印染服装设计中美术图案的应用
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在当前信息时代背景下，各国、各民族相互间开展的文化活动越来越频繁。作为一种独特的物质文化载体，服装也实现了广泛的交流互动，而服装设计中的主要元素之一图案艺术更是如此。经过千百年的发展，美术图案形式多样、内容丰富，已然成为服装设计中不可或缺的创意元素。将其应用于服装设计中，不仅可丰富服装的视觉内涵，还可表现服装的设计个性，进而为服装审美领域开拓出一条新的道路。为了满足社会大众对服装不断增长的审美需求，研究美术图案在印染服装设计中显得尤为必要。基于此，本文评述了《手工印染艺术设计与工艺》一书，介绍了印染服装设计中美术图案的特征，阐述了服装设计中常用的印染技术，并探讨了美术图案在印染服装设计中的应用方向，以期为促进美术图案在印染服装设计中的有效应用提供借鉴。
《手工印染艺术设计与工艺》一书共分为六大章节，第一章：手工印染概论（中国历代手工印染的代表种类，历代国外手工印染概况）；第二章：面料与染料（手工印染的面料、手工印染的染色方法）；第三章：扎染、夹染与卷压染（扎染的工具与材料，扎染的基本针法，自由扎染丝巾，旋转扎染方巾，折叠扎染丝巾，针法扎染壁挂，夹染，卷压染）；第四章：蜡染与手绘（蜡染的工具与材料，蜡染的基本技法，棉布的蜡染制作工艺，手绘的工艺制作技法，蜡染、手绘与其他工艺相结合的表现手法）；第五章：型版印与手工丝网印（凸版印与拓版印工艺、镂空型版印花工艺、手工丝网印花、其他相关印花工艺）；第六章：作品赏析，主要介绍了作者在多年教学中积累的各种实践作品。本书不仅包含作者从事多年手工印染教学工作经验累积，还涉及作者多次下基层、深入民间，与前沿外专家、学者开展学习交流等内容。本书内容详实，附有经典图例和案例分析，可促进读者对手工印染艺术设计与工艺的有效认识。
美术图案在印染服装设计中的应用应当以服装为重要前提，也就是说，在应用美术图案时需要考虑印染服装设计的整体要求和服装构成的各方面要素。这既要求美术图案要保证与服装整体设计效果的协调统一，又要求美术图案要充分适应印染服装设计的色彩、造型、材质等元素的要求；还要求美术图案要充分契合印染服装设计所需表达的思想内涵。综合以上几点要求，决定了印染服装设计中美术图案与其他图案不同之处。因此，对于印染服装设计中美术图案的特征而言，主要表现为：第一，民族性。美术图案作为服装设计中必不可少的一部分，在服饰文化甚至整个民间美术体系中均发挥着传情达意的作用，其不单单是对象外形的简单模拟，更是保持与服装整体造型艺术的协调一致，将对象作为传递文化内涵、思想情感的视觉信息符号，传递相应的社会文化信息及人们的审美情感，并且同时兼具标志性、区域性的特征。不同的民族有着不尽相同的自然崇拜、宗教信仰，各种信仰、图腾文化在民族服饰文化体系中占据着十分重要的地位。中华民族美术图案历经漫长的发展历史，形成了极具中华民族特色的民族服饰图案文化体系。它一方面彰显了物质文化与精神文化的相互融合，另一方面又反映了特定的民族人文风俗和审美情绪，以此充分表现美术图案的民族性特征。第二，艺术性。印染服装设计中美术图案的艺术性，主要体现于色彩、造型、形式、思想情感等方面。具体而言：在色彩方面，依托色彩的纯度、明度、色相等基本规律，结合设计要求和服装设计师对色彩的独特性来调节图案色彩的美感、韵律。在造型方面，依托艺术造型的点、线、面基本元素，依据相应的构图原则及造型法则开展提炼、概括、凝聚的物化与升华，以此充分凸显形象本身的审美特征。在形式方面，依托形式美的法则，诸如条理与反复、对比与调和等对图案予以恰到好处的整合，进而提升图案的审美情趣。在思想情感方面，依托对图案色彩、造型等元素的应用与服装整体造型的相融，渗透相应的设计理念或主题思想，进一步赋予图案本身对应的内涵或意义。第三，实用性。不论是何种艺术形式，均具备一定的实用性，实用性也是评价一件设计作品是否成功的重要标准。印染服装设计中的美术图案与其他设计艺术一样，除去具备美学特征外，还具备显著的实用性。随着现代社会的不断发展，社会大众在自身审美需求得到满足的基础上，逐渐提出通过创新设计来满足自身运动、环保等实用功能的需求，由此使得服装面料不断推陈出新，同时也对美术图案设计提出了新的要求。因此，美术图案的设计如何保证与新材料技术的有效结合，是未来服装设计师所需考虑的重要问题。在印染服装设计中，美术图案的实用性可体现于各式各样的服装款式中。例如，体现在休闲装中，因为休闲装讲求服装的舒适性、灵活性，美术图案需要以精致细节来进行体现，最终在自由随意的表面上实现造型的完美。
从《手工印染艺术设计与工艺》一书中可以看出，目前印染服装设计中较为常用的印染技术包括有数码印染、扎染、拔染、喷涂以及涂料等。其中，数码印染是伴随科学技术发展所形成的一项高科技印染技术。该项印染技术可实现多样的色彩、平滑的印刷层等优点。近来更研发推出了3D实时数码印染技术，在原本数码印花基础上，有效拓宽了应用范围，可打印出鲜活的图案，为用户带来极佳的视觉体验。近年来，在数码印染技术的支持下，众多服装布料生产与服装设计的效率得到大幅提升。扎染作为一项较为常用的传统工艺，其具有操作便捷，成形图案千变万化等优点。在印染服装设计中，通过对扎染的应用，推进传统印染技术与时尚流行色彩有效相融，依照设计的花形折叠和定性，最后采用扎染技术进行染色。流行的色彩和扎染相融合形成的独特图案，可使服装产生独特的纹理效果，为受众带来别样的视觉体验。拔染是在原有色彩的布料上，通过采用相关还原剂或其他浆料对布料原色进行“破坏”，进而使布料呈现出白色或其他色彩的花纹。该项印染技术十分普遍，如果可与美术图案进行有效相融，并结合相关流行色彩和版式，同样可设计出别具一格的服装风格。喷涂是指在布料上直接绘画的一项印染技术，在应用该项印染技术时，没有特定的图形，其通常只显示多种不同色彩的不同变化，诸如色彩的对比度变化、色彩的亮度变化以及色彩的面积范围变化等。喷涂凭借其自由灵活的特性，在印染服装设计中得到广泛应用。涂料印花，颜色明艳、耐摩擦、透气性好，可适用于多种不同纤维织物。因为涂料不受具体图案样式的限制，所以其可与多种不同图案进行结合应用。涂料与美术图案的相互融合，可以制作出十分时尚的服装。
印染艺术已在服装设计中得到广泛推广，《手工印染艺术设计与工艺》一书提出，服装设计的创新同样应当以全新的视角，发挥印染艺术的独特优势，开展多元化的设计。依托现代化改造的传统技术，秉持现代文化理念，融入美术图案，创新印染服装设计，促进印染技术有序健康发展的同时，也使我国传统民间工艺得到发扬光大。结合《手工印染艺术设计与工艺》一书，笔者认为对于美术图案在印染服装设计中的应用，可从几个方面着手：一，纹样美术图案在印染服装设计中的应用。纹样美术图案包括植物纹样图案、动物纹样图案等。植物纹样图案十分常见，在民间不仅有丰富的素材，还有多样的造型。对于植物纹样图案在印染服装设计中的应用，不同服装风格定位有着不同的设计倾向。例如，通过对团花纹样图案的应用，可使服装表现出一种雍容气度感，并且还可凸显出服装低调奢华的品质。相较于植物纹样图案，动物纹样图样在印染服装设计中的应用相对偏少，较为常见的龙凤、鸳鸯、蝴蝶等图案。在动物纹样的选择应用上，较具代表性的是从中国传统文化中获得启发，不论是在服装图案方面，还是在包边等方面均实现了对动物纹样图案的有效应用。二，彩印美术图案在印染服装设计中的应用。彩印美术图案包含有龙凤、荷花、牡丹等象征吉祥、美好的形象。这些图案形式多样、色彩艳丽，可充分满足现代都市人们追求淳朴、自然的需求，所以，它们逐渐转变成如今十分流行的美术图案。将彩印美术图案应用于印染服装设计中，可使服装的风格得到充分凸显，依托动植物、自然风景等图案元素，建立起主次分明的装饰格局，采用象征、比喻等修饰手法，表达出热爱生活、向往美好等的思想感情，进一步创造出印染服装设计中美的视觉效果和文化效果。例如，有服装设计师将彩印美术图案应用于露肩上衣中，在对彩印美术图案特性进行保留的基础上，对服装造型的审美特性进行了充分考虑，以此将人们对美好生活的向往融入进服装设计中，进而形成了别具一格的装饰效果。三，手绘美术图案在印染服装设计中的应用。在印染服装设计中，手绘美术图案应用的相对偏少，但在美术图案的应用中仍旧占据一定比例。对于手绘美术图案的实际应用而言，可划分成一般手绘和高级手绘。例如，对于一些高级礼服的设计可采用高级手绘，这既要求具备高超的设计技术，还要求具备高水平的绘画能力，而高级手绘美术图案所呈现出的美术效果也是一般机械设备批量印制所不可比拟的，同时还是服装设计师表达自身设计理念最为直截了当的方式。所以，在印染服装设计中，特别是一些相对高端的服装，会采用手绘美术图案，最终使服装形成与众不同的视觉效果。
总而言之，图案是服装设计中必不可少的一部分，如果应用合理，则可呈现出独特、美观的视觉效果。对于印染服装设计而言，通过对各式各样美术图案的应用，一方面可使印染服装设计的美感得到了极大水平地提升，另一方面还可使服装变得更具时尚气息。所以，美术图案在印染服装设计中应用有着十分广阔的发展前景。《手工印染艺术设计与工艺》作为一本研究探讨手工印染艺术设计与工艺的书籍，有着丰富的内容和鲜明的层次，兼具理论性和实用性，将服装消费心理作为切入点，本书对研究美术图案在印染服装设计中的应用可提供有力指导。
作者：赵朴 单位：新乡学院
