传统纺织品工艺传承探思

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［摘要］随着时代的发展，快消经济的出现对我国传统行业带来了巨大的冲击。广府传统纺织品工艺在全新的市场经济结构下面临着非常大的考验。传统纺织品因为手工艺者的大幅减少，如今已经逐渐脱离了人们的日常生活，诸如香云纱、广绣等非遗工艺并不具备足够的市场竞争力，因此工艺传承面临着严峻的考验。通过对广府传统纺织品工艺进行分析，并结合实际对非遗的传承提出个人看法，希望为关注广府传统纺织品工艺传承的人群提供参考。

［关键词］广府工艺；非遗；纺织品；文化传承

广府文化是以广州为中心的粤语地区的汉族文化，因为广府地理位置相对特殊，所以作为中西方文化的核心交流区域必然时刻面对外来文化的冲击。广府传统纺织品工艺是在多元文明中传承发展下来的重要艺术形式，通过对其进行研究能够让广府地区的非遗保护得到更多人的关注。因此，有必要对广府传统纺织品工艺传承展开分析。

一、广府传统纺织品工艺发展分析

（一）香云纱工艺

在1931年，广州出土了东晋时期经过染整的麻织物，这便是非遗工艺香云纱的前身，作为广东独有的双面异色面料，多数香云纱均为丝绸制品。相对于普通丝绸而言，香云纱虽然并不柔顺，却具有强烈的纸质质感，成衣后的香云纱不仅清爽通透，还可以在穿着后发出沙沙声。具有强烈特殊风格的香云纱在制作期间无需使用任何化学制剂，而且在2007、2008年分别被纳入了广东省、国家级“非物质文化遗产名录”。作为广府纺织品工艺中的文化代表，香云纱的传承得到了众多的关注，由于其制作过程极为复杂，采用现代设备、技术无法真正实现改良生产，而且经过多次异地制作实践，还证明了香云纱纺织品具有不可异地性，所以要让香云纱顺利传承下去，就必须从文化传承角度对其进行深入研究，以此达到保护、传播非遗手工艺品的目的［1］。

（二）广府刺绣工艺

广府刺绣是粤绣的一种，作为我国四大名绣之一，广绣与其他地区的刺绣发展相辅相成。广绣的色彩鲜明且构图巧妙，不同的针法所呈现出的刺绣往往各有不同。广绣自明清时期的辉煌之后，在工业文明的冲击下，其发展受到了严重的制约，而且一度面临工艺消亡的局面。直到经济振兴后国家提供了更多的扶持，才让广绣行业出现了转机，所以为了进一步弘扬广府传统手工艺，避免传承下来的广绣技法失传，需要针对工艺文化传承进行深入研究。

二、广府传统纺织品的产品传播研究

以香云纱为例进行非遗手工艺制品的产品传承研究，可以通过产品传播的方式大幅提高工艺品的知名度，进而让传统文化传承变得更加简单。

（一）香云纱特性香云纱与其他非遗手工艺品一样，其制作方法非常复杂，“三蒸九煮十八晒”是描绘香云纱的制作方式，经过几十道工序制成的香云纱，其制作难度决定了产能不足。而且过于复杂的工艺制作方式还会打击手工艺者的入门积极性，所以香云纱的传承非常重要。在整个制作流程中，晒莨属于核心工艺，因为薯莨的最佳生产地区在广东，而且需要无污染、富含亚铁离子的黑色淤泥，所有珠三角河道成为种植薯莨的重要地区［2］。受限于地区，因此香云纱工艺具有地区性，很难通过扩大规模的方法助力行业发展。晒莨是一门传统工艺，需要依靠手工艺人的经验来掌握洒、煮等环节的薯莨水浓度，由于封莨水并没有绝对的使用量，所以很难利用生产线来实现流程标准化。对于真正懂得香云纱的人而言，即便香云纱存在透莨、染色不均的情况，同样可以将其看作手工艺品的特色。

1.层级定位

在服装设计中可以选择将多种非遗元素叠加，通过将香云纱、广绣、潮绣等工艺融于服饰设计中，促使服装风格更加多元化。非遗文化艺术元素相互之间的碰撞不仅能够体现出岭南的文化底蕴，还可以表现出更加深厚的美学价值。需要注意的是，通过非遗手工艺打造出的产品往往会表现出不同的质感，所以在推广产品时需要注意考虑产品层级定位，在赋予产品艺术魅力的同时提前分析产品的目标群体，进而让更多人感受到非遗手工艺的文化气息［3］。

2.潮牌打造

近些年以中国元素为核心的潮牌数量激增，品牌态度、文化等成为潮牌走红的关键。香云纱产品这一类富有传统气息的非遗工艺品，需要在深入研究市场流行趋势的同时完成对产品的创新设计。香云纱面料具有光泽，通过将其与西方裁剪、中国刺绣等技艺相结合，能够得到具有强烈中国元素的混搭风格，并为打造潮牌提供帮助。

3.基础常服设计

香云纱曾经的兴起与粤地气候条件有着直接关系，潮热的气候条件很容易让人出汗，出汗后的衣服贴在身上，将会大幅降低穿着体验。而香云纱服饰则因为透气性强且爽滑不贴身，得到了人们的关注。香云纱的特性使其在夏天潮湿气候条件下能够快速占据市场，所以要从香云纱的性能层面入手，通过常服设计来加强人们对香云纱的关注，进而完成香云纱工艺的传播。影响香云纱普及的核心要素便是价格昂贵。香云纱昂贵的价格导致其难以实现大众化，但是随着其工艺的不断发展与进步，坯料的丰富能够让绢纺、珍珠缎、棉麻等材料成为香云纱工艺的载体。这样便可以改变莨绸、莨纱过于昂贵的情况。高端市场利用纯手工的传统香云纱染整，而大众化服饰则可以适当加入机械工艺来简化晒莨工艺流程，这样便可以让更多人认识香云纱。文化部非遗司原司长陈通针对非遗工艺传播曾说：“传统手工艺只有重新进入大众的视线才是发展的关键，进入大众日常生活才是对非遗文化最好的传承与保护。”

三、广府传统纺织品手工艺传承研究

政府是公共权力的代表，因此政府有责任和义务履行非遗保护职责，联合国在非遗公约中，明确提出了缔约政府需要使用必要措施来保护领土上发现的非物质文化遗产。因此在面对香云纱、广绣等非遗纺织品手工艺时，可以从政府角度出发来强化对手工艺的传承与保护。

（一）立法保护

我国第一部文物保护法是1982年颁布的，但是当时因为缺少各民族的非遗国家法，所以很多非遗文化工艺都面临着传承断绝的情况［4］。直至今日，国家的发展让人们对于非遗的重视程度越来越高，非遗文化的传承保护成为很多地区的关键，广东政府便可以针对非遗进行立法保护，结合非遗的传承情况以及地区的实际情况来完善相关制度与政策，进而让非遗文化得到更好的传承。例如在非遗纺织品工艺传承中，香云纱与广绣就面临着两种不同的发展情况。香云纱的传统手工艺需要利用薯莨+工艺来进行制作，而广绣则是纯手工艺的一种体现，因此在传承香云纱时，应该针对薯莨种植情况来合理完善保护法，以此来保证香云纱传承时的原汁原味。而广绣则更应该从技艺层面增加传承人数量，通过传承人的增加来实现传统手工艺的传承。

（二）公共教育

非遗保护是文化保护的一种重要形式，通过构建科学合理的传承制度，将纺织品工艺纳入各级非遗保护名录，是保证非遗手工艺传承的关键。在此期间，还应该注意开展公共教育来进一步强化非遗工艺的传承。在公共教育过程中，需要通过公共媒体来完成对非遗纺织品的宣传教育，通过普及公众的非遗保护意识，让更多人了解非遗纺织品。在广东地区，地方性质的非遗纺织品还可以通过学校、社会教育等途径来综合推广非遗工艺，通过在学校中开设纺织品专业能够为行业吸收更多高素质人才［5］。而加强与各种社会机构的合作，还可以与非遗工艺传承人进行联系，通过公开课等方式进行互动，大幅度提高非遗纺织品工艺的传承效果。广州市部分学校现在已经开设了刺绣专业，通过将基础的广绣知识以理论与实践相结合的方式进行授课，能够让学生切身感受到非遗纺织品工艺的魅力。在广东地区，各个组织以及相关机构都可以通过多种方式来进行社会教育活动，例如组织经验丰富的老艺人通过口述的方式进行直观的公众授课，然后通过互动的方式让更多人了解纺织品工艺。在传承过程中，政府还可以建设一条公众自由参与的活动渠道。例如，通过非遗纺织品活动日、活动周等方式针对不同工艺进行分类，然后在当地各种公共空间中进行艺术文化展示，为公众介绍纺织品工艺在不同时期的发展情况与现状，帮助公众了解本地独有的非遗工艺。为了确保这种方式能够顺利落实，政府可以适当为非遗工艺品展览机构提供适当的税收优惠，以此来吸引更多展览机构加入非遗文化宣传中。

（三）非遗传承人保障

非遗的重要特征便是口头传承，文化得以顺利延续的关键便是代代相传的文化传承人。非遗纺织品工艺传承从本质出发便是针对传承人的一种保护，若传承人中断，则意味着活态文化中断。所以要构建完善的传承人保护制度，以此来加强非遗纺织品工艺传承。非遗纺织品工艺的主要特征便是艺术学习难度大、耗时长，这也是很多非遗传承人缺少学徒的重要因素，很多学徒因为学习时间长且薪酬待遇差，往往会在学习几年后放弃。人才保护制度的构建是保护非遗纺织品工艺的关键，只有将制度全面纳入社会发展规划，并建立专项保障基金，通过提高保护投入力度才能加强工艺传承。对于广绣等纺织品工艺而言，机械设备的出现，以效率、质量为核心的工艺绣品让众多纯手工传承人出现了就业难的问题，机械代替手工让纯手工艺人被迫下岗。所以应该对这部分手工艺人进行保护，否则便会导致真正的手工艺人越来越少。对广绣等纺织品工艺的传承人进行保护时，可以明确划分传承人的技艺水平，若传承人的技艺水平达到了大师级，便可以支付传承、研究费用来增加待遇，而普通的学习者同样可以从户籍、保险福利等方面来提供优惠政策。这样一来，才能够保证非遗更好地传承与发扬，实现对中华文化的保护。

（四）非遗纺织品工艺的创新复兴

传统非遗纺织品工艺要想发挥出应有的生命力，需要适应人们现代生活的需求来完成工艺创新，无论是技术手法还是工艺产品的款式结构，都应该从现代人的角度进行创新，因为过于陈旧的纺织品工艺即便保证了历史工艺的原汁原味，也很难满足现代人的生活需求，若非遗纺织品工艺只能够在橱窗中供人观赏，就无法让纺织品工艺得到普通大众群体的认可。所以非遗纺织品工艺在发展过程中，应该注意始终保留与日常生活之间的联系，在创作纯粹欣赏类艺术品的同时注意发现其与现代时尚的共同点，进而主动融入公众的视线与生活。当纺织品工艺在国内得到人们的认可之后，便可以把握海外市场的审美倾向，进而将手工艺制品推广至海外市场。对于所有非遗纺织品工艺而言，工艺手法只是传承工艺的基础，而广大人民的认可则是传承工艺的关键。

四、广府传统纺织品手工艺传承走向

（一）提高经济效益

传统纺织品手工艺是产业形式的一种，在手工艺传承发展过程中，带动了地区经济发展，增加了经济收入，因此，可将传统纺织品手工艺作为有效的经济手段。地区政府、相关部门要加强对传统纺织品手工艺传承的支持，加大政策倾斜，协同推动传统纺织品手工艺产业升级，结合市场需求以及人们精神层面的需要，不断提升传统纺织品、手工艺品的品位和艺术审美，给人们带来感官体验同时，增强人们对传统文化的认同感。由于广府传统纺织品手工艺相对落后，因此，要想提升传统纺织品手工艺在市场中的竞争地位，有必要优化产业结构，加快产业升级，使其更好地与文化创意产业结合起来，进而提升传统纺织品手工艺的活力度，逐步向年轻化趋势发展，在消费带动下持续推进传统纺织品手工艺发展，更好地将传统文化传承下去。

（二）扩大宣传，加强传承教育

在非遗保护工作持续推进下，我国传统文化得到一定的保护和传承，为进一步强化广府传统纺织品手工艺传承力度，需要引导和鼓励企业、学校及社会各方力量协同做好传统文化宣传推广工作，如借助学校这一宣传平台进行教育宣传，增强学生对传统文化的认同感，进而在传承中保护传统纺织品手工艺，在保护中传承传统纺织品手工艺。同时，可以借助新媒体扩大宣传，利用微博、微信公众号、短视频平台进行推送，充分利用新媒体平台的信息传播优势，扩大广府传统纺织品手工艺的影响力，增强社会大众对传统文化的认知程度，从而使其更好参与到传统文化传承和保护中，促使传统文化延续下去。总而言之，广府传统纺织品工艺是我国历史文化的一种体现，各种非遗纺织品工艺要想得到更好的传承，就应该主动激发工艺生命力，帮助工艺产品进入大众的视野、家庭中。相信随着更多人了解广府传统纺织品工艺传承的重要性，广府传统纺织品工艺传承一定会变得更好。

参考文献：

［1］王悦，何灿灿.中华优秀传统文化在高校艺术设计教育中的传承与发展：以纺织服装艺术设计教育为例［J］.艺术教育，2021（9）：199-202.

［2］辛闻.“华服趋势研究”携手“纺织非遗”用传统文化助力乡村振兴［J］.中国纺织，2021（Z4）：99.

［3］姬光.传统艺术元素在纺织产品设计中的应用［J］.黑龙江纺织，2021（2）：17-19.

［4］高清雪.动画创作视角下传统纺织技艺的活化与传承：评《留住手艺》［J］.印染，2021，47（2）：85-86.

［5］杨硕，刘卫东.湖湘传统纺织工艺的艺术价值探讨:以湘西土家织锦为例［J］.美与时代（上），2020（4）：109-110.

作者:李瑞 单位:广州商学院艺术设计学院