针织服装设计中传统民族元素的运用

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摘要：传统文化的发展，为针织服装设计工作提供了更多的元素。作为设计人员，在开展设计研究的过程中，要加强对传统民族元素的认识，结合传统民族元素，提高针织服装设计水平，有利于推进传统民族文化的传承与发展。因此，在实践研究过程中，设计人员要结合针织服装设计及生产的特点，科学开展设计实践与创新研究。

关键词：民族元素；针织服装；设计

新时期，随着针织服装产业的不断发展，针织服装设计要结合时代潮流，运用更丰富的民族元素，提高针织服装的价值。作为设计人员，要加强实践研究能力，在运用传统民族元素的过程中，加强学习，提高运用效率，为传统文化以及针织服装产业的发展奠定基础。

1针织服装设计及生产的特点

针织服装搭配的难度较低，具有普适性特征。如果将针织和梭织服装进行搭配，难度明显低于两件梭织服装的搭配，且前者的效果更好。此外，针织服装具有更高的宽容度，不受季节和特征的限制，这也是其具有较高普适性的原因。从工艺的层面来看，毛衫作为针织服装的典型代表，面料的定染、制作、整理等工序更为容易，因此，在生产服装期间，企业也会承担更小的风险。

1.1中国传统面料、图案在服装设计中的结合

在设计服装期间应用传统元素，能够对面料实施各种尝试。传统面料主要有花布、锦缎、丝绸等多种类型,具有更浓郁的传统风韵。将传统元素融入服装设计理念中，可在原本的面料基础上综合运用毛等面料类型，在领子、镶边等部分进行图案装饰，设计出具有明显东方传统特色的服装类型。

1.2中国传统装饰元素在服装设计中的结合

运用传统元素设计服装，需科学利用，将刺绣应用到服装的设计和制造中，可以体现传统的文化和艺术美感。在设计时，需将传统的风格和工艺综合运用到服装设计中，形成具有浓郁文化特色的服装。传统元素与服装艺术相融合，能为现代服装设计带来全新的意义和内涵，形成具有独特民族风韵的服装作品，为受众带来更新颖的艺术效果，为服装设计行业开辟新的发展道路[1]。

2传统民族元素在针织服装设计中运用的必要性

人类在不断发展的历程中总结出的知识和智慧，汇集成经典的文化传承，是人类通过实践总结出的各类方式和成果。新型的中式服装便具有较为明显的传统文化气息，集中体现了我国传统文化中的美学元素，在文化和艺术方面的价值较高，不仅能集中反映时代的发展特色，也能彰显出国家的气质。新中式服装不但能够集中呈现服装艺术的美感，还可以为人类带来更震撼的视听体验。针对新中式针织服装设计，重点研究如何利用时尚的手段表达传统文化元素，创新中国针织服装的国际化和民族化发展的新路径，进一步提高对传统民族元素运用的认识，将传统民族元素有效运用到针织服装设计中是非常必要的。

2.1从历史流变的角度来看

从历史发展的角度分析，新中式服装具有明显的典型性特征。中式服装是具有中国服装历史文化、能够得到国人广泛认可的服装类型，与西方服饰相比，具有独特性和典型性，服饰属性鲜明，特点也更清晰。尤其是在我国近展的过程中，人们在服装方面的认同和精神理念不断转变，在多元文化的环境下，审美意识也逐渐模糊，缺少坚定的文化信念。因此，国人需重新了解和认识本土服装。服装行业中相继出现新唐装等类型的服装，同时国外品牌也不断对我国传统元素进行吸纳和借鉴，新中式服装随之产生，成为现代服装行业的生力军[2]。

2.2从国际化发展视野来看

以国际化发展的角度来讲，西方服装在设计时普遍借鉴中国元素。法国在20世纪70年代更为重视东方艺术，我国清朝服饰的设计风格也被广泛借鉴，在世界范围内引起了强烈的反响。历经几十年，迪奥等多个国际品牌均推出了带有中国传统元素的系列服装，在国际舞台上诠释和呈现了中国传统元素，以西方视角表现了中国传统文化的艺术魅力。这些服装能够集中体现中国文化与西方设计理念的融合，产生新的设计思路和形式，让受众体验到民族文化的深厚底蕴和价值。

3我国传统民族元素在针织服装设计中的运用

3.1剪纸元素的运用

剪纸艺术可作为我国传统文化的代表，具有更深厚的文化意蕴，寓意独特而丰富，在我国民族文化中占有极为重要的地位。在设计针织服饰时，将剪纸元素融入其中，可作为艺术创作新的着手点。同时，在设计针织服装时运用镂空设计，能够呈现出凹凸有致的错落感。使用钩针形成大小和类型不同的纹样，或者运用针织设备编织出有规律性的针孔，达到理想的镂空效果，这样便可将传统剪纸元素融入服装设计中，呈现出别样的艺术美感。在视觉上，上述设计效果能够全面体现服装面料的层次性和立体感，增强服装的装饰性功能。在具体设计时，可将剪纸中的镂空连接线条，与针织设计中的分割线等进行有机融合，全面发挥服装的装饰性和实用性功能。剪纸艺术通过静态方式呈现传统艺术的美感，将其应用到服装设计中，便可随着消费者的穿着体现动态的美感，不但可以丰富剪纸艺术的内涵，还可以有效地传承传统艺术。

3.2水墨元素的运用

水墨元素是传统文化中具有代表性的元素种类，具有独特的民族气息和传统表现形式，在服装设计行业中受到了众多认可。将其运用到服装设计中，能够更为生动地展示传统文化的魅力，同时，服装也可作为对传统文化传承的重要渠道，是现代服饰设计的创新体现。将水墨元素应用于服装设计，主要利用点、线、面等造型手段，将水墨画中的山水图案应用到服装的局部设计中。同时，还可通过面来展现服装的整体水墨色调，在袖口等部位利用水墨的厚重感特征，增加针织肌理效果。在袖口或下摆位置重复堆积纱线，形成更生动的层次效果。具有水墨元素的服装设计能够呈现更具艺术气息的设计效果，在运用色彩时融入水墨画中的留白等技艺，更能表现深远的意境，发挥水墨元素的无穷韵味，让针织服装蕴含深厚的意境之美[3]。

3.3扎染元素的运用

扎染技术在我国具有多年的发展历史，主要运用蓝靛草作为染色剂，通过线和绳等实施扎、捆并完成染色处理，使形成的服装色彩更为鲜明、有层次性，色彩变化更为灵活且具有独特的创意。同时，在实施扎染时，也可同步运用带有吉祥寓意的图案参与服装设计，体现美好的寓意。在针织服装设计中运用扎染技艺，可通过表现服装的色彩、纹样等细节形成综合性的内在艺术关系。扎染元素可作为载体，通过针织服装设计进行传承，让更多的受众能够感受传统文化的深厚意蕴。由此可见，扎染元素不但可作为服装染色的工艺技术，还具有明显的实用性功能，具有独特的象征和艺术效果。扎染与肌理进行创新融合使用，能够让针织服装表现出别致的艺术效果，融入扎染工艺的设计方式，还能够全面保留染色的人文特征，具有时尚气息。结合肌理和纹样的特征进行扎染，可提升服装色彩的层次性，增加服装的审美气息。在工业时代背景下，消费者已经对工业产品产生了严重的审美疲劳，更倾向于回归传统的生活，感受慢节奏的文化和艺术气息。扎染元素在服装设计中的应用，能够深刻地传递传统艺术的美感，同时发挥传统技艺的原始特征，为现代服装设计带来一股清流。通过服装带领消费者回归传统生活，从情感和精神层面重新体验美好，为现代的针织服装设计开辟一条全新的设计路径，进一步发扬传统元素的艺术魅力，将服装作为新的载体，弘扬传统文化。

3.4彩陶纹样的运用

彩陶纹样在传统艺术中也较为重要。该工艺技术经过长期发展和流传，聚集了历代劳动人民的智慧，体现出传统文化和精神内涵。彩陶图案具有独特的艺术特征，图案的设计效果也是文化不断传承的结晶，能够集中体现我国传统文化的精髓，是艺术的实用性和审美性的有机结合，形成了综合的彩绘和造型效果。彩陶纹样综合运用点、线、面等元素形成新的线条美感，具有动感，可将图案的韵律融入整体设计理念中。在实施服装设计期间，可将彩陶纹样融入部分设计环节，使用二方或四方间接使用方式选择几何图案，在口袋、下摆等位置进行装饰设计。同时，可以间接运用纹样进行装饰，将部分纹样进行二次设计，这样不但能够保留纹样原本的元素特征，还可增加新的灵感和意蕴。通过对彩陶纹样的深入理解，结合针织服装设计的艺术追求，让民族文化能够在针织服装中完美呈现，能够深层次地展现彩陶纹样和服装设计的理想效果，实现二者的深度融合。在开展服装设计时，设计人员可从彩陶的造型、形式等角度把握规律，有机运用到服装设计中。同时，还可将彩陶的内涵体现在服装设计中，使服装成为彩陶工艺的现代传承媒介，让更多受众了解该传统艺术形式，实现传统与现代的高度融合。

4结语

当前，国际上更为重视新中式和针织服装的设计和研究，但多数局限于将某种元素应用于服装设计中，如数码印花等。在传统和现代、中国和西方的不断交融下，如何以传统文化为背景，融合现代化的风潮，在突出传统元素内涵的同时体现时代特征，全面提高针织服装设计水平是设计人员及针织生产企业需要深入研究的问题。

[参考文献]

[1]高艳平.分析拼接设计理念在服装设计中的应用[J].祖国，2019（7）：102.

[2]杨飞飞.维吾尔族菱形纹样在针织设计中的应用[J].天津纺织科技，2018（6）：23-26.

[3]段晓明.编织艺术在现代服装设计中的运用—评《针织服装设计》[J].上海纺织科技，2018，46（11）：67.

作者：李笔山 单位：河源技师学院