电影服装设计研究分析

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了电影服装设计研究分析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

电影被称为是“光和影的奇迹”，自其诞生以来一直深受人民大众的认可。随着社会经济文化的发展和进步，电影也越来越成为一种人们喜闻乐见的艺术形式，它代表了人类社会的历史轨迹和文化生活。一部优秀的电影作品可以给人留下深刻的印象，对人造成潜移默化的影响。经济快速发展的背后是人民生活质量的提高，服装早已不仅仅是简单的生活必需品，它逐渐成为一种文化的态度，其品牌效应、设计灵感、企业理念、设计元素等方面都成为消费者购买时的影响因素。而电影中的服装可谓是整部电影中的基础，它最先进入消费者的观赏视野，可以起到烘托氛围、衬托人物形象、凸显时代背景等作用。优秀且富有文化底蕴的电影服装令人眼前一亮，也容易被广大人民群众接受并认可，这将成为人们热爱电影的新途径，也是表现电影工作者的审美取向和价值观念的一大助手，同时对服饰品牌的推广和宣传也能起到很大作用，有助于拉动消费，提高经济效益。

《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》一书从服饰文化出发，力求理论与实际紧密结合，着力论证电影中服装设计的表现特点和基本优势。符合行业发展的基本需要，为生产者提供启示。《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》一书中共有三篇章。第一篇为东方（中国）传统人物服饰篇，主要介绍了中国古代帝王服饰造型、中国古代贵族、官吏服饰造型、中国古代后妃贵妇服饰造型、中国历代女子服饰造型、中国历代文人平民服饰造型、中国古代兵将戎服造型、中国道释神话人物服饰造型和日本、朝鲜与印度传统人物服饰造型等多种服饰造型；第二篇介绍了西方古代人物服饰篇，其中主要包括古代埃及与西亚人物服饰造型、古代爱琴海、希腊与罗马人物服饰造型、西方日耳曼与东罗马人物服饰造型、西方中世纪人物服饰造型、西方文艺复兴时期人物服饰造型、西方巴洛克与洛可可时期人物服饰造型、西方法国大革命至19世纪人物服饰造型和西方骑士与教士服饰造型等服饰造型；第三篇介绍了现代人物服饰篇，其中主要包括20世纪前期人物服饰造型、20世纪50～70年代人物服饰造型、当代白领与职业人物服饰造型、当代休闲与运动人物服饰造型、当代青少年与校园人物服饰造型和当代礼服人物服饰造型等多种人物造型。书中着重阐释了电影中的服装设计研究。作者首先介绍了电影中服装设计的分类和内容。电影服装设计与我们日常生活中的服装设计有共同点也有不同点，其具有不同种类的分类方法。按照服装特色与电影本身的需求，可以分为以下几类：第一，按照电影中人物的性别分类，如男性服装、女性服装等；按照人物的年龄分类，如幼儿装、儿童装、少女装、中老年装等；按照人物设定分类，如古装、宫廷装、军装、战斗装等其他服装类；按照电影人物在电影中的戏份分类，如主角服装、配角服装、群众演员服装、道具等其他效果服装等。第二，按照电影设定的历史时间顺序分类，如远古时代服装、近代服装、现代服装、当代服装和未来服装等。第三，按照电影设定的横行空间顺序分类，如七大洲、各个国家。各个星球、各个种族等。

电影服装设计工作主要包括服装设计、服装制造和服装管理，三个部分相辅相成，缺一不可，共同为电影作品的创作而服务。电影服装设计是电影创作过程中的一个重要环节，设计师要以电影剧本为模板，遵循导演拍片的个人风格，并参考各位演员的实际情况、取景地点、环境要求等作出合理的设计风格。在服装设计的过程中，设计师需要仔细研读剧本，了解每一位电影人物，并根据剧本的内容搜集相关的设定资料。期间除了剧本外，还需要借助网络、报刊杂志、文字资料、图片、现存文物等的力量，在条件允许的情况下还可以进行田野调查和居民采访，尽可能的拓宽采集资料的渠道，力求充分占有材料。电影中的服装设计必须从设定的时代要求出发，体现出特定并符合历史要求的时代性、民族性、地域性，进而服务于电影人物，充分体现电影人物的人设和特色，通过恰当的服装设计来表现电影人物的性格特点和内心形象，力求达到服装与电影人物、剧情的高度统一。尤其是与当下时间设定有区别的电影，如古装电影、仙侠电影和未来科技电影等，这就更加需要电影服装的高度设计感，根据不同人物形象的要求设计不同的服装细节，让观众根据特定的服装就可以辨认出电影中的人物形象，才能给人留下深刻的印象，扩大电影的影响力。其次，作者介绍了电影中服装设计的设计构思过程。电影服装设计必须坚持剧本需求和服装设计感的结合，它的创作过程包括概念设计、资料收集、服装制作到剧本拍摄，整个过程都是依据一定的设计思路来将电影人物的基本形象进行外化，是导演拍摄和服装设计师灵感火花碰撞的外在体现。电影中的服装设计不是单一的服装制作，其中还囊括了电影理念、拍摄手法、灯光布局、环境选景、服装历史、技术工艺、设计师审美价值理念等多重因素。这就要求服装设计师从电影剧本出发，悉心揣摩剧中的每个人物形象，尽可能地进行多种多样的服饰文化调查，力求将整个服装设计过程完成得充分且合理。具体的设计构思过程首先从分析剧本开始：一个完整的电影剧本是一部电影的出发点和基本绘图，是导演的创作依据，也是电影人物设定和服装设计的有机模板。这就要求电影的服装设计师要对剧本中故事的时间设定、当时的社会状况、阶级情况。政治特色、群众的价值理念和思想倾向、所发生事件的来龙去脉以及电影中主要人物形象的生命历程有一个完整的认知。在对电影剧本有清楚明晰的了解后，设计师需要将剧本中的几个重要事件进行归纳、整理和总结，根据时间的基本历史特征和价值特色来形成特定的创作空间，并在创作中着重凸显重要事件和电影人物，尤其是主要人物的形象特征。接下来是分析人物形象：一部成熟的电影作品中的人物形象都具有饱满的形象特征，如性别、长相、年龄等固定属性；有工作、阶级、身份等社会属性；也有性格特点、思想修养等道德属性等内容。不同的属性有助于展示不同侧面的人物形象特点，因此设计师在进行电影服装设计中，每一项属性都是不容忽视的。这就要求设计师要对人物属性的设定进行综合性的对比分析，将各个属性特点串联起来，进行概括和总结，从中总结出最有代表性的设定元素。最后还需要分析其他创作素材。这一过程是从材料收集到设计物化的转化，也是设计构思过程中重要的一步。其他的创作素材包括文字类和图片类的形象资料等，这是服装设计的重要参考资料，也是可以直接运用的创作素材。这就需要设计师充分发挥主观能动性，对其进行分析和考证，并以饱满的创作热情投入到资料分析中去，以敏锐独特的眼光大胆地进行创新，创作出符合电影剧本和人物形象要求的丰富多彩的电影服装。

最后，作者还介绍了电影中服装设计的重要作用。电影服装是一部电影，尤其是电影中人物形象特征的最直观的外在表现，恰当的电影服装设计有助于塑造完整且丰满的人物形象，有助于推进剧情的发展，也有助于烘托出一定的社会背景，并使一部电影更完整，更具有时代性和真实性，传递出特定的社会价值观。由于电影服装的设计都从电影人物本身的设定出发，大都与人物形象高度贴合，尤其是对于有特定时代要求的电影作品，如好莱坞科幻类大片等，其中的服装设计不仅仅要符合特定的时空背景，还需要深深根植于人物形象的内心世界，烘托良好的氛围，将不便于说出口的语言间接地表达出来，给读者以直观的印象和深刻的记忆。如电影《钢铁侠》中，钢铁侠的自制战甲设计就是将人物经历的特殊事件、历史背景和自身独特的性格特征紧密联系在一起，融入到整个情节中，做到了现代真实感和未来科技感的完美结合，凸显了钢铁侠的人物形象特色，准确地展现出人物形象的心理变化历程，对整部电影起到了画龙点睛的作用。同时，在一部优秀的电影作品中，恰当的服装设计有助于烘托良好的氛围，进而推动情节的发展。如在电影《满城尽带黄金甲》中，整部作品大量使用金黄色，尤其是在服装设计中，皇上等几位重要人物角色的服装更是以金黄色为主，这样的色彩选择一方面符合历史时代的基本要求，另一方面也着重凸显了皇权的至高无上和神圣不可侵犯，烘托了整部电影的基本氛围，并有强烈的隐喻意味，给人以无穷的想象空间。如在电影《夜宴》中，电影人物的服装设计大都以黑色、白色、深灰色三种颜色为主，这也是这部电影的整体色调。这样的服装设计给人以强烈的凄凉、肃杀之感，使得电影展现出消沉、阴郁的氛围，推动情节的发展，充分地展现主题。最后，电影中恰当的服装设计不仅向观众展示了特定的服装，还可以充分地体现当时的社会历史背景，进而形成一种文化现象，具有强烈的时代性。比如在一部电影中，服装设计都从设定好的历史背景出发，观众在看到电影人物所穿着的服装时，就可以大致判断出电影的时代设定。在设定为清朝或民国的电影中，人物服装大多以旗袍为主；在设定为现当代的电影中，人物服装与现在的服装并无二致；在设定为外国的电影中，人物服装则具有强烈的异域风情等。这样特定的服饰符号可以给观众一定的心理暗示，进而会对电影产生一定的了解，电影本身所想传达的时代性、民族性、历史性等文化意义也可以由此表达出来，对于扩大电影的受众面和影响力都起到了很大的作用。

在一部电影中，恰当的服装设计需要精巧的设计构思，同时也可以产生更好的视觉效果，丰富人物形象并推动情节的发展。电影中的服装设计也对设计师本身的理论能力、共情能力、审美素养和价值取向有很高的要求。《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》一书落实了当下电影行业中对服装设计的具体需要，介绍了多类经典的服装文化特色，分析了当前电影中服装设计的发展现状，同时为我们详细阐释了在电影创作中，服装设计师所需遵循的几项基本要素，指引了未来电影拍摄过程中服装设计这一领域的发展方向，为导演、拍摄者和服装设计师等提供了理论上的启示。

作者：李灿 单位：上海出版传媒研究院