服装设计中传统美术色彩应用探析

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摘要：在服装设计中，款式、面料和色彩的应用是最主要的影响因素。其中，色彩和款式能给消费者带来直观的视觉感受。因此，服装设计中的色彩应用会直接影响服装给人的第一视觉印象。只有对色彩熟悉且高度敏感，设计师才能更好地完成服装设计，也才能更好地表达传统美术色彩传达的设计情感。该文探索服装设计中色彩的搭配原理，分析服装设计中合理应用传统美术色彩的策略，希望能够为设计师提供参考。

关键词：服装设计；传统色彩；应用技巧；色彩搭配

如今，传统文化不断出现在人们的视野中，传统美术色彩在服装设计中的应用也被越来越多的人认识和喜爱。服装设计中传统美术色彩的应用要求设计师整体把握服装设计融汇服装品牌、设计风格、消费者人群以及服装款式、面料、季节等各种因素。在服装设计过程中，设计师对传统美术色彩的使用有助于吸引消费者的注意，同时也能够更好地彰显品牌特有的风格和市场定位。服装设计是通过对材料、款式、色彩的交叉构建，从款式设计到面料选择等中间过程，构成完整的设计作品。同时，在服装设计过程中，设计师要把握设计美学原理，不论是遵循美学原理还是打破常规，都要确保服装具有更好的整体性。

一、传统美术色彩应用于服装设计的重要性

设计师在服装设计过程中需要考虑的因素有很多，如潮流时尚、服装款式、面料选择、色彩搭配、配件选择、服装风格等。这些因素相互影响，而不是彼此独立。因此，在传统美术色彩的设计工作中，设计师要能融会贯通服装设计和传统美术色彩的相关知识，基于现在的文化市场、中国传统文化以及中国传统美学，使服装设计不断得到大众的认可。在服装设计的发展过程中，设计师需要将传统美学作为支撑，逐渐发展出以传统美学作为基础的具有东方特色的服装设计风潮。对传统美术色彩的应用，能够更好地阐释这一理念，相对于理性的、主观的、平面的现代设计色彩，传统美术色彩重在表现自然物象与画者的情感。要想通过传统美术色彩表现相关内容，设计师就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的技巧。影响服装设计主要的两方面视觉因素分别是款式和色彩，款式和色彩能够最大限度地给人带来强烈的视觉冲击，很好地展现服装的外观属性。外观属性是能给消费者带来审美享受的重要条件。对于传统美术色彩的应用，需要设计师将之融入服装设计的各个环节。面料与色彩的配合能够表达出不同的情感，以黑色、灰色、白色的应用为例：服装整体色彩采用白色，搭配灰色和黑色作为辅助色，选择柔软垂坠质感的面料，会给人带来优雅、大方的视觉感受；选择较为硬朗的面料，会给人干练、庄重的视觉感受。不同的传统美术色彩具有不同的特点。如：红色给人带来活泼、热情的视觉感受；蓝色给人带来放松、轻快的视觉感受；黄色给人带来明亮的视觉感受；等等。不同的色彩搭配能够强化色彩本身的视觉感受，也能够起到相反的作用。因此，传统美术色彩在服装设计中的应用尤为重要，既能够很好地体现设计师的设计理念，又能够给消费者带来不同的服装选择，还能够彰显服装品牌的魅力[1]。

二、服装色彩的搭配原理

1.明度

作为色彩三要素之一，色彩明度拥有多种不同类型的变化。其一，不同种类颜色之间的明度变化，如，在未调配的颜色中，白色明度最高，黄色比橙色亮，橙色比蓝色亮，天蓝色比藏蓝色亮。其二，在某一种颜色中，加入白色会使明度变高，加入黑色会使明度变暗、饱和度降低。其三，相同的颜色，由不同强弱的光线照射也会产生不同的明暗变化。所以，在服装设计配色中，设计师可以通过不同的明度表达不同的服装设计理念。正常情况下，综合使用高、中、低三种不同明度的色彩，可以让服装整体效果更具有美感。明度较高的色彩更能让人们感觉到传统美术色彩的视觉情绪。如，将白色、淡黄色、淡粉色等颜色应用于服装，可以给人轻快、明亮的感觉。以高调区域的明亮色彩为主导色，采用与之稍有变化的色彩搭配，可以形成高调的弱对比效果，既优雅又轻柔。如，明亮的灰色与乳白色、米色与浅鸵色、白色与淡黄色等更适用于质感轻盈的女装。如果想要表达沉稳、安静的视觉感受，就可以选择明度适中的配色，以中调区域色彩为主导色，采用稍有变化的色彩与之搭配，形成中调的弱对比效果，从而显得含蓄而朦胧。

2.色相

色相是色彩的基本特征，用以区分不同的颜色。色相，即色彩呈现出来的质地面貌。色相在自然界中是异常丰富的，如橙黄、银灰、紫红等。色相之间的相互配合能够产生不同的视觉效果，常见的配色方式包括互补色、差异色、无色彩、相近色、对比色这五种。在服装设计过程中，通过使用色相之间的对比，可以体现整体的协调性和舒适性。如，运用对比色配色，能够凸显出大胆、独特的视觉效果，但需要设计师注重把握不同色彩之间的比例，更好地表达协调的关系，避免由于颜色比重控制不合理造成整体杂乱，进而影响整体效果。

3.纯度

纯度是指色彩的鲜艳度，它是一个相对值。色彩纯度与明度之间也具有相关性，如果色彩纯度较低，明度也会较低。在服装设计过程中，设计师需要协调色彩的明度、色相，以调节色彩纯度。如，要想展现柔软、温柔的视觉效果，可以选择粉色作为服装的主要色调，通过选择纯度、明度较低的粉色，强调粉色具有的柔软、恬静的视觉效果。需要注意的是，效果的配置对色相也将产生很大影响[2]。

三、服装设计中合理应用传统美术色彩的策略

1.单色配色

单色配色能够有效增强人们的视觉感受，大面积地使用单色，是对设计师服装设计整体把控力的考验。如，在礼服设计中，多采用白色、黑色或者红色这几种单色配色[3]。白色能够给人带来纯净、神圣、优雅等视觉感受；黑色能够带来高贵、沉着、深沉等视觉感受；红色能够带来热情、奔放等视觉感受。如果想要将一件白色的礼服呈现出庄重、优雅的视觉效果，就需要把控好服装设计过程中的面料选择、体量控制以及装饰选择等环节。因此，单色配色虽然能够更好地表达颜色的视觉效果，但需要设计师具备较强的掌控力以把握设计。

2.双色配色

双色配色方式能够呈现出不同的视觉效果，如不同明度的双色搭配、不同色相的双色搭配、不同纯度的双色搭配等。不同明度、纯度的色彩之间差异较大，搭配出来的效果也不尽相同。因此，在双色配色中，设计师需要尝试不同的方案，选择其中最为合适的方案，从而使服装设计在整体上达到统一。（1）对比色对比色带给人的视觉感受有很大差别。对比色指色相环上间隔120度左右的色彩对比，对比色两两之间相差8个色调，如红-黄-蓝、橙红-黄绿-蓝紫、黄橙-青绿-紫红等。对比色华丽、饱满的视觉效果，使人趋于活跃、兴奋、激动。此外，还有比较明快的中差色，即色相环上间隔90度的色彩对比；色彩对比程度大的互补色，即色相环上相距180度的色彩对比，给人的视觉刺激效果强烈。（2）同类色同类色的配色是指两种颜色属于同类，色相非常接近，没有较强的对比性。这种配色方式更加容易调和，但容易出现不尽如人意的视觉效果。对此，设计师可以通过降低颜色纯度或明度选择同类色的色彩搭配。通过合理地调整明度和纯度，合理使用颜色，可以让同类色配色展现出更好的视觉效果。（3）同一色同一色的配色更能表现服装的风格特质，由于选择的色彩为同一颜色，设计师需要调整色彩的明度和纯度，在保证整体性的前提下，让服装设计更具节奏感。设计师应避免使用同样纯度或明度的同一色，以避免同一色带给人们单调的视觉感受，让设计充满灵动性。如，大量使用明度较高的黄色作为同一色，缺乏对纯度和明度的灵活使用，就会造成色彩过于跳跃，失去整体上的美感。

3.多色搭配

多色搭配是现实中比较常用的色彩搭配方式。在进行多色搭配时，设计师需要注重对颜色比重的考量，先确定主色，再选择两到三种色彩作为副色。同时，要避免均匀使用多种色彩，以保证服装在视觉上具有多样性和协调感。同时，还要在使用不同颜色时结合纯度和明度配比，校正由于颜色复杂带来的混乱效果，更加突出主色调的视觉效果。结语社会经济和文化的不断发展让人们对生活质量有了更高的追求，主要体现在吃、穿、住、用、行上。人们对穿着除了要求服装的美观性，还要兼顾服装的文化性、艺术性、个性。色彩不仅是最直观的视觉元素之一，而且是服装设计中不可或缺的设计元素。服装色彩的不同搭配与选择会直接对整体的设计效果造成影响，如果能够妥善处理和运用色彩，则能更好地提升人们的视觉感受。设计师需要协调色彩之间的关系，让服装整体上看起来协调、统一。只有妥善处理好服装色彩的对比与调和，才能搭配出合理的服装设计。在服装设计过程中，设计师需要全面地了解、学习并掌握传统美术色彩调和与对比的规律与效果，通过合理选择与搭配服装色彩，实现增强服装美感的目的。

参考文献：

[1]俞俭.美在细节——从传统戏曲与古装影视剧服装设计谈起[J].中国文艺评论，2020（11）：88-97.

[2]王小萌，李正.传统民族图案与色彩在服装设计中的应用[J].美与时代城市，2014（12）：27-28.

[3]崔怡.中国传统服装的色彩与图案设计——评《服装色彩与图案设计》[J].印染，2017，43（18）：60-61.

作者:李锦瑜 徐蓉蓉 单位:上海工程技术大学