设计与服装设计师的关联解析

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二十世纪五十年代以后现代设计的地位，产生了很大的变化，发展成为一门单独的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，从而能够形成一种社会思想潮流及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。

设计师风格形成的影响因素：（1）在艺术历史时期和社会范畴的审美能力的影响。一段时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计师风格的影响与发展。对设计风格有潜移默化的影响；（2）因民族传统文化和传统设计的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美风格和审美能力的特殊性；（3）受到外来艺术文化和艺术思想潮流的影响。设计家受到外来艺术文化和艺术思想潮流的冲击，设计风格的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和创新，有意识的吸取外来文化和艺术流派的内容，形成个人的设计风格；（4）受到同时代其他设计家，艺术设计师风格的影响。爱好广泛的设计师设计会生命更长久。一个成熟的设计师应该具有驾驭多种风格的设计的能力，因为每个客户的需求和审美能力和艺术底蕴都不同，把这些不同用形象的符号传达出来，本身就没法用单一的风格去概括。但换另一角度讲，设计师也是一个人，也因自己的文化底蕴和性格等，形成出自己独特的风格。设计是要将客户的需求、喜好，以客户想要展现的形式展现出来，就是让客户的受众去从你的设计中读出客户的需求和喜好。而这些都是需要通过设计师来设计传达出来的。由于专业的因素，服装设计与设计师的关系。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有“实用要素”和“价值要素”。前者说明事物的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述。服装设计师是负责设计时装制成成衣的设计师。

在生活中，我们总会凭借生活经历以及平时审美能力的培养对周围美得事物做出判断、这是每一个人都具备的能力。人人都具备去欣赏美好事物的能力，但往往在美的事物面前，人们所获得的审美带来的享受是不同的，有深刻有肤浅，有全面有片面，有高尚有庸俗，有正面有侧面。不同人关注事物欣赏事物的角度不同会直接导致出现这种现象。在现在看来，欣赏美的能力在人与人之间的确是存在着的差异，在生活中审美能力会随着事物的更新，年龄的增长，不断积累和改变。如果在一个艺术气息浓郁的环境中不断感染自己，熏陶自己，固然会提升审美能力，一本好书，一段音乐，一场电影，读著名设计师人物传记等等。甚至纸张画片，源于的生活中等待你去发现，欣赏和学习。让不同艺术的美循序渐进的地感染你，熏陶你，让你对美的理解和认识得以提升，在其中你会找到属于自己的艺术灵感和风格。

通过欣赏著名设计师的设计作品中，我们会发现有些东西看起来很简单，但设计作品会有非凡的影响力，我们大多数人的生活往往忽视了一块，但是他们往往会给设计师提供很多灵感，作为一名设计师，没有观察细节的习惯，就没有更多设计素材的获得，灵感来自设计师素材不断的积累。只要你善于发现简单的事物可能带给你新的设计思路激发你的设计灵感。因此，许多美丽的设计灵感和材料将出神入化。在设计学习和设计师培养过程中，要善于观察发现生活的新鲜事物，把观察事物细节形成一种习惯，这一点会对以后的设计之路起到至关重要的作用。提到的敏感，在我看来是指人的心理或生理上对外界新鲜事物的所作出的快速反应。例如在自然界的景观或者生活事物中，设计师能先通过事物的直观外形产生联想，在通过色彩的特定表情符号会产生不同情感，由直观的感受上升为理性的思维感受通过审美判断力对事物进行吸收及转换，成为自己的设计理念激发新的设计灵感以及设计方向，在创作上获得新的突破。设计是展现艺术的最直观展现。艺术是设计的源泉和灵魂。二者相辅相成。没有艺术感设计的，没有感动，像没有呼吸的玩偶。做一个用心去经营每一件设计作品，感受设计才能有设计成果，让设计与设计师一同呼吸。呼吸融入艺术的空气，做一个带领世人欣赏美的设计师。（本文作者：王博涵 单位：哈尔滨师范大学美术学院）