效果的个性化搭配。不同风格在服饰领域有各种各样的表现形态，其实质上表现的是对不同地域、不同时代、不同阶层、不同民族的文化元素的再次认知和回潮[3]。以钟爱复古风的俄罗斯著名高街品牌GoshaRubchinskiy为例，从俄罗斯80年代轻狂、大胆叛逆的滑板文化与青年文化入手，设计出卫衣上的五星红旗图样及围巾的“运动”二字，复古感十足。这些复古元素以新的形式存在于当下的新兴元素之中，把从前在时装界有着广泛影响和流行的设计样式和理念用于设计新产品，使消费者从怀旧的情绪中产生对该产品和品牌的共鸣和认可，进而形成一种新的设计风格和流行风潮，就如大太阳眼镜、喇叭裤、高腰裤这些元素产品重新以流行的姿态展现在大众面前一样。

二、高街时尚元素分析

时尚元素往往是服装设计中的一个非常重要的类别，“潮”就是时尚达人和酷乐潮玩的青年人的象征，高街元素有很多表现，其中Hip-hop、Rap、街舞，涂鸦是四种最基本的形式，而高街服饰往往也伴随着这些元素衍生。如果想更好地表达高街时尚，服装无疑是最好的选择，服装设计元素和高街时尚文化元素是相得益彰、相互应用的；就如服装设计师王大仁（AlexanderWang）在纽约春夏成衣秀场上，将十年前的经典元素全部再现混搭成最初为人们所熟知的模样，包括渔网透视，复古条纹，背带裤，线衫等这些街头感十足的元素，模特们穿上这些仿佛是一个个从街头走来的时髦女孩儿，从而让大众对这个年轻品牌有了一个更清晰的印象。涂鸦是高街元素的另一个最大的表现形式，走在街头巷尾，可以看到一些青年在墙上进行涂鸦创作，这些创作可以排列组合成一系列图案被用在服装中。由此可见，高街时尚元素在我们生活中的方方面面均有体现。

（一）不同国家高街潮流爱好者的偏好元素

一般而言，国家的经济发展水平决定着国家的现代化程度，制约着社会生活的方方面面。服饰的繁荣、发展始终跟随经济的发展，服装的消费也受制于经济发展水平，而各国经济发展水平不同导致地区文化差异，因此各国就有了属于自己独特的风格文化[6]。1.美国地区：美式高街文化给人一种雅痞的时尚感，美国人偏好的高街元素不外乎嘻哈和涂鸦。相比主流时装的正统设计和高昂的价格，深受潮流文化影响的美国年轻男女更热衷于自由、个性的时尚潮牌。其中Supreme和OFF-WHITE这两个品牌深受大众喜爱。Supreme是1994年成立于美国曼哈顿的高街品牌，它是滑板、Hip-hop等美国潮文化的结合体，其红底白字的Logo更是夺人眼球，受到无数年轻潮男潮女的追捧；而OFF-WHITE则代表了街头青年浓郁的艺术潮流，它的专属logo由签名式的双闪电、字母“A”，以及斑马线三个元素组成。美国这两个热闹于街头的潮流品牌，就是大胆运用图案设计元素的结果，将一个简单的斑马线通过夸张拉长，或是简单的英文字母的排列组合，再覆盖或是重复，或是涂鸦，就达到了意想不到的高街潮流效果。2.欧洲地区：欧洲人的服装一直是高质量的象征，正如他们偏好的设计多是对细节的精雕细琢，喜好具有标志性意义的美洲文化来用于自身的英式技艺剪裁[2]。像英国品牌极度干燥（Superdry）和意大利的男装品牌雷萨顿威（Lsdzw），都是致力于高质量服装方向的品牌，设计注重个性的外形、优秀的面料选择、独特的怀旧效果，使服装打破了以往那种呆板、正统的印象。从这些欧洲的潮牌设计中我仿佛看到了欧美街头的嬉皮士青年穿着破旧的、不对称的立体剪裁的成衣，浑身上下散发出一种属于街头的霸气和一种属于纨绔子弟的浪荡，这些都是欧洲人独有的潮流范儿。3.亚太地区：以日本为首的亚太地区聚集了太多时尚潮流爱好者，这些人群不外乎热衷于自己国家的本土品牌安逸猿（Bape）、依维斯（EVISU）等。日本作为动漫之国，其服装偏好也大受漫画影响，大都选取可爱元素，如猿人头、冰激凌、豹纹、迷彩、插画等。中国的高街服装发展也已初具规模，设计师们纷纷汲取国外高街元素的精髓，设计出一系列彰显本国人青春、朝气、前卫、自我的服装。而国人的偏好并非如其他国家通过服装来展现，它更多的是一种抽象的思维，体现的是对时尚生活态度的偏好，像目前国内的Begins、STAYREAL等潮牌，它们的目的是使穿着者带着一种正能量游走于巷尾街头，注重的是一种时尚正能量文化的延续，同时赋予了服装一个信念，使广大青年敢于追求潮流、追逐乐观的生活态度，这即是对中国高街文化最大的赞赏。

（二）高街时尚元素对服装设计的影响

服装也有适用于其本身场合属性的面料、色彩、款式等，高街服饰就是相比普通服装在面料的选择上多了一份重组与创造；在色彩上的取舍上摆脱了单一色彩的设计模式，从一变多；在款式的衡量中多了一些夸张和变形。把握好这些关键点，成为制胜街头的不二法宝[4]。现代服装面料所追求的方式是对现有面料的二次创造。利用分解重组，艺术与技术的结合，不仅丰富了面料的内容，而且使得整个设计具有强烈的个性。使面料通过一些人为或机器的手法如浮雕、层次、镂空、拼接、装饰等进行改造，对已有的面料起点缀作用，增添华美感与精致感。就像近两年活跃于街头的破洞牛仔、流苏牛仔、拼贴牛仔，就是对原有的面料进行不规则裁剪和二次加工取得的潮流效果，而多种面料的改造与搭配方法是现代服装面料发展的必然趋势，使服装呈现出全新的面貌。色彩是视觉的第一映像，不仅能够表情达意，还可以唤起人们的某种情感联想[4]。时代在发展，服装也摆脱了单一色彩的设计模式，逐渐走向多色搭配的时代。随着每年流行色的相继，一些新奇的潮流色彩映入人们眼帘，打破了高街万年青的黑白灰与重金属色，取而代之的轻柔的淡彩和极具跳脱感的亮色，潮人们纷纷选择这些吸睛色来点亮自己的整体造型，使他们从千篇一律的沉闷色中脱颖而出，令装扮充满活力与色彩。廓形是服装款式的第一要素，不同的廓形使服装呈现出全新的面貌。oversize的卫衣、棒球衫，夸张喇叭裤，机车皮衣外套，超短裤，前短后长不规则的吊裆裤，印着一般服装不敢选择的印花图案，这就是街头年轻人所热衷的时尚款式。比如简约款T恤搭配一个金属色百褶裙，外套选择机车款，轻松打造高冷气质[10]；阔腿裤与飞行外套的搭配轻松减龄，也是时尚潮人的最爱。由此可以看出，高街元素对设计款式的影响在时尚生活中的方方面面均有体现。

（三）高街时尚元素对服装流行趋势的影响

我国是服装消费大国，研究消费者的心理，设计适合的衣着货品，以文化创新服装，引导、满足消费者的需求，从而与外国品牌抗衡，这是我国服装品牌的创新之本[11]。当下的我们正处在一个多元文化时代，传媒的高度现代化已使我们居住的世界产生了急剧的变化，全球化的浪潮把不同文化、不同种族的人群联系在一起。也许小部分人会认为浮夸的高街文化并不符合当代服装的发展潮流，在他们眼里高街潮流可能是异类文化，其实并不然，因为服饰本身就是一种流行的时尚，而这种时尚的发展是与社会的发展、人的审美心理变化等是同步进行的。因此可以说时尚是一种或多种新事物不断演变发展的进程[12]。随着经济的发展，人们的物质水平得到改善，文化就成了重要的精神追求，对品牌的认可就是对一种文化的认同。具体来说，研究消费对象、强化消费定位，来适应细分市场的需求，有针对性地开发新产品，每个消费群体都会成为相应的群体文化，只有把握住这些文化元素的精髓并将其渗入到品牌所独有的文化中，才能提升消费者的认同感，从而在情感上产生强烈的共鸣。目前高街服饰以平价、快速、时尚和潮流正在快速抢占各地市场，也逐渐成为了服装消费界强有力的武器。高街元素可以定义为一种极具风格感的潮流元素，如破洞、金属、铆钉、印花、拼接等，把这些时尚元素赋予了一定的亚文化背景下，一些有设计感的东西就产生出来了，一定程度上影响着服装流行趋势的发展。以高街服饰品牌为例，其主要的消费群体基本上是85、90后的千禧一代，而这一群体更注重穿着的衣服本身而非衣服表面，追求的是一种文化的诉求，比如消费一件衣服，这件衣服传递给他的是一种情感需求；例如音乐、街舞、运动等文化元素，伴随着消费者不同程度的情感诉求相应地渗透进品牌的设计中，使消费者在消费中得到有关情感上的满足。如今，更多的服装品牌正试图将亚文化群体的服饰观念与主流时尚相结合，设计师设计出来的作品也不单单只是作品本身，而是更加注重文化底蕴和文化价值的设计成果，这种个性前卫且多元化的时尚风格元素恰巧满足了大众追求个性特征和多样生活方式的流行时尚。加之近几年服装的本土化和国际化，要使服装的个性化设计既传承基础款式，又融入高街元素，并符合现代服饰的审美标准；既要让服装反映出本国典雅、含蓄的气质，又要以新的载体，使传统高街元素重新为现代服装所用。因此更需要我们正确地看待高街文化，把这个很小众的文化与服装整体的流行趋势相结合，善于观察社会，将社会的有效资源进行最大化利用；可以学着善于发现并借鉴已有的设计，在其基础上复制最流行的款式，当然从某种意义上来说是一种成功运作经验的复制，将这种影响消费的生活方式进行消化和吸收，从而转化为自己的成功[12]，让高街时尚文化元素的设计符合现代服装的流行趋势，不断丰富创新，提供为大众所接受的高街文化。

结论

随着时尚讯息的交流与融合，时代也在加速推进和发展着属于自己的服装文化。在全球时尚多元化的发展过程中，高街时尚以其巨大的影响力和传播力，引领着时尚潮流，成为主导时尚产业的核心力量，在我们的时尚生活中日益占据着重要的地位。目前，大多数人群对高街风仍是一种可望不可及的态度，要想使高街文化这个小众文化真正融入服装设计的大潮流中，设计师所需要做的就是汲取国内外高街元素的精髓，并不断做各种尝试，因为当前的服装设计早已不拘泥于一种固有的形式，时尚文化的主体是特立独行的个性群体，他们只追求个性的满足和自我欣赏的体验，所以设计越来越追逐和满足千千万万人的万万千千种风格需求选择。初步分析街头文化，符合现代人的审美，满足街头达人对服饰个性感的要求和对时尚感的追求，使高街文化适用于现代服装的流行趋势，更好地把握服装业的发展，从而使服装的设计上更专业地去满足不同层次人群、不同地域的潮流需求。

参考文献

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作者:李千惠 单位:北京服装学院