水墨画留白服装设计论文

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一、水墨画“留白”艺术的艺术特点、文化价值及美学意义

水墨画注重笔墨，同时也讲究空白。水墨画的留白是艺术家匠心独运的体现，通常也是整幅作品的气眼所在，凝结了整幅作品的气韵。这种留白并不是简单随意的空白，而是具有自己的艺术特征和艺术性格。水墨画落笔之处讲究笔触的虚实，不仅如此，整幅画面的表现也讲究虚实结合，与西方绘画中面面俱到的表现手法恰恰相反，这也是水墨艺术的独特所在。水墨画里的“白”是空出来的，表现的是一种介于有无之间的感性的东西，它可以是一种虚无，亦或是一种丰富，是高于形象的无形之物。它营造的是一个灵动的、有生命的自由空间，是一种主动的艺术表现手法。总而言之，水墨画的留白，就是主动的利用画面的空白位置，去表现笔墨部分不能完成的画面效果。因此，无画处却恰恰更成就了奇妙灵动的意境之美。所谓意境，正是水墨画“留白”艺术所表现的“藏在背后的美”，这种意境不能观看，只能感知，不能靠眼睛，只能用心。是一种无形却强有力的吸引力。

二、水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的应用

1.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中应用的价值和意义

将水墨画的“留白”艺术完美的融入到现代服饰设计中，既符合中国人的审美习惯，又能够提升服装设计的文化内涵。同时，将水墨画的“留白”艺术运用到服装设计中，能够使其产生一种新的形式美，也赋予了水墨画这一传统文化新的表现形式，使其融入到现代人的生活中去，并得以传承和发展，做到传统与现代、古典与时尚的完美融合，这样既充分传承了中国源远流长的文化精神，也让现代服装设计有了一份新的灵感。

2.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的直接应用

水墨画作品通过结合服装结构重新经营布局，直接应用于服装之上是表现水墨画“留白”艺术最直观的和直接的方法，也是应用最多和最广泛的一种方法。在这种直接应用中，通常采用干净的白色作为主色，以强调表现“留白”的气韵，然后通过精心巧妙地布置，将水墨画作品的整体或局部通过定位数码印花等方式直接反映在设计作品中，使之呈现出将水墨画作品“披在身上”的效果。表现出的作品大都柔美温婉，古典气质十分的突出。水墨画的“留白”艺术，比较直接的表现在服装上，还有另外一种方式——黑白渐变效果，这种效果其实可以看做水墨画中的任意一笔放大后的感觉，似画家落笔先后的气韵，反应到服装上就是一种由黑到白的渐变效果，作品的律动感隐藏于简单的颜色之中，随着颜色的深浅变化，似乎可以感受到水墨落笔之节奏和韵律，少了几分柔美，却增加几分大气。留白之处，也使服装显得灵动而不沉闷。

3.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的间接应用

水墨画的“留白艺术”在近些年的运用中逐渐脱离了单调的印花和简单的笔墨转移，设计更倾向于利用各种各样的工艺技法使其层次感更为丰富和立体，表达出来的艺术语言更为生动，形象，传达的意境也更加的精准，神似。采用盘花、钉珠等精致的工艺是比较常见的，这种方法不但含蓄的表现了水墨画的艺术氛围，更实现了艺术作品从平面到立体的转变，营造出丰富的层次感。除此之外，设计师们还在用心寻找各种各样的工艺手法试图更好的转化水墨画的“留白”艺术，如激光切割等，力求实现传统文化与现代科学技术的完美结合。因此，将水墨画的“留白”艺术深挖下去应用在服装设计上，具有非常深远的意义。

三、总结

水墨画是一种传统的艺术形式，当今社会发展日新月异，人们的审美变化会随着时间的推移变得更加的时尚，经典若想得到更大程度的传承，就要与时俱进，接受新鲜事物对传统元素的侵入和改造，使之更适应现代人们生活习惯。因此，水墨画“留白”艺术也被植入了新的生命，将抽象的笔墨意境衍生出具有时尚感的元素再应用于服装设计之中，使之具有更广泛的受众人群，也更容易被时尚接受，给人与众不同的审美感受。

作者：杜康慧 单位：浙江理工大学