服装表演教程编著创新

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我国社会经济文化的迅猛发展加速了近现代时装表演形式的演变，并随着我国20世纪80年代纺织行业的迅速崛起而快速发展。进入21世纪，人们对服装的认知和理解不断深入，时装表演在我国作为高校中的一门新兴专业而出现。随着我国服装行业的迅速发展，服装中逐渐隐含诸多文化内涵，模特在服装展示的过程中对文化内涵的理解和展现也变得越来越重要，模特表演已然不只是展示服装的手段，现代社会对模特表演者的学历、文化、修养有了更高的要求。

如今，我国教育改革不断深化，社会对于模特表演教育的要求也持续提升，因此进行模特表演教学创新势在必行。《服装表演策划与编导》一书共包括四个部分。第一部分为绪论，主要介绍该书撰写的背景、目的、意义、主要内容，深入阐述了服装表演教学教程改革和创新的重要意义和价值。第二部分为时装模特的基础教育，论述了模特表演的基础理论知识，提出了模特表演教育课程应该涉及的主要内容，通过基础教学知识点的阐述为服装表演教程编制与创新提供必要的依据。第三部分为时装表演的编导与制作，介绍了时装表演的过程，加深了学习者对于时装表演流程的了解，提出模特不仅需要专注服装表演本身，也需要了解表演的每个环节，因此服装表演需要模特具有较高的综合能力。第四部分为时装模特表演的市场化，分析了现代社会对于时装模特表演的需求，模特表演专业需要模特顺应市场经济的发展需求，持续进行自我学习，还分析了时装表演学习者的学习方向和目标、时装表演专业的发展趋势等。

《服装表演策划与编导》一书提出，社会经济、科技的不断发展让时装表演专业悄然发生着改变，时装表演者需要掌握知识的范围也越来越广，知识深度也越来越深。社会发展对时装表演模特有了一定的个性化要求，各高校在服装表演专业学生的培养过程中也具有一定的目标性，展现一定的个性化，培养模特自身的特色。例如，舞蹈学院培养服装表演学生更倾向于戏剧表演、舞蹈、艺术、服装表演等；体育院校的模特表演专业包括模特学、模特生物学、音乐基础、公共关系等；美术专业院校培养此专业学生更倾向于图像与音频、礼仪、模特经纪与管理等。因此，不难看出，不同专业院校对于服装表演专业培养的方向存在一定的差异。也正因为这样，如今我国的模特表演呈现出各具特色的可喜局面。

如今，虽然大多高校的服装表演专业历经多年的完善取得了较大进展，但是从深层次的角度来说仍然存在诸多问题，如入学门槛较低、课程安排与时装表演相关比赛发生冲突、学生素质差异较大，且与学校培养的期望存在一定的差异。针对以上问题，《服装表演策划与编导》一书给予了我们诸多启迪，总结来说有以下几个方面。

首先，以社会需求为依据，加强对学生素质的考量，以学生素质为基础，深入挖掘学生特色和优势，帮助学生走出具有个性的服装表演之路；其次，在课程编制的过程中关注课程扩展性，提高学生的表演能力；最后，灵活设置课程，因材施教。经营能力、市场的适应能力也是目前服装表演专业的学生需要必备的素质。不同服装的特色和不同的领域对于服装模特有着不同的需求，对服装表演专业教学课程也提出了更高的要求。因此在教学课程创新过程中应该做到以下几点。一是教学方式的创新。如今，不同高等院校的服装表演专业百花争艳，正在逐步开拓具有个性的模特培养之路，但是纵观整体教学效果并不乐观，需要持续完善。在教学方式方面，应在保持模特本身个性的同时，通过表演、竞赛等方式加强实践，深化理论。二是完善教学评价体系。

如今我国模特表演缺少评价体系，服装模特各具特色，怎样让模特在保持个性的同时适应市场的需求尤为重要，教学评价体系也是我国服装表演专业教材编著与创新的必要关键点之一。三是开拓个性化、定向化培养。虽然服装模特表演专业课程较多，但并不是每个学生都适合固定的教材。因此，服装表演专业课程应该给学生更多的选择机会，为学生的个性化发展提供保障。时代在不断发展，服装表演专业教学也需要跟随时代的发展和转变持续创新，为社会培养出更多能够满足时代需求的服装表演人才。

作者：林鑫 单位：天津工业大学艺术学院讲师