和声理论在高校钢琴教学中应用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了和声理论在高校钢琴教学中应用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：和声在钢琴作品中发挥着巨大的作用，本文通过分析和声理论在高校钢琴教学中的重要作用，探讨和声理论在高校钢琴教学中应用存在的问题，分析如何促进和声理论在高校钢琴教学中更科学的应用。

关键词：和声理论；高校教学；钢琴教学

对优秀钢琴作品进行深入分析时，可以清楚的感受到，钢琴作品是作者对生活的感受、对艺术的看法、对情感的表达，优秀的钢琴作品是具有艺术灵魂的，而钢琴作品当中的感情与旋律大多是由和声的不同搭配来展示。因此高校在开展钢琴教学的过程中一定要注重对学生和声理论基础知识的培养，并通过理论知识与实践教学相结合的模式使学生能够学以致用，这样学生才能将理论知识应用到自己的演奏过程中来，提升自己的能力。

一、和声理论在高校钢琴教学中的重要作用

第一，有利于对作品风格的理解：钢琴作品不能没有和声的支撑，每首钢琴乐曲都有其独特的艺术风格，要想让学生更加正确的理解作品的风格，就必须要对作品当中的和声进行分析。例如古典主义时期的钢琴作品追求的是严格规整的和声规则，这种风格体现在朴素、纯粹的自然和声当中，和声在这一时期的钢琴作品中是非常重要的元素。而浪漫主义音乐时代的钢琴作品当中音乐语言的色彩更加丰富和多变，和声规则也因此出现了重大的变化，和声服务于整个音乐结构这一理念开始转变，作曲家们力求通过不同的和声搭配使乐曲更加凸显个性。因此，对于不同的和声规则和不同时期乐曲当中和声呈现的变化进行深入了解，能使学生更好的理解不同历史时期钢琴创作和钢琴作品的独特风格。第二，有利于培养学生的即兴伴奏能力：在大学钢琴教育中，学生的即兴伴奏能力相对较弱，擅长即兴伴奏的学生并不多。但是从学生长远就业来看，大部分音乐专业的毕业生从事的是中小学的音乐教学工作，在实际工作中进行钢琴演奏的机会并不多，更多的是需要运用到即兴伴奏。因此在高校音乐课堂中，根据和声理论培养学生的即兴伴奏能力是非常必要的，这样能积极促进学生的就业和发展。要想提高即兴伴奏的水平，学生就需要掌握全面的和声理论基础，能随时随地基于理论基础对各种和声进行组合，有感而发的进行即兴伴奏。

二、和声理论在高校钢琴教学中应用存在的问题

虽然传统的和声理论对高校钢琴课程教学具有很大的应用意义和研究价值，但目前高校的钢琴艺术教学方法并没有完全摆脱钢琴传统教学的束缚，一些和声理论知识在高校钢琴教学工作中并没有很好的被应用和融入，在运用钢琴的教育过程中，仍然存在很多技术问题，主要表现在以下三个方面：

（一）和声课程教学的教学方式单一，没有学术创新性

和声理论课程在高校钢琴教学中应该是一门非常基础的课程，然而现在的许多大学并没有真正意识到这门课程的重要性，在日常的教育实践中，这门理论类的课程通常被认为是最乏味、最不受欢迎的课程。此外，学校对于和声理论的重要性认识得不够充分，教师在课堂中对学生进行和声理论知识教学时，采用的教学方法枯燥无味，与学生之间没有互动交流。这种传统的教学方法缺乏创新性，本来枯燥的理论课程更加无法吸引学生的学习兴趣，进而导致学生不重视和声理论相关内容，不认真听讲，所掌握的音乐理论基础十分薄弱，对后续其他钢琴课程的学习也会产生不良影响。理论的不扎实对后期的钢琴演奏课产生阻碍，使学生产生学习抵抗情绪。

（二）课程缺乏对高校学生音乐综合能力的有效培养

第一，很多大学在研究和设定学生的钢琴音乐专业课程结构时，钢琴和声理论课程在所有课程体系中所占的时间相对较少，学生无法在短暂的时间内掌握足够充足的理论知识。第二，在和声理论课的教材选择上，教材内部所涉及的内容与其他专业课、演奏课之间没有太大的关联性，这从学生角度来讲对他们的钢琴综合能力的培养十分不利。第三，钢琴和声理论课教学模式只注重对理论知识的单纯讲解，缺乏引用一些实际案例使学生更好的理解，并且对于课程也没有制定有效、有目的的具体教学计划，不利于培养学生。

（三）和声理论教学中的辅助教育资源太少

由于和声理论课程在许多教师看来是一门纯理论性的课程，他们认为只要让学生简单的掌握和声相关的知识即可，不需要用到其他辅助性的教育资源，更没有必要结合实践进行教学。正是因为这样的教育理念结构，现在高校钢琴系和声理论教学的过程中，钢琴和声理论知识的教学过于僵化，目前的高校进行钢琴教学的过程中，和声理论教育仍然采用一些黑板书这种过于传统的教学形式进行集体授课。教学内容不丰富，上课时没有借用更多智能的教学工具和实际演示来向学生充分展示不同钢琴、不同和音表达方式带来的不同旋律和效果，致使学生只能通过教师的解说与文字对课本中的理论知识进行理解，无法将这些知识更好的深化学习，将他们运用到实际演奏当中，出现一些学生的学习积极性不高，学习效率低的情况，大大降低了教学质量。

（四）在课堂结束后缺乏及时反馈教学情况

近年来，高校招生人数不断扩大，钢琴专业也是如此，过大的招生规模导致钢琴相关专业教师团队力量严重不足，在高校钢琴教学中应用和声理论更是大大提高了对钢琴教师的教学要求，增加了教师对钢琴教学的研究负担。因此，教师在具体的钢琴教学活动中很难实施有效的一对一和声教育，不能及时考虑所有学生的实际情况。并且，庞大的学生数量，使教师工作量增多，也就无法在课堂结束之后及时收集到学生的反馈结果，无法对教学内容进行相应的调整。

三、和声理论在高校钢琴教学中的应用策略

（一）通过学习和声理论引导学生在演奏中突出情感

钢琴是一种非常重要的音乐形式，以感情表达为核心内容，通过感情进行深入、细致的表现，形成了听众的感情共鸣，而每首钢琴作曲当中的感情都通过和声进行呈现，音乐打动人心、令人深深着迷的原因就是它通过旋律紧紧抓住了人的灵魂，通过传达的感情使歌曲创作者与听众之间产生强烈的共鸣，让人沉浸在歌曲所营造的音乐氛围之内，给人一种美丽的听觉享受。和声的表现方式多种多样，音乐在各种和声的组合过程中散发出独特的魅力，掌握了和声的基本组合方式，也就能更好的借助它使学生的钢琴演奏传达出的情感色彩更为浓烈。此外，钢琴作品的整体构成体现在和声理论上，分析作品中的和声结构，可以帮助演奏者准确地表达感情。钢琴作品需要不同的旋律与不同的和声进行大量的情感转换，这些转化是加强和刻画音乐情感最重要的手段之一。为了各段落之间的顺利过渡，作曲家通常用离调、转换、协调等技术手段表示音乐区间的变化和过渡。要想在具体分析音乐作品的过程中领悟其中的内在感情，就不要依赖主观的感觉，要从理性的角度好好研究作品。要以规则和科学为基础，全方位评价作品，理性认识作品中出现的深刻的情感变化。而且，学生理论研究的重点是和声规律和逻辑，因此，教师将和声理论运用到钢琴音乐作品的感情教育中，让学生在评价和分析钢琴作品的感情表现时，主要是让学生思考如何运用这个理论，使自己的音乐形象和感情更加丰富、饱满。教师可以在指导学生即兴伴奏的过程中将和声理论应用到其中，即兴伴奏是学生充分展现创造力的舞台，在学生参与这种实践活动的过程中，可以加强对音乐理论的认识，提高理论运用和实践手法的整合能力，更能在即兴伴奏的过程中对合成理论融会贯通。教师应在课堂和声即兴伴奏中重点诱导学生即兴和声伴奏的综合表现能力，使学生们充分认识到钢琴当中和声的编排方式，从学生的整体心理角度考虑如何进行钢琴和声排列结构，不断提升学生和声编织素养。

（二）加强日常教学中对优秀作品的赏析

要想进一步在教学过程中运用和声理论培养学生综合素养，就要在日常的教学活动中加强对优秀钢琴作品的赏析，在日常教学中加强对常见的钢琴和声作品的教育和欣赏，目前大学的钢琴和声理论基础教学的主要方向是以严格的钢琴和声理论为基础进行分析。那么，演奏乐曲所需的各种情绪和感情、和声理论的分析将相互分离。因此在实际教学当中，和声理论课课堂教学重点还是应该从赏析经典的乐谱作品出发，体会那些著名的创作者如何通过将和声进行各种形式的搭配来充分展示钢琴作品的风格和感情。例如，肖邦末期所创的音乐作品，运用丰富多彩的音乐和声艺术，充分体现了其中浪漫主义的艺术情趣。钢琴和声教师在运用和声演奏理论的实践教学中，利用钢琴作品中典型的和声例子，使学生模仿、再造，并根据要求让学生详细了解其中的钢琴和声整体构成。这样的艺术理论结合实践教学可以充分有效地强化学生对钢琴作品和声文化的接受认可。只有让学生充分理解整首歌的钢琴整体伴奏结构，才能更加细腻地在自己的演奏过程中表现出歌曲钢琴伴奏的感情，达到完美刻画歌曲感情的最终目的。

（三）注重对和弦及变和弦的正确掌握和运用

首先，在实施和声课程教学的过程中，教师必须重视让许多学生正确把握和运用正三和弦变化。在教音乐的过程中，教师应该将正三和弦与音乐典型旋律案例分析充分结合起来。学生在自己搭配和声时，要正确区分演奏旋律过程中的主要旋律音，正确选择与主要旋律音一致的正三合音。其次，在和声学习中，要特别重视变和声的实际应用。“变和声”旋律中的“变化”不是旋律的本质变化，而是因为特定和声的变化而出现的音乐乐谱中的一个音程旋律结构发生了重大变化，但和声的节奏功能和旋律的协调并没有因此而改变。变形和声和正三和音不同，尖锐和紧张感赋予了钢琴独奏作品独特的艺术魅力。在钢琴演奏教学的发展过程中，教师要注重引导广大学生，体验典型的钢琴乐曲演奏中的各种变化音和弦的独特演奏作用。因此，教师在将和声理论课应用到钢琴教中时，要让学生充分理解如何使用各种变化音和和音的特殊演奏技法。在钢琴教学中应用和声理论的过程中，会出现一定的调性变化的矛盾冲突，这种尖锐的矛盾不断发生，充分强调了和声原调的重要作用。因此，教师在指导学生进行即兴钢琴伴奏中，对于伴奏即将进入高潮部分时，尽可能用辅助和弦即兴演奏，起到一定的抒情和暗示的音乐作用。在即兴和声钢琴伴奏中，有比较活跃的即兴和声伴奏选择的可能性。特别是在钢琴和弦的实际应用中，大大提高了现代钢琴旋律的演奏艺术的魅力，获得了更好的钢琴演奏听觉效果。

（四）对和声织体的有效运用及对和声学习的有效反馈

所说的现代和音的织体，这就是现代和声普遍存在的和声运动及其形态、结构及其形式等。和声织体的良好正常运行，除了有效地提高对旋律的表现力外，还完善了和声旋律无法准确表达的部分，使音乐中的形象更加丰富，可以使音乐中的思想文化意义更加深入。不同音乐领域对和声织体的综合应用应根据不同和声音乐团体的情感需求来决定。当演奏者对不同的钢琴音乐性和感情进行的表现不同时，演奏者们通过选择最合适的钢琴和声演奏织体，突破传统音乐体系的演奏限制，达到即兴音乐演奏独具个性的表现效果。此外，要不断强化和声学习理论课程实践中的绩效评价模式，强化学生在钢琴教学当中对和声理论的掌握，教师可以利用各种智能化设备及时收集学生对课堂教学的评价和建议，并针对学生提出的意见对课堂教学进行调整和改善，进一步确保课堂教学的质量。教师也可以定期开展随堂测试，使学生分成小组进行和声搭配练习，并进行小组打分，这样的课堂绩效评价模式有助于学生形成良性的竞争氛围，通过合作交流更好的掌握理论知识。教师也可以通过考核结果快速掌握学生当前的实际学习情况，根据学生薄弱的点进行巩固化教学。

四、结语

综上所述，在高校钢琴教学过程中，理论知识的教学是钢琴演奏的重要基础，只有学生充分掌握了与钢琴演奏相关的和声理论基础，才能更好的使自身的演奏技巧、情感表达逐步提升。因此教师在钢琴相关课程教学当中要不断融入对和声理论的综合教学，实现钢琴实践课与理论课的融会贯通，使学生在学习的过程中得到互补，实现和声理论对钢琴教学的促进作用，将和声理论知识的意义发挥到最大。

参考文献：

[1]常卉馨.和声理论在高校钢琴教学中的运用[J].当代音乐,2020(09):39-41.

[2]仇啸娜.培养应用型人才的和声学教学模式和改革路径[J].中国民族博览,2020(06):42-43.

[3]李梦兰.高校钢琴伴奏编配课程教学的现状分析及研究[J].黄河之声,2019(17):65-66.

[4]郭淑君.内蒙古高校钢琴教学中蒙古族风格复调作品的实践研究[J].北方音乐,2019(24):92-94.

[5]梁承君.和声理论在钢琴即兴演奏教学中的应用探讨[J].人文之友,2020(22):268.

[6]杨丽.高校音乐作品分析理论与教学方法———评《音乐作品分析》[J].文艺生活·下旬刊,2019(09):224.

作者:杨振宇 单位:星海音乐学院音乐教育学院