服装设计教学中折纸手工艺的应用

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折纸是我国的一种民间传统手工艺形式，这种传统而又简单的折纸手工艺品丰富了人们的日常生活。折纸手工艺品是源于生活的原创艺术，具有很强的实用性和装饰性。它最早用于盛装食物和生活用品，后来演变为装饰物被广泛使用。人们通过折、叠、拉、插、挑、挤等手法在二维的纸面上创造出三维的立体纸艺形态，造型多样、形状各异，装饰性极强。折纸艺术手法如与不同的服装款式组合搭配，可形成独特的艺术风格，呈现出多层面的视觉效果，颇受人们的喜爱。国内一些外服饰艺术设计师在衣领、衣身、衣袖、裙边、腰部等利用折纸手工艺中的折、剪、翻、拉等技法，设计出无数优秀作品，备受时尚一族的追捧。当下如何将折纸手工艺这一极具有特色的艺术，运用于服装设计教学中，让我们的学生创作更多的优秀作品，是教学中值得尝试的事情。

一、想象是设计创作的基础

怎样在服装设计中表达折纸手工艺的特色，创造出新的纸艺图形，想象成为创意的关键。在服装设计教学中，要引导学生强调“创造”的观念，培养学生从生活中积累知识，发现创意元素，找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。教学中可以把折纸艺术图形从形状、材料质感和内部结构等角度，与所需设计的服装相结合进行想象。例如，所折的纸扇，从外部形状看，会让人们想到风琴、百叶窗、芭蕉树叶、楼梯等，如果把这种思维延伸到服装设计中，就会折叠成常见的百褶裙或类似风琴、芭蕉树叶等褶皱服装。同样采用折、叠、拉、卷、插等传统折纸手工艺技法，折叠成为各种不同的立体纸艺图形，来点缀服装各部细节。比如以儿童玩的折纸游戏“东南西北”为主题进行设计，以面料代替纸为原材料，将其剪成一个正方形，通过向心折、四角向后折，再向心折、翻过来四个步骤折叠，形成一个正方形半立体图形。这个图形呈上下左右延伸，线条中产生了虚实相生的节奏，骨架表现出一种大气、明快、简练、多变、协调的美感。

二、创意赋予服装设计新的生命

折纸手工艺可形成方格、拼接、褶皱、层叠、厚重等多种不同效果，具有很强的灵活性，将折纸图形融入服装，可以打破常规，使服装结构发生变化，呈现多种新潮的款式特征。例如，法国品牌迪奥的设计创作总监英国设计师约翰•加利亚诺的服装设计作品，灵动而富有创意，从松、竹、樱花到灯笼、折扇、筷子等元素，采用折纸工艺手法意象表达形式，表现出不同的服饰形态。他的代表作《蝴蝶夫人》，将普契尼笔下的歌剧以时装的形式重新演绎。再如美国设计师卡尔文•克莱恩在2009年春夏高级时装周的作品，运用折纸工艺手法将衣身、领口、肩部、腰部等各部细节加工处理，使服装具有丰富的肌理感，让服装的立体效果格外抢眼。又比如我国设计师郭培在2010年高级时装会上的作品，运用折纸工艺手法创作图形，点缀服装腰部，衬托了东方女性纤细妩媚的身姿。在服装设计教学中，创意过程是一个重新组合过程。在这个过程中既要让学生掌握一定的设计规律性，也要让学生了解设计是一门综合学科。教师可以寻找客观事物存在的多种与主题相关联的元素，也可以吸收传统造型元素中的精华。例如，笔者在课堂教学中以折纸游戏“东南西北”去启发学生的创造性思维，学生江圳很有悟性，她很快就把折纸作品平铺在桌上思考：纸艺形态成正方，中间加有米字格，张开构成半立体。接着她把古代秦韬玉《贫女》诗中描写的“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆”与此关联起来，根据所要表达的主题风格，把作品主题确认为“格调”，作为毕业设计选题，认为“格调”是一种风度和仪态的象征。江圳在“格调”系列服装设计中，进行了多方位的调研活动。她把握服装款式、面料、色彩、图形等基本要素原理，前后绘制了20款草图，笔者根据这些构想与她反复沟通，整合修改成5套设计稿。

三、服装设计教学中折纸手工艺的应用

当今人们对自己的衣着打扮越来越讲究，特别是年轻人，他们张扬个性、崇尚自我，追求独特的服饰风格，促使设计者不断探索对服装形态创意设计，我国传统的折纸手工艺自然受到当今设计者的宠幸。古往今来，人们可以因服饰的美丽而得到尊荣。《考工记》中写道：“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良。”笔者认为，将折纸艺术融入服饰造型中，找到了表现面料（材料）的审美特性的直接证据。服装所呈现的空间感，可以使人们产生美的联想，带来美的感受和情趣。细节往往造就经典，江圳的“格调”系列作品，构思上将游戏“东南西北”想象折成的正方形米字格元素，并嵌入服装款式中进行创作设计。每套服装用相同元素进行不同排列，点缀服装各部细节，增强服装造型的三维效果和视觉冲击力，整个系列显现现代、极简、舒适、华丽、休闲又不失优雅气息。江圳的“格调”系列作品以面料代替纸为原材料，用具有纸质特点的服装材料和颜色进行搭配，如正方形米字格图形的表现。她在面料选择方面，通过多次调研发现挺阔、轻薄且便于折叠的麻料或者薄呢面料是最佳选择。最终选择红色薄呢面料为主料，黑色皮料为辅料。正方形米字格图形采用红色经薄呢面料过四步折叠完成，用黑色皮料作底，增强图形的三维空间和视觉冲击力。江圳在五套服装整体造型上，以传统和现代构成原理进行设计，寻求解构后的重新组合和搭配，增选了传统图形构成的二方连续和现代人造皮革为辅料。她利用相同正方形米字格元素与不同的服装结构的服装款式组合，构成了五套不同的新形态，彼此之间相互依存。从图1左起第一套服装便可看到，她采用修身、无袖单肩配上小立领连衣裙款式，腰部打断，左右两边以前后腰省为界，加入插片来夸张臀部设计，前胸装饰利用六个正方形方格呈Z字型排列点缀，同时在领边、斜肩、插片下摆、连衣裙下摆部分，以大小不同的两条二方连续花边进行搭配装饰，此款彰显女性曼妙身姿和独特气质。从图1左起第二套服装造型为修身连衣裙款式，一字圆领圈，腰部打断，腰部至下摆处采用两块圆柱插片，折叠夸张造型，腰部和圆柱插片上用二方连续花边装饰，前胸将四个相同的折纸元素四块方格形呈菱形排列进行塑造，腰部和圆柱插片边缘用二方连续花边装饰，彰显女性魅力。图1左起第三套服装，以修身大摆长裙配小坎肩搭配设计，腰部打断，将三个折纸手工艺元素四块方格形呈心形排列在前领圈下方，同样小坎肩前片左右和后衣片中前也采用三个折纸元素装点，与领圈、门禁、下摆边缘的二方连续花边搭配装饰，旨在彰显女性婀娜多姿的身段。图1左起第四套服装采用传统宫廷服装造型，选择外套和打底修身连衣裙设计，外套肩部轮廓造型为T字型，将八个折纸手工艺元素分别在T形外套前后衣片上排列，与领圈和T字形边缘的二方连续花边装饰搭配，此款造型独特，给人一种张扬自我的感觉。图1左起第五款服装，采用高立领、无袖的连衣裙款式设计，肩部采用弧型分割与胸前拼合设计，前胸将六个折纸手工艺元素进行交错排列造型，与领子、肩部、下摆边缘部分的二方连续花边搭配装饰，此款旨在彰显女性的端庄、贤淑。综上所述，通过剖析江圳的作品，可以看出传统手工艺与服饰面料的交融所产生的秩序美和韵律美。因此，在今后的教学中要不断吸纳传统文化，同时不能忽视对学生自身艺术修养的培养。要想培养学生的创意思维能力，就要教会学生从更深层次的物质解构上升到对精神的理解和贯通，将学生注意力集中在造型能力的训练上，在传承的基础上加以借鉴与创新，使学生在艺术设计表现形式上取得更高更多的成就。

作者：陈庆菊