服装设计教改创意思维主题的选取

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摘要：现代高校的服装设计课程相比于过去来说，更加向注重学生设计的艺术性和深度性方面发展；而设计作品的思维主题选取恰好就是二者的源头。该文针对的就是高校服装专业学生在设计过程中对于创意思维主题的选取进行深层次地分析，深入挖掘内在联系，探讨一些方式方法，从而能对课程教学改革起到一定的推动作用。

关键词：服装设计;课堂教学改革;创意思维;主题角度

物质生活已经不能满足现代人们的需求了，愈来愈多的人更加倾向精神审美层次的追求。对于服装这个人们生活的必需品，它也不仅仅是保暖御寒那么简单了，在其功能实用性的基础上，人们逐渐更重视它的装饰性和艺术性了，从而提高其最终的经济性和价值性。那么如何使得一件服装作品更有内涵，更有深度，更有审美价值呢？这就需要我们从服装流程最初的设计阶段着重考量和挖掘，这也就是服装设计的创意思维主题阶段。服装设计是将服装设计师的思维灵感通过一系列的设计调研和筹划，最终展现实物出来的过程。设计思维灵感的具象化其实就是我们通常所说的主题，它犹如一篇文章的核心或者一次航行的方向。思维主题的好坏直接决定了服装作品的高度。所以对于创意思维主题的选取，是设计之初最重要的一点，当然这也是高校服装专业学生进行设计时最难的一步。

万事开头难，更何况是对于核心主题的把握。作者在教学过程中发现很多学生对于创意主题的选取存在着一些比较严重的普遍的习惯问题。长久发展下去，作者会觉得消磨学生的积极性；以至于会脱离高校设计专业教学最本质的点，也就是对创意性的抹杀。作者主要把遇到的问题大致总结为三点：主题调研的拿来主义、主题元素的表面化运用和主题概念的模糊化。第一点为主题调研的拿来主义。这里的拿来主义是指对他人调研成果的复刻，没有属于自己的见解研究。在服装设计相关课程教学，老师经常会给学生指定主题进行设计延伸拓展，学生们在遇到老师给出的一个大主题时，第一时间就会去进行资料调研来了解主题和寻找灵感：首先是查阅他人做的已有的相关资料研究以及对于这个主题所做出的设计。这属于我们说的二手资料，这是一个好的习惯，因为搜集已有的资料会对我们的想法起到导向作用，避免出现一些原则性的错误认知；其次是亲自做全新地探索和研究，有自己的认知和创意点，这样更容易吸引他人的目光。这属于我们说的一手资料。一手资料和二手资料是我们在资料调研过程中必不可少的两个环节，但是绝大多数的学生只停留在二手资料，不去进行一手资料的研究，奉行拿来主义，直接复刻或者篡改他人成果，不愿意自己发现创意点，这是不可取的。直接的拿来主义会让学生产生惰性，丧失自主学习和独立思考的能力。第二点为主题元素的表面化运用。

表面化意为只看到表面的东西，没有挖掘背后的内容。这也是极大多数学生在设计过程中常出现的问题，流于表面、简单运用、应付设计。如很多老师在教学中经常会给学生布置关于中国风的主题设计；剪纸、京剧、青花瓷和少数民族等元素是学生们最受欢迎的设计元素，这些元素都是我们中国的代表符号。但是很多学生惯用的设计手法就是把这些中国风元素图案直接贴在款式之中；而不是打破常规，重新组合，去挖掘新的创意点；以至于此类元素的表面化滥用，无趣而又无奈。主题元素的表面化运用会使得设计作品没有深度和没有高度。

第三点为主题概念的模糊化。主题概念的模糊化是当下设计专业学生最为普遍的问题，其根本原因就是对理论类的设计课程的轻视和对非专业课程的排斥。专业理论给予我们设计指导；各个领域学科都可作为设计的灵感源头；没有扎实的理论基础和广阔的学习视角是不可能成为一名合格的服装设计设计师。作者在课堂教学中，最喜欢给学生们设定艺术风格流派，让他们联想相关元素。例如文艺复兴时期的设计尽量抛弃过多的繁复的装饰，在服装造型上就以简洁单纯为主；“工艺美术”运动风格主要提倡传统手工艺，反对过多的机器痕迹，装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实。推崇自然主义和东方元素；新艺术运动也非常追捧自然主义，反对直线，喜欢用曲线化的植物等有机体来表现设计；更甚至于集合更多风格的装饰艺术；几何色块分割的风格派；曲线和流线型的宇宙风格等等。这些设计流派风格都可以和服装设计结合，以至于更好的提高服装设计作品的艺术高度，著名服装设计大师伊芙·圣罗兰的众多作品就是其最好的佐证。但是由于学生们对于设计流派风格的混淆和理论知识的不熟悉，从而导致思维主题的不确定性，这最是不可取的。主题概念的模糊化是一个错误和失败的设计的开始。

拿来主义、表面化设计和概念的混淆化等等一系列的问题，都严重影响着课堂学生们思维主题的选取。如何使得主题的选取更加新颖？有深度有内涵？作者在教学中，针对以上问题主要有以下三点的方法经验总结。第一点为：一个较好的灵感更加容易牵引出有高度的服装设计作品。主题越是深邃越更容易带出有高度的设计作品。选取有一定高度的思维主题，这是一个艺术修养的积淀，罗马不是一蹴而就的，这就需要我们长时间积累。如热带雨林是众多设计师喜欢汲取元素的一个灵感点。一想到热带雨林，我们眼前立马就能浮现各种五颜六色高饱和度的植物，还有成千上万具有迷惑色彩的鸟类；由于丰富的色彩和表面纹理，热带雨林主题常常被运用于春夏的设计主题之中。但是，也正因为它在我们思维中的直观性和具象性，其最好的设计也无非是对其图案色彩的肌理再现，所以就会让人缺乏新鲜感，看得多了，显得无趣。佛洛依德是奥地利精神分析学家，被世人誉为“精神分析之父”，是二十世纪最伟大的心理学家之一。对于佛洛依德的主题研究，衍生出的关键词是：抽象化、潜意识，性暗示，超现实主义流派，意识形态，精神分析学。它不是一个具体的物象，而是需要我们把这种抽象的精神思维点具体化，研究的是这个领域乃至相关领域背后深层的关系，充满了实验性、先锋性以及创新性。较之于热带雨林的主题研究，佛洛依德主题研究更能引起受众群体的兴趣。第二点为：不一样的视觉切入会给予我们不一样的的新鲜角度。独特的视觉切入角度会给我们带来意想不到的新意和创意理念。例如，以“石榴”这种我们常见的水果为设计对象进行主题研究，如何从平凡之中获得新意？一些人从石榴外形出发：浆果球形，顶端有宿存花萼裂片，果皮厚，呈红色，在服装中主要以颜色和造型借鉴为主；一些人则会把果皮剥开：红白相间，多室多子，粒粒饱满，有多子多孙之意，在服装中多以其美好寓意进行图案肌理设计；有些人却会把子粒切开：肉质呈鲜红、淡红或白色，多汁，甜而带酸，会让人在设计时想到喝石榴汁时畅爽的感受；有些人会继续深入，在显微镜下观察内核和细胞结构，从细胞排列和纤维角度入手，进行服装面料再造实验；还可以一步步继续深化。这样就形成了一个调研思维角度了，同时也会有了属于自己的新颖的设计切入角度了。学会从多角度多层次去研究问题，我们的思维方式会越来越独特。第三点为：善于把已学知识融合运用在设计之中，熟能生巧。

各种类别的课程知识都是极其有用的，它们不是无聊的概论课，不是生硬的艺术作品，更不是只存在口头的方法论。捋清楚每段历史，每个艺术流派，每个代表作品，有助于我们信手拈来。但是切勿过分依赖概念和方法论，以至于生硬死板，会使作品变得悬空，不会落地。我们设计真正重要的是呈现这个作品的思考过程，这个时候概念方法论就是辅助。要重视我们学的所有领域，会让你的作品在审美层次有意想不到的升华效果。可以使得思维主题的选取变得更新更深更高的方法有很多，作者在文中只是总结了教学中常遇到的三点。头脑风暴、借助联想和逆向思维等等都是我们经常使用的主题方法，方法众多，归根结底是要我们动脑去想、动手去做，去激发独特的思路方式。当然在教学和实践中，还会发现更多有趣有效的点，希望大家可以多多一起探讨。

参考文献

[1]李巍.设计概论[M].重庆：西南师范大学出版社.2009.

[2]管德明、崔荣荣.服装设计美学[M].北京：中国纺织出版社,2008.

[3]刘晓刚.服装设计方法论[M].北京：中国纺织出版社.2009.

[4]张灏.服装设计策略[M].北京：中国纺织出版社.2006.

作者：冯云刚 单位：东北电力大学艺术学院