舞台服装设计和时装设计差异浅谈

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摘要：舞台服装设计和时装设计都属于服装设计的范畴，二者在设计概念及表现手法上既有共通之处，又存在极大差异。文章从服装设计的基本要素出发，对两者之间的差异进行了简要分析。

关键词：舞台服装设计；时装设计；要素；差异

服装设计是一种创造性活动，它属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装发展到今天，源于人们对美的不断追求，也代表着社会文明的进步。服装设计的种类很多，根据不同的服务对象及工作性质可以分为几类，其中包括时装设计和舞台服装设计。舞台服装和时装在设计上既有相同之处，又存在很大的差异。从设计的目的来看，舞台服装是为特定的角色或表演者而设计，而时装则是为大众或追逐时尚的人群而设计。这两种设计的目的不同，因而导致了设计过程以及方法的不同。本文从服装设计过程中的五个基本要素———款式、色彩、质感、工艺以及装饰为出发点，具体探究两者的区别[1]。

1款式设计

1.1时装的款式设计

款式是指服装的外形。服装作为直观形象，首要呈现的就是外形轮廓。在时装设计中，首先要把握住外轮廓形态，它除了表现造型风格，也是表现人体美的重要手段，同时，站在消费者的角度来看，轮廓的设计直接影响到服装的销售[2]。因此，设计师在进行款式设计时，往往会着重考虑以下两点：首先是注意外形的比例关系：比例的运用是随着时代的流行与审美而变化的，还须充分考虑到穿衣人（消费者）的身材、高矮胖瘦，而决定外形线变化的主要部分是肩、腰、底边线、围度等。其次，还要掌握结构线的设计：服饰的结构在于使得各个环节能相互依存，支撑起整体效果，结构线和人体线条合理搭配，才能够让人穿上身感觉易动舒适。

1.2舞台服装的款式设计

对于舞台服装设计来说，款式是塑造人物角色形象的重要方面。服装的长短，松紧，宽窄，对称与否，这些不同的式样都会对应不一样的角色形象，展现出不一样的角色风格。舞台服装在款式上不同于时装，它主要服务于舞台艺术及舞台形式，夸张的表现形式是舞台服装款式设计时的常用手法，它可以一定程度上去帮助演员塑造和演绎角色，进一步增强角色的感染力。另外，设计师需要在进行款式设计前，对相应的舞台作品进行一个深入的探析与研究，去了解这部作品中的历史背景、情景构造、音乐旋律、角色性格以及每个角色相对应演员的体型外貌等等，从这些条件出发再进行创作。只有充分掌握好这几点设计前提，才有可能创造出具有感染力和表现力的舞台服装。

2色彩设计

2.1时装的色彩设计

在时装设计上，服装色彩表达的视觉感受，与人们的情绪和对色彩的认识相关。同时还和当下的社会环境、社会心理有关。设计师一般会从大部分人的共识中来分析、探讨服装色彩的情感效应以及发展规律，从而运用到时装设计中。例如了解一些色彩的固有感情：如色彩的冷暖所表达的兴奋与沉静、活泼与庄重等。还应了解一些常见色所表达的性格特征：比如无彩色中的黑、白、灰所表达的性格特征，有彩色中赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫代表的性格特征，还有它们与其他色彩的搭配效果等。另外，设计师在进行时装设计创作时，也应该充分考虑色彩的心理作用。色彩的心理作用是服装与消费者之间的重要联系，是消费者内心的重要表现。服装设计师需要适当站在消费者的角度来考虑服装色彩，设计与消费者心理相符的服装。首先，要清楚社会因素对消费者心理的影响，比如：当下的社会制度、意识形态、审美理想与标准，以及民间传统习惯。其次，是考虑到个性因素对消费者心理的影响：职业、文化、生活方式、经济能力、文化程度、审美意向等等。另外还应考虑到环境因素对消费者心理的影响：不同季节、不同地域、不同场合。此外，时装界每年的流行色，也是设计师在设计色彩过程中着重考虑的因素。

2.2舞台服装的色彩设计

舞台的整体画面形成和场地的布景、灯光的设置以及演员的服饰有很大的关系，其中舞台角色的服装更是最重要的部分。对于舞台服装来说，丰富的色彩起到营造舞台气氛的作用。舞台服装设计和时装设计不同，时装设计中一般通过色彩来体现着装者的性格、喜好、审美等，而舞台服装设计则是通过色彩来讲述特定角色的性格、情感、背景，舞台风格等。因此，在舞台服装色彩的设计过程中，设计师需要充分考虑到剧中角色的需求，以及舞台和舞美的需求。不同的主题，不同的音乐，每个段落的旋律以及不同角色的形象，这些都会对舞台服装的色彩带来影响[3]。因为主题的不同，导演对不同的舞台服装色彩也有不同的要求，必须根据作品的主题来确定舞台服装色彩的基调（冷或暖）。普遍情况下，为了突出视觉效果，舞台服装往往会使用一些亮眼的、高明度的颜色。此外，舞台服装还可以通过不同色彩的搭配来衬托出角色的性格：开朗热情的人物多用鲜亮的色彩，世故的小民可以用对比性较强的颜色来显示其庸俗，像是高纯度的绿色和粉色相搭配；正面角色用明度和纯度较高的暖色，反面角色则用反差色进行搭配来突出其丑陋。舞台服装色彩设计还要考虑到剧中人物服装的写实，例如在话剧《白鹿原》中，服装主要采用了写实的黑、灰、深蓝色等暗色，将陕西农村的乡土气息展现出来。

3质感设计

3.1时装的质感设计

服装设计中，质感的把控是事关重要的。好的服装款式、色彩，若是没有用恰当的材质来表现它，则是竹篮打水一场空。对于时装设计来说，设计师在选用设计面料材质时主要考虑以下几点：首先是季节性，不同的季度所使用的面料存在很大的差异，春夏款一般采用轻薄透气的布料，秋冬款则是厚实保暖的材质。其次是不同类别的时装对材质有不同的基本要求，比如礼服要符合礼节，显示品格，体现端庄、华贵、高雅，因此面料需要有高档的品质，较多采用有光泽感的材质；而居家服，则需要舒适、方便、实用，故多采用天然、亲肤的面料；还有运动装，要求面料有良好的拉伸力和弹力，并且吸汗透气。另外服装材质的发展趋势越来越趋于创新，向着化学纤维天然化的方向改进，向高科技化发展，最重要的是随着环保意识的加强，有关环保的材质将越来越受到人们的青睐，因此，设计师在面料的选用上也会更有意识趋于环保创新。

3.2舞台服装的质感设计

对舞台服装来说，面料是体现舞台美感的重要方面。因为舞台灯光的原因，舞台服装的面料多用丝、麻、缎等吸光的材料为主，且根据不同的舞台艺术形式来选择不同的面料，以达到丰富的视觉效果。此外，舞台服装面料要辅助角色的表演，因此要考虑面料的厚重或轻薄、密实或轻透、挺阔或垂顺、软滑或硬挺等，还有面料弹性对人物角色的动作，技巧表现所带来的影响。例如舞蹈作品中的动作，通常都需要跳跃、旋转、翻腾等高难度的动作，用来表现人物的思想感情、塑造人物性格特征，所以设计师在面料设计时，要充分了解面料的性能和特质，选用合适角色动作的面料进行设计[4]。例如古典舞表演《飞天》中，舞台人物的服装多用色泽雅致的渐变色，搭配上飘逸轻柔的纱质材料来制作，廓形宽松，既方便角色动作，又能达到水墨画般美妙的视觉效果。

4工艺设计

4.1时装的工艺设计

服装设计是一门对技术性要求相对较高的艺术，优秀的服装设计作品往往都具有卓越的工艺制作。包豪斯建校宣言中曾提出“艺术与技术统一”的口号，侧面体现了工艺技术在服装设计中的重要作用。时装设计中的工艺设计反映在形式上，主要是指裁剪工艺、制作工艺与装饰工艺。时装设计制作工艺直接影响了服装的整体外观和造型，决定了服装制作成成衣后的效果，以及设计师想传达的设计意图是否能呈现出来。为了达到服装工艺技术的基本标准，设计师既要掌握坚实的技术工艺理论基础，还需要考虑到以下两点重要方面[5]。首先，设计师在将服装设计效果图制作成为立体成衣的过程中，需要精细考虑到人体的结构，有从平面到立体、再从立体到人体的转化思维。简而言之就是“以人为中心”的概念。如果不能充分了解人体的结构造型，也就没有科学地依据来进行设计，因此设计的服装不能传达出设计师的思想及主题，不能凸显出人体本身自然的美感，穿着有可能不会合身。由于人体各个部位的轮廓和形态都各有差别，有平面、曲面、锥体等等，所以设计师要根据服装的整体造型及风格，依据人体日常活动需求，针对性地考虑到人身体各个部位的不同特征，来进行一些制作技艺的优化，做到这些，才能设计出优良的服饰作品。另外，时装的结构工艺线，可以在缝制过程中通过推、拉、熨等工艺技术，来充分实现服装符合人体基本特征和功能。

4.2舞台服装的工艺设计

在舞台服装设计中，合体的剪裁是充分展现人体美感，保证动作舒展的重要方面。舞台上需要通过动作、语言、歌唱不断地塑造出角色的形象，因此舞台服装除了要注意符合人物性格和凸显人体自然美感外，还要具有包容性，可以满足着装者各类动作的伸展性，因此，合理的工艺和剪裁十分重要。现代舞台服装的裁剪技术有平面裁剪和立体裁剪两类，在裁剪中要注意人形体结构上胸、腰、臀、颈这几个重要部位的形态尺寸，做到精确处理、符合人体、舒展自如的完美结合。和时装设计不同，由于时装工艺技术在塑造结构和缝制技艺上都已经形成了比较固定的模式与标准，较为程式化，而这一特点运用到舞台服装的设计上则会限制其个性化，因此，舞台服装得要有意识的去打破一些时装制作过程中的标准模式。舞台服装上身效果往往和角色演员的身形、气质紧密相关，因此，在裁剪方法、结构设置、缝制手段上要因人而异，让裁剪工艺跟随角色或演员的需要而变化，让缝制技巧随着装效果的需要去设定。另外，还要将平面裁剪和立体裁剪有效结合，尤其要敢于运用立体裁剪，裁剪出具有三维空间和独特造型的服装式样。

4.3装饰设计

4.3.1时装的装饰设计。时装设计的过程中，十分注重服饰细节的处理，由此体现出设计师的审美趣味和鉴赏水平，服装的装饰是时装配套设计中必不可少的部分。常用的外部装饰手段有刺绣、印花、拼贴、绲边等，此外还有呈现服装内部结构的装饰，比如省道、褶皱、拉链、口袋、嵌线等等[6]，这些在时装的设计中都起到了重要的装饰作用。时装的装饰大体可分为两类：加法设计和减法设计。加法设计是说用来制作成衣的原面料进行加工处理，产生一种新的面料。这种三设计手法通常会运用到贴合、压印、缝制等工艺手段进行面料的加法改造，由此大大提升时装的外观装饰效果。例如，可以在衣身上贴一朵小红花、做一条吊坠或缝制一块刺绣，或者是添加一些图案装饰，使其具有象征性。这种装饰上的加法设计，都是在原有服装上进行了增加修饰，添加了一些当下的流行文化，能给消费者带来更好的视觉体验。另外还有减法设计。顾名思义，时装制作中的减法就是在原有材质基础上，辅以镂空、雕刻、绘画、磨砂等工艺技术，这些工艺让服装呈现出一种“残缺”“非完整”的视觉效果，进一步彰显出时装实际中的个性化。4.3.2舞台服装的装饰设计。对于舞台服装设计来说，精美的装饰在视觉美感的塑造上具有十分重要的作用。舞台服装与时装设计不同，舞台服装的装饰要考虑到舞台的艺术形式以及舞台的表演形式。不同的形式要采用不一样的装饰手法，同时也具有不一样的标志性。目前的舞台服装作品，有一些会采用较为写实的表现手法，还有一些具有表现主义。对于具有表现主义的作品，它的服装就要求展现出更加丰富的设计。尤其是舞服、歌剧服，还有一些晚会的服装，往往要更加强调它们的装饰功能，使之在舞台上更具有表现力。舞台服装的装饰元素有多种，来自日常生活、丰富的历史文化。有一些用来展示传统风格，比如不同历史时期的纹样或图腾；有一些用来呈现民族风格，比如不同民族的纹样或图案；还有一些用来描绘自然景观，比如花草、鱼虫、果木、鸟兽等。此外，舞台服装的装饰设计在手法上也有不同，分写实与写意，大部分都会用生活中或是历史文化中提取的元素为主，再将它们进行图案化的处理。舞台服装装饰的工艺方面，常见有晕染、钉珠、扎染、刺绣、拼贴、饰钉、花饰等，不一样的工艺会采用不一样的表现技艺，以此增加舞台服装的艺术张力。另外，舞台服装的装饰还有一些特定要求，因为舞台上展示的服装和台下观众有一定的距离，为了让观众产生更好的视觉美感，在进行装饰设计时要做到图案清晰，过于精细的图案是不适合的。还有要考虑服饰的底色和贴附图案间色彩的对比，尽量有明显的差别区分开来，否则会和面布混于一谈，则起不到装饰效果。另外有一点需要格外注意：任何装饰物都要明确其准确性，不同时期的历史以及民族都有其不同的代表性纹样装饰，不能混淆导致张冠李戴。

5小结

舞台服装设计和时装设计都隶属服装设计之下，却存在异同。当下，不同文化间的交流越来越广泛和深入，探讨不同行业中“显性的专业特点”也尤为重要，舞台服装与时装设计的互通与差异也应该引起人们的思考。虽然设计的目标不同导致了两种设计运用的方式和思考的方面不同，但是两者之间也可以产生良好的借鉴意义，可以给设计师们带来有益的启示。

参考文献：

[1]刘冲.从服装设计师到舞台服装设计师[J].西部皮革,2017,39(16):57.

[2]赵雪玉.浅析服装设计的基本要素与原则[J].中国科技信息,2005,(15):268.

[3]周朝晖.现代舞台服装设计研究[D].长沙:湖南师范大学,2011.

[4]平添.论歌剧服装的设计应用[D].西安:西安工程大学,2020.

[5]郑翠云.服装制作工艺艺术性与技术性的探讨[J].化纤与纺织技术,2021,50(08):27-28.

[6]单文霞.浅谈现代服装设计的基本要素[J].苏州职业大学学报,2001,(02):66-68.

作者:刘潇颖 单位:云南大学昌新国际艺术学院