舞台服装设计论文

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1当代中国舞台服装设计的嬗变

在新世纪以来的舞台服装设计中，新元素、新理念、新要求逐一在服装设计当中展现出来，这使得舞台服装设计呈现出多元化的特点，本土性的设计理念不断与国际化的设计理念相接轨。我们必须注意到，对传统舞台服装设计的创新和发展是现代舞台服装设计不断发展的不竭动力。而现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面：一是观念的创新；二是科学技术的创新［1］。21世纪舞台服装设计在对传统舞台服装设计创新的基础上，呈现出多元化的特点。任何一种传统文化艺术既要能够突出自己的民族特色，又要能够与国际化接轨，在全球化的大背景中，实现传统文化艺术的多元化的进程。舞台服装设计具有明显的多元性特征。意大利设计师吉奥庞蒂曾说过“:本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”舞台服装设计要跟上时代的进步，就必须从理念、认识、评价标准等方面对传统舞台服装设计进行变革，创造出新的适合当前人们审美需求的作品，以便推动舞台服装设计水平，促进舞台服装设计艺术的发展与腾飞。例如，2012年范冰冰在戛纳电影节穿过的“龙袍”礼服（如图4），就其创作元素而言，具有明显中国传统文化色彩，以“龙”作为袍上的主要元素，而就其设计款式而言，又与国际化的设计理念接轨，将整款服饰设计成了拖地曳尾的款式。此外，当前舞台服装设计呈现多元化的特点，不仅表现在舞台服装的色彩缤纷、款式多样、风格各异等方面，也表现在舞台服装的质地多样、剪裁独特等方面。

2当代中国舞台服装设计之前瞻

2.1多元化成为未来舞台服装设计的主要特性

因此，舞台服装设计应顺应多元化的发展趋势，不断吸纳多种元素随着经济全球化的发展，不同的服装设计理念之间的相互碰撞、不同的服装设计要素之间的相互融合，使得现代服装设计更加多元化，因此多元化日益成为未来舞台服装设计的主要特性。以戏剧表演中的舞台服装设计为例，随着时代的发展，戏剧进入到了一个多元化的时代，服装设计师要积极更新设计理念，迎合观众的审美需求，摸索自己的创作道路，使自己的创作及设计能够达到全方位的艺术表现［2］。当前，舞台服装根据艺术表演形式的不同，具有不同的分类，如话剧人物服装、戏曲人物服装、歌剧人物服装、小品人物服装、杂技人物服装、魔术人物服装等等，而传统的舞台服装设计理念已然不符合当前人们的审美需求，也不符合当代社会对于服装设计的新的要求。因此，为了适应时代的变化，舞台服装设计者们也不断尝试从多个角度、多方面挖掘服装设计的潜力与表现力，对现代舞台服装设计从形式到内容进行丰富与填充，例如，近几年来央视春节联欢晚会上，主持人的服装可谓是奇思妙想、推陈出新，不仅有中式的古典旗袍，也有西式的现代礼服，将中国传统元素与西方现代元素相互配合、相互冲击，形成不一样的冲突之美。

2.2创新变革是未来舞台服装设计的发展动力

因此，舞台服装设计应该在创新变革中不断前行舞台服装设计的创新与艺术表演形式一样，是不断发展变化的，呈多元化格局，没有固定的模式，它受一个时代的历史环境、文化形式、艺术思潮等的影响，它不是一种颠覆性的创新，而是一种继承性的创新［3］。如何对传统舞台服饰进行设计上的创新与变革，这个问题一直是当代中国设计师经常会被问到的问题，中国传统民族服饰具有独特的魅力和历史价值，要想在中国传统民族服饰的基础上创新出中国现代舞台服饰，就必须在款式、色彩、面料、图案等方面进行新的探索与尝试［3］。在实现现代舞台服装设计创新变革的过程中，不仅需要将现代科学技术应用到舞台服装设计理念与技巧当中，使得舞台服装设计的创新变革得到技术的支持，成为现代服装设计的新的出路。例如，在当前许多晚会中舞蹈家表演的机械舞蹈中，舞蹈者多身着带有LED显示灯的服装，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力与表现力，给观众们带来了不一样的视觉享受。可见，随着科学技术的发展，舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装的材质工艺等方面都具有了更多的选择，以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号，使舞台服装设计具有更深的人文内涵［1］。3结束语舞台服装设计具有时代特点，能够凸显出一个社会的经济发展和文明进步的状况。随着中国社会经济发展产生翻天覆地的变化，舞台服装设计在中国的发展变化，也从单一的服装设计风格到绚丽的服装设计风格，再到本土化与多元化相互融合的设计理念，舞台服装设计向着多元性、国际化的趋势发展。立足中国舞台服装设计发展史，思索现代舞台服装设计发展之前景，现代舞台服装设计应该顺应多元化的发展趋势，不断吸纳多种要素，在创新变革中不断前进。

作者：周婕 单位：惠州学院服装系