服装搭配论文全文(5篇)

摘要：面料艺术设计是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用不同的设计手法及工艺将面料表面进行设计改造，以丰富面料原有面貌、拓宽材料的使用范围与设计空间。本篇论文通过研究服装面料艺术设计在服装设计中的运用与创新，来探讨服装设计中的一些新的设计和创新点。通过对面料的艺术设计充分挖掘服装面料的二次可塑性。

关键词：面料艺术设计；服装设计；运用与创新

一、国内外设计师对面料艺术设计在服装设计中的运用

服装面料的设计再造已经成为当下服装设计与创新的一种重要设计方法。设计师可以通过面料的艺术设计来表达个人独特的审美及创新点。现阶段国内在面料艺术设计方面研究得并不是特别深入，国内对服装面料的设计研究着重体现在数码印花方面、刺绣等单一手法上。有关面料艺术设计方面的研究成果并不是很多。我国服装市场上运用面料艺术设计再造推出的服装也不是特别多，服装面料侧重于印花或某种单一的设计再造手法，很少有多种方法相结合的面料艺术设计的服装。国际上对于面料艺术设计的研究相较于国内而言较为发达，国外在二十世纪初就已经注意到面料艺术设计在服装设计中的应用。早在1919年至1923年的包豪斯学院会让纺织机械师、纺织技术员和管理人员都来做面料艺术设计对比作业；1932年至1938年的克雷费尔德纺织学院中面料艺术研究课程还会使用一些小的手工织机。现代，每年的巴黎、米兰、伦敦、纽约时装周中也经常可以看到国外设计师们推出以面料艺术设计创新为主要设计点的服装作品。擅长面料艺术设计的有美国服装品牌奥斯卡•德拉伦塔（Oscardelarenta）、英国服装品牌贾尔斯（Giles）等。意大利服装设计师缪西娅•普拉达（MiucciaPrada）女士曾经说过：“对我而言服装设计工作的90%来源于面料设计，这是我花费精力最多的地方，因为面料决定了一系列服装的成败”。可见国外服装设计师们对于面料艺术设计再造的重视程度。

二、面料艺术设计的表现方法

面料艺术设计的方法很多，比如：印花、刺绣、扎染等，或将这些方法互相结合。数码印花在服装面料的艺术设计再造方面已经成为比较普遍的方法。这项技术的出现与不断完善，为服装设计行业带来了一个全新的概念。数码印花出现之前，设计师只能用面料厂商提供的面料印花进行服装设计；而现在设计师们可以随心所欲地在面料上进行图案设计，以达到另设计师满意的服装设计效果。面料艺术设计再造是介于原有面料和新型材质之间的一种不同于以往的概念。现代面料艺术设计可以将中国传统的刺绣与当下流行趋势相结合作为面料再造的一种手法，来设计一种区别于一般的面料。国内刺绣历史源远流长，以地域划分可以分为：宋绣、蜀绣、苏绣、苗绣等。不同种类的刺绣有其特有的纹案与表现手法。国内刺绣以苏绣、蜀绣为代表的特点是比较注重意境追求像描绘一副画境的效果，迎合文学界诗画一体的风气。图案主要以工笔花鸟与山水图为主。以苗绣为代表的特点是灵感来自日常生产生活劳动场景，其作用之一是代替文字记录历史。国际上以法国刺绣最为奢华，法国刺绣的特点是追求绚丽的色彩、流畅的线条，富丽堂皇而带有高贵的气质，做工细腻、繁缛、复杂。为了达到华丽的效果往往采用精致细腻的贴线绣、金光闪闪的黄金刺绣以及加厚的嵌垫绣等方法。而其刺绣的主要材质相较于国内则比较丰富，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至是金链子等；绣线也不拘泥于丝线一种，亚麻、棉线、毛线都可以用来当作绣线。面料多以丝绸、锦缎和天鹅绒为主。以法国拉萨其（Lesage）为代表的刺绣工坊每年都会为法国高级时装品牌比如香奈儿（Chanel）、克丽斯汀•迪奥(ChristianDior)等提供刺绣产品。本篇论文所研究的面料肌理设计将会结合中西刺绣的特点，联系现代刺绣流行的技术，例如彩绣、珠绣、雕绣、褶绣、十字绣、贴布绣、贴线绣、抽丝绣、包梗绣等等方法对面料进行二次再造设计。基于当下对环保面料的提倡与使用，本篇论文主要研究天然印染艺术在面料肌理设计中的运用。天然扎染手法工艺分为：设计描稿，捆扎，抽紧，染色，水洗，脱结，整理，晾干，熨烫等步骤。这些工艺中主要的两道工序为捆扎和染色。在扎结中会使用线缝图案为主缝扎结合的手工艺方法。第一步，缝线；将图案描绘在面料上，用针线进行平缝或对折缝等技法将图案固定，作用在于将要色晕的部分用绳子绕紧，使局部不完全染色。捆扎的方法很多例如：用夹子夹，筷子木条卷，随意捆扎等，每一种捆扎将会产生非常不同的肌理效果。第二步，染色。将捆扎好的面料放进煮沸的染色缸里进行浸泡，颜色完全将布浸湿后捞出来暴露在空气中氧化，约半个小时后再拿到染缸去染色直至颜色达到理想中的深浅程度。第三步，漂洗。固色完成后把面料放进清水中进行清洗，洗去杂质。第四步，晾晒。将清洗后的面料进行脱水、晾晒；第五步，拆线。面料彻底干透后，将扎缝部分进行拆线，一张完整的作品就展现在我们面前。扎染效果是预计不到的，只能在拆线以后才可以看到图案的真面目。每一次的扎染效果都会不同，会让人产生惊喜。

三、面料艺术设计在服装设计中的运用与创新

摘要：中国剪纸艺术蕴含的独特艺术魅力对服装设计产生了深远的影响。其中，扬州剪纸艺术具有独特的地域风情与深厚的文化内涵。该文通过分析扬州剪纸图案艺术的风格特色，论述其在现代服装设计中的具体运用方法。将扬州具有地域特色的剪纸艺术与服装结合设计，可以促进扬州剪纸艺术和服装行业的发展，对促进扬州剪纸艺术的传承、扬州地域文化的传播有着重要的意义。

关键词：扬州剪纸图案艺术服装设计

一、扬州剪纸图案艺术特点概述

剪纸又称窗花，是民间工艺中最普遍、最大众的情感表达方式之一。创作者的灵感往往来自对生活、自然最直接的真实感受。剪纸艺术通过在纸上镂空，呈现线线相连、玲珑剔透、装饰性强、造型多样、变形夸张的艺术特点。因其效果立见，适合农村妇女于闲暇时制作，故普遍受欢迎，在全国各地形成了不同地方的风格、流派。剪纸蕴含着深层的社会心理，其造型特点值得深入研究。扬州剪纸线条清秀流畅，造型夸张简洁，具有独特的魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表。其用纸以安徽手抄宣为主，无色染；构图造型经常和文人艺术形式结合，如大量使用梅、兰、竹、菊等；题材广泛，主要有鸟兽虫鱼，人物花卉、名胜古迹等，尤以四时花卉见长；用色质朴纯粹，分单色剪纸和套色剪纸两种。扬州剪纸以单色剪纸为主，特点是以画为稿，线条圆滑，给人以厚实、完整之感，具有清秀、玲珑的艺术风格。同时，扬州剪纸受南方环境影响，不常用作窗花，更多作为民间刺绣的底稿而流传，风格精细、秀雅。扬州剪纸借鉴国画等多种艺术形式，构思巧妙，构图简洁，国画中“密不透风，疏可走马”的对比关系在扬州剪纸上得到了较好的体现。其以平面纸张为造型材料，多用镂空技法，形成线线相连的阳纹剪纸和线线相断的阴纹剪纸，以二维构造方式表现三维空间感，形象的塑造限定于特定形状的可视化平面内，作品层次感强，极具装饰效果和视觉美感。

二、扬州剪纸图案艺术在服装设计中的应用

剪纸图案受各种因素的影响，图案造型具有源于自然而高于自然形态的装饰效果。扬州剪纸图案是以当地民俗、礼仪等为表现内容，具有深厚的民俗文化内涵。其在服装设计中经常被用于胸前、门襟、领口、袖口等部位的装饰，制作方式主要有镂空、粘贴、印花等，颜色搭配以对比色为主，用对比手法衬托剪纸图案。扬州剪纸艺术具有独特的风格，装饰在唯美的礼服、地方旅游服饰中具有秀美的风格，可彰显地方特色。因此，扬州剪纸图案艺术对服装设计具有重要的借鉴意义。

1.扬州剪纸纹样题材在服装中的应用

一、培养服装设计和工程专业卓越人才的必要性

（一）纺织工业发展的转变

在民生工程的“衣食住行”当中，“衣”首当其冲，这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展，从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等，为服装行业培养了大量的设计人才，给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力，人们在追求有穿着、能穿暖后，对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求，国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才，有懂经营的、会管理的商务人才，有懂织布的、会染色的艺术家，有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中，必须转变其发展的方式，向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进，进一步促进纺织工业发展的转变。

（二）高等教育模式的转型

在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式，从20世纪50年代初开始，高校体系的规模受到大改造，按照当时中国工业的落后情况，理工类学院建设上也就随之加强，在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展，这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端，重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后，虽然高校的专业设置在不断的改革与完善，但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转，并且在高中阶段实施文理分科教育，把文理学科的界限划开一道鸿沟，对于脑子灵活的学生，就要求其进入理科班去学习，对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习，这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然，并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中，根本就无法区分出当中的文理属性。因此，实施卓越人才培养的对策，其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。

（三）人才的知识结构优化

经济的一体化，带动了商业、文化和科技的迅速融合，特别是当前互联网的普及，对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此，就要求作为现代新兴人类，必须具备有能够快速学习的能力，同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力，这不但要求要有专业的技术知识，还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以，在工程教育的过程中，必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才，必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力，同时还要具有高尚的人文与科技素质，拥有良好的职业修养与职业道德。

摘要：蓄光型夜光材料通过吸收可见光，储蓄光能，在黑暗的状态下发出各种颜色的光。随着科技的发展，其性能也在不断改良，尤其是在耐洗性、耐磨性、耐高温等方面都得到了有效的提升，部分蓄光型夜光材料已可以运用到服饰设计中。目前关于蓄光型夜光材料的研究已经很多，但是大多数研究都集中在物理化学性能等方面，对于其终端产品开发的研究少之又少，尤其是在应用于服装的方面更是欠缺。本文针对蓄光型夜光材料的特点，通过镂空法、刺绣法、涂绘法、拼接法进行服装设计的应用研究，为蓄光型夜光材料开辟新的研究方向。

关键词：夜光材料；产品开发；服装；设计方法

在当代，夜生活已成为年轻人娱乐休闲的主要方式之一，迪厅、酒吧、夜店大多为灯光昏暗的场所，适合展示夜光服装。夜光服装对于追求个性的年轻人非常具有吸引力。夜光服装迎合了这个庞大的市场，非常具有商业价值。夜光服装以其夜光的特色不仅能够吸引人们的眼球，同时将会为纺织、服装等企业提供新的经济增长契机，带来新的经济效益。目前，夜光服装在国内外的开发都处于起步阶段，只在少数设计师的个别作品中有所体现。本课题的研究对于夜光服装的开发与创新具有一定的指导意义。

1蓄光型夜光材料

蓄光型夜光材料是一种光致的发光材料，该材料在可见光照射下吸收并储存能量，光照停止后，将储存的能量以发光的形式慢慢释放出来，可以持续几个小时，甚至十几个小时，目前主要运用于隐蔽照明和安全标识等。蓄光型夜光材料大致可分为两类：第一种是蓄光型夜光纤维材料，即在普通的涤纶丝中加入夜光材料，织物的经纬密度越大，织物越紧密，其亮度就越高。夜光纤维能发出彩色的光是采用的光合三原色原理，所以夜光纤维织物不需要染色就可以得到各种颜色，也可以避免染色后发光性能降低。改变织物的织造结构就可以织造出不同亮度、不同颜色、不同图案、不同风格的机织面料，简单、方便、环保，可塑性非常强。第二种是蓄光型夜光涂层材料，该材料是将夜光粉、黏合剂、增稠剂、水混合之后，均匀地涂在棉、涤棉混纺、尼龙等织物上，操作比较简单，但由于发光化合物吸附于纤维的表面，故其耐洗性、耐磨性、耐溶剂性、耐酸碱性都不强。随着科技的发展，新型的夜光材料不仅物理化学性能稳定，无毒无害无辐射，对人体没有伤害，而且具有蓄光时间短、发光时间长的优点。新型蓄光型夜光材料在白天与普通面料几乎没有区别，但在黑暗中却能发出彩色的光。由于是等轴晶系列，在结构不受到破坏的情况下，可以反复地吸光、蓄光、发光，不受水洗、整烫、日照等影响，基本符合服装面料所需的性能。新型夜光材料仅仅吸收10分钟的可见光，就可在黑暗中连续发光数小时，并且发出的光具有多种颜色：红、蓝、橙、绿、黄、紫等。

2蓄光型夜光材料在服装设计中的应用方法

蓄光型夜光材料在光照下和黑暗中呈现出不同的视觉效果，因此在进行服装设计时，必须考虑到同一件服装在不同的环境中不同的外观进行综合设计。本文通过一系列的实验与总结，得出以下四种适用于夜光材料的设计方法：

摘要：秦始皇陵兵马俑是世界第八大奇迹，体现了中国传统艺术的独特神韵，这些兵马俑的出土记录着古代中国的服饰魅力，饱含了中华民族的服饰艺术和审美内涵。随着社会的发展，高校教育正走向普及，高校专业的设置与开设也日趋相同，因此，发挥高校教育地域性特点已成为高校教育不可忽视的问题。陕西位于中国的中心部位，更是中华文明发祥地之一，兵马俑的出土为陕西高校服装艺术教育提供了得天独厚的文化艺术资源，也是中国乃至世界人类文化的一项宝贵财富。陕西高校的艺术教育应该发挥地域性优势，挖掘地方艺术文化资源，探索新的艺术教育方法，形成陕西地区艺术教育的特色模式。

关键词：秦兵马俑；地域性；服装设计教育

一、兵马俑服饰的艺术价值

兵马俑形象刻画生动，以其磅礴的气势让世界为之惊叹。兵马俑服饰是兵马俑艺术的主要体现，主要包括头饰、铠甲、布袍、鞋靴等。这些服饰形象各异，刻画细致入微，是中国古代劳动人民的智慧结晶，具有十分重要的研究价值。

（一）兵马俑服饰的造型艺术

秦始皇陵兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，主要有士兵与军吏两大类，军吏又有低级、中级、高级之别。一般士兵不戴冠，而军吏戴冠，普通军吏的冠与将军的冠又不相同，甚至铠甲也有区别。其中的兵俑包括步兵、骑兵、车兵三类。根据实战需要，不同兵种的武士装备各异，其服饰造型各具特点。秦俑的服装是依据等级和兵种去划分的，如将军俑、中级军吏俑、下级军吏俑、驭手俑、骑兵俑、步兵俑等，他们的服装各具特点。秦俑服饰的装饰性主要体现在秦俑的甲衣上，秦人制作这些陶俑用来体现秦军威武的面貌。通过观察秦俑的服饰我们可以看到秦俑服装巧妙的装饰手法。如将军俑铠甲上的花结装饰，这种花结既可以用于系束铠甲，又起到了装饰的作用，分别排列在将军俑铠甲的前襟部、肩部、背部，飘洒自如；又如秦俑铠甲上造型丰富的连甲带，连甲带本是用于连接甲片的系带，而秦俑甲衣的联甲带造型别致，起到了巧妙的装饰作用。这些连甲带排列整齐有序，形成了一种秩序美。

（二）兵马俑服饰的图案艺术