谈服装设计中的禅宗美学艺术表现

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摘要：如今，服饰已经成为一种文化，被人们延续着，不仅是现实生活的记录，更是精神内涵的充分体现。随着经济社会的逐步发展，日趋加快的生活节奏使得人心浮躁，为寻求清净，人们开始从服装中找寻那份自在和淡然，越来越多的服装设计开始表现禅宗美感，以帮助人们回归心灵的平静。本文结合服装设计，探讨了其中的禅宗美学艺术表现，以便从中寻找新的服装设计灵感与手法。

关键词：服装设计；禅宗美学；艺术表现

禅宗美学已经成为了一种生命美学，其汇聚了东方美学之精髓，并以独特的美学艺术表现丰富着古典美学之瑰库。顾名思义，“禅宗”是一种颇具宗教派别的艺术审美范畴，以求间接呈现自由、洒脱的艺术意境，使人们慢慢领悟奇妙的意境，打造出幽远的意境和孤高的格调。在服装设计与审美中，越来越多的设计大师们开始颠覆传统美学艺术规律与审美标准，并试图从禅宗美学思想中寻求设计灵感与思路，打造极具东方艺术魅力的服饰。

一、禅宗美学思想

作为我国美学的重要组成部分之一，禅宗美学思想具有十分丰富的内涵。“审美之本质，在于为人们提供足够的感性，以提升人们的精神享受”。我国传统美学包括人格主义、自然主义两方面，前者凸显道德、审美，后者注重人与自然的关系。儒家注重道德人格，而道家注重审美人格，以求将道德因素摒除在审美标准外。禅宗看“空”，其所彰显的“悟”、“定”、“慧”等思想，都是人格主义的综合体现。儒家看自然逃脱不了道德的桎梏，通过与自然比照突出道德的高尚；而道家看自然更多是“齐物”、“逍遥”式的亲近和融于；禅宗看自然则是依托自然求“空”、求“解脱”。因此，禅宗美学思想与艺术无论在价值观，还是情感体验、表现手法方面都是更为接近。“觉悟”。在佛教修持中，禅宗十分重要，是冥想之意。禅宗集中精神、平衡心理，以达到“觉悟”的目的。悟是精神的转化、生命的转化，具有解脱之意。禅宗是一种修持的方式，而觉悟则是修持的结果。我国“禅宗”与本土文化有机结合，使觉悟的方式转变成了日常的生活行为与体验，以求心中顿现真如本性。抛开所有逻辑、概念，直接把握生命的直觉，迅速体验、感悟到这一永恒的存在。“空”。禅宗之“空”观，体现出了无中万般有，是道家“无我”、“自然”观的集中体现，追求自然的精神与独立的人格。禅宗讲求世俗界、自然界看“空”，一方面保留其细节，另一方面将自然空化、心化，使得审美出现了质变，赋予自然新的意境，带给人们空灵、无穷、精致的感官享受。“境界”。境是对空之照，是寂照。在禅宗主空的自然观和看空的人格观下，形成了一门新的美学：心造之境——意境。禅宗以自然为依照，看空自然，看空世俗，赋予了新的意境，这种美学品格在于自然的心相化，主观的心依据需要，将其加以自由组合，形成了境界，并推动了艺术意境的创构。

二、服装设计中的禅宗美学艺术表现

禅宗美学思想对于我国的影响不可谓不深远，无论是在千古绝唱的诗词中，还是美轮美奂的画作中，亦或空灵绝妙的音乐中，都能感知出“禅”之韵味，引得无数艺术设计师驻足，试图从中获取灵感，以抚慰浮躁的人心，寻求宁静、和谐、纯洁的精神状态。这种禅宗美学思想也深深影响了服装设计领域。一时间里，宽袖大袍成为“禅意”之诠释，简洁流畅的线条、飘逸的风韵，都成为禅宗美学艺术的表达，素雅淡定的气质备受追捧。

（一）禅宗美学艺术的表现形式

禅看重丰富、圆满，设计师在服装设计中，需要营造一种难以言表的平和、安定意境，并通过服装造型加以诠释，利用可表达情感的材料，力求实现“此时无声胜有声”之效果。造型表现形式。国人性情更偏温和、含蓄，因此，我国服装设计不求修饰身体曲线，更多地是采用平面、宽松地造型包裹人体，以求线条的平直，隐藏人体的曲线，这与禅意服饰无论是精神上，还是教义上都保持一致。虽然直线条地穿着在人体上，但却带来若隐若现的人体曲线感，成为禅宗审美的另一重信息。禅宗追求自在、自由，希望解放身体，使人们感到无束缚、自在的心境。作为人的“第二肌肤”，服装的造型更关注消费者的心理。禅宗美学艺术带给服装的造型更趋自在、和谐，通过无束的穿着，更完美地呈现服装的造型、轮廓、线条，还原原本应有的无拘无束之感，而简洁、包容的结构也为设计式留下了更多地灵感与创新余地。色彩表现形式。作为服装设计的三大要素之一，色彩能够直接吸引人们的视觉注意。在宗教服装中，为了避免修行者受到五彩缤纷色彩的扰乱，袈裟的色彩摒弃了世人所爱的正色，转而选择坏色，即法色、不正色。而在服装设计中，为了追求禅宗美学意境，很多设计师也借鉴了这些法色，如青色、泥色、赤色。将居士所着服装的色彩加以收集，避免采用过高纯度的色彩，以追求视觉感受上情绪的平和。禅意服装多采用纯净、内敛之色，如黑、白、米、棕、咖等饱和度较低的灰色系。黑色最为稳重，白色更趋轻盈、纯洁，灰色朴素而宁静。纯度较大的色彩似乎决定了其情感基调，在色彩的运用中追求一种沉着、安静、回味无穷之视觉效果。材质表现形式。服装设计中的禅宗美学艺术表现，还体现在材质在运用上能够顺应自然的修心理念，追求一种纯粹、真实的心境，即尊重材质自身的纹路、肌理，遵循材料的自然性能，以带给人体更舒适、自由的感觉。此类服装多采用的是天然、自然材料，如棉、毛、丝、麻等，此类材料运用得当，能够充分呈现服装的禅意特点，凸显人与自然和谐的生存状态。天然的面料往往更加舒服，对于人体健康无害。就设计角度而言，材质处理方面更关注肌理的自然效果，鉴于其自身纹路、肌理能够带来不同的形式，所采用的方法多种多样，给人更广阔的遐想空间，加上细节的处理、虚实关系的把握，赋予简洁大气的服装更多的灵气。装饰表现形式。服装设计中的禅宗美学艺术表现突出整体造型及线条的简练，装饰方面无需花哨的点缀，关注打造禅宗之意境，除了面料之外的装饰，点睛之笔往往是精致的衣扣、自然的绳结、低调的走线等，此类装饰只求点到为止。装饰的表现形式在服装设计中十分常见，加上印染技术的应用，赋予服装更丰富的写意画，如虚实结合的图案、笔触交融的写意、图形文字的插入等，都是服装设计中禅宗美学艺术表达的最佳延伸。虚实的图案多为山水写意，其次是文字写意，很少有人物写意。对于量身定制的服装而言，更多采用的是随机的手绘写意，这种形简而意丰的写意赋予服装更高的艺术价值。有些装饰采用渐变色彩，给人一种混合、渲染的气质，同禅宗意境所追求的恬静、祥和相统一。

（二）意境的营造

就设计风格而言，服装设计的禅宗美学灵感往往来源于文化，因此，对于禅意艺术的表现风格日趋多元化。也有很多设计师开始追求时尚，营造多样化的意境。“清”之意境，所表达的是清新、寡欲之境界，造型更突出韵味，体现飘逸、脱俗之感。设计造型营造的是轻薄、羽翼如仙子之感。结构方面不确定、不常规，讲究最大限度地释放人体，放松身体。材质方面多选择真丝、雪纺等面料，色彩上多为白色、浅灰色系，营造一种纯净、神秘之感。“素”之意境，讲求朴素之本，还原服装最初的追求，轮廓更简单、宽大，线条平实，形象纯粹。色彩上选择的是材质的固有色。造型方面更趋于艺术性地营造原生态造型，面料关注其质朴感，如棉麻等。“雅”之意境，关注内敛与含蓄，营造一种温文儒雅的气质。该意境是现代设计大师普遍追求的境界。在造型方面需要坚持“极简主义”的原则，采用最简单、纯粹的语言，传达优雅。色彩方面仍以灰色系为主，但较于其他意境而言色彩更丰富，会出现少量纯度极低的彩色系。面料方面为了突显品质、格调，多采用真丝、毛料等，追求更高的舒适度与更佳的触感。装饰方面仅仅少量但精美的点缀，提升服装的优雅气质。“静”之意境。静追求的是心灵的自由、自在与纯净，关注个体内心的顿悟、自觉，即所谓的“心净则国土净”。禅宗美学思想所主张的是，在这个喧嚣、浮躁的社会中，应保持平静的心态，为了追求情绪、精神的自由，寻找二者的平衡点，需要从服装设计出发，造型方面讲求舒适、款式的简洁，方便冥想、思考、活动，以随时放松高度紧张的精神。宁静、简单、自由、朴实的服装，能够更多地呈现其功能性，“静”之意境，在色彩方面较其他风格和意境具有更多、更丰富的变化，以灰色系为主，通过多重明度变化的灰色营造丰富的视觉体验。禅宗美学思想的运用促进了服装设计的传承，通过有形的物质和有意的文化，引导了一种返璞归真的潮流，越来越多的人开始摒弃奢华之风，追求简单、朴质、实用的生活艺术，开始回归自然之本性，推崇纯粹的自由与简单，拒绝一切刻意、伪装与华而不实。这种追求与禅宗美学自然观不谋而合，服装设计并非单纯地呈现美感，更多地是满足当下人们的情感追求，延续传统文化，实现以心传心。作为高品质生活的设计者，服装设计师有必要承担起这份责任，打造中国独特的大美风范。

三、结束语

一言以概之，现代服装设计中所呈现的禅宗美学艺术，使服装设计跳出了传统设计思维模式，实现了服装形体造型与禅绕画符号元素的融合，结合面料再造等多种设计方式，平衡面料的质地、肌理、手感等细节，更好地融环境、氛围、情感、体验于一体，唤起了人们的直觉感受，突破了单一化的设计模式，达到了人、情、景的三位一体。

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作者:赵剑章 单位:安徽职业技术学院 纺织服装学院