高校钢琴教学研究3篇

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了高校钢琴教学研究3篇范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

高校钢琴教学篇1

【摘要】近几年人们的生活水平逐渐提高，对精神生活、艺术领域的追求也越来越高，这在很大程度上促进了高校艺术专业的发展。钢琴课程是高校艺术专业教学中十分重要的课程之一，其对于学生综合素质的提升有很大影响，而从当前高校钢琴教学实践来看，还存在一些问题，所以在实践中必须对高校钢琴教学进行优化调整，以此满足学生发展需求。

【关键词】高校；钢琴教学；问题；对策

钢琴课程是当前极受欢迎的艺术类课程，在高校艺术专业中具有十分重要的地位，从某种程度上看，钢琴课程教学质量将会直接影响到高校艺术专业教学效果[1]。就目前而言，在高校钢琴教学中，还存在一些不足，从而削弱了钢琴课程教学效果，所以在实践中，高校钢琴教师还需要结合学生发展需求及教学改革需求，对钢琴教学模式进行优化改革，以此促进钢琴课程教学效果提升。

一、高校钢琴教学现存问题

就目前而言，在高校钢琴教学中，还存在一些问题，在一定程度上影响着学生的综合发展，其主要表现在：

（一）基础设施比较欠缺。随着高等教育的大众化发展，高校招生竞争也越来越激烈，在这种情况下，很多高校都将注意力放在专业建设、学科拓展上，对于学校自身的相关基础设施建设不太看重。钢琴课程教学必须具有一定数量的钢琴作为支撑，只有这样才能保证学生将理论学习与实践训练很好地结合起来[2]。但是当前高校钢琴数量还相对比较少，学生在练习时只能排队轮流进行，在这种情况下，部分学生会由于漫长的等待而降低自身学习兴趣，此外，即便是轮到自己训练，其时间也相对比较短，这必然会对钢琴教学效果造成影响。

（二）教师教学思路陈旧。就目前而言，在高校钢琴教学中，还存在教学思路比较陈旧的情况，有的教师在教学过程中并没有树立以学生为中心的观念，在教学过程中依旧以自身为核心，忽视了自身的“教”是为学生的“学”服务的，在课堂上沿用传统的灌输式、说教式教学手段，导致学生在课堂上表现得很一般，学习态度不端正，甚至会出现逃课、迟到、早退等情况，这必然会造成钢琴课程教学目标难以实现。

（三）用学脱节现象严重。对于钢琴教学，其最终目的是引导学生可以用钢琴这一乐器弹奏乐曲。但是在当前的高校钢琴教学中，受钢琴设备不足、课程课时少等因素影响，教师在教学过程中会将更多的注意力放在理论知识讲解上，在学生实践能力培养方面不太重视，导致学生在钢琴学习中存在纸上谈兵的情况，学生掌握的理论知识与实践能力不匹配，严重影响学生良好发展[3]。

二、提升高校钢琴教学效果的策略

（一）提供基础物资保障

在高校钢琴教学中，钢琴是最重要的基础保障，如果缺乏钢琴实践训练，不管教师的理论讲解多么生动，都难以获得好的效果。所以在实践中，高校需要为钢琴教学提供必要的基础物资保障。高校需要结合钢琴教学实践需求，适当地增加钢琴采购投入，增加学校钢琴数量，保证学生在钢琴学习中得到充足的练习[4]。考虑到高校本身的资金问题，可以借助校企合作的优势，利用校外企业的资源，让学生进行实践练习，以此促进学生钢琴演奏能力提升。

（二）明确钢琴教育目标

在高校钢琴教学中，教育目标是影响学生学习效果、课程教学质量的关键因素，在实践中，为了进一步强化学生学习水平，高校钢琴教师就需要结合学生的发展需求，制定科学的钢琴教育目标，以此引导学生更加规范地进行知识学习。同时，考虑到学生本身的钢琴基础、学习能力存在一定差异，所以在钢琴教学中，教师还要针对不同层次的学生设置不同的教育目标。如对于钢琴基础比较好、乐感强、积极性比较高的学生，教师在教学过程中可以开展针对性的教育活动，在教育内容、教育方式上更加凸显专业性。对于基础一般，在学习中存在较多问题的学生，教师在教学中需要针对学生学习中的共性问题，进行针对性引导，改善学生学习态度，强化学生基础知识，并且教师可以借助小组活动来解决学生个体的技术问题[5]。而对于零基础、之前没有接触过钢琴的学生，教师在教学中需注意不能急功近利，要简化教学内容，从最基础的开始，逐步提升难度，培养学生学习的自信心，促使学生能积极地参与到钢琴学习中。

（三）拓展钢琴教学方法

高校钢琴教师在开展课堂教学活动时，应该积极地转变自身教育思想，不能一直沿用传统的固定式、刻板式教学手段。教师要意识到，钢琴艺术是一种世界性艺术，其随着时代的变迁而不断演变，为了进一步提高学生的钢琴艺术适应性，教师在教学中需要关注钢琴课程教育环境、钢琴艺术发展状况，并结合现代教育理论，创新钢琴教学方式，通过有趣、独特、新颖的教育模式来引导学生学习钢琴知识，全面激活学生的学习欲望[6]。在实践中，为了全面提高学生的钢琴学习兴趣，提升高校钢琴教学质量，高校钢琴教师应该结合教学改革的要求，树立现代化教育观念，灵活地应用多样化教学方法，促使学生可以在课堂学习中充分体会到钢琴学习的乐趣。随着现代信息技术的快速发展，网络已经成为当前高校大学生学习、娱乐、放松的重要渠道，所以在钢琴教学中教师也需要特别注重信息化手段的应用。教师可以为学生提供一些优秀的钢琴学习网站，引导学生关注这些网站的动态，了解最新的钢琴发展信息。同时，为了强化师生之间的互动交流，高校钢琴教师还可以利用现代信息技术，建立相应的课程微信公众号，教师定期在微信公众号平台上传钢琴知识，学生只需要关注教师建立的微信公众号，就可以获取钢琴知识。如果学生在学习过程中遇到一些问题，还可以通过公众号向教师提出疑问，教师则可以及时解答学生学习中存在的疑问。此外，高校钢琴教师也可以在微信公众号上定期发布一些钢琴学习过程中的常见问题及注意事项，加深学生对钢琴知识的理解。

（四）定期举办钢琴比赛

高校钢琴教学的关键在于培养学生的钢琴演奏能力，只有强化了学生的钢琴实践演奏能力，才能确保高校钢琴教学质量[7]。因此，在实践中高校还可以定期组织学生开展相应的钢琴比赛，以赛代练，让学生可以在实践训练中提高自身的钢琴能力。高校还可以在一些特定节假日或重大活动中组织学生进行钢琴比赛，如在学校运动会、运动节等时期，组织学生进行钢琴比赛，同时高校钢琴教师也需要加大对学生的鼓励，引导学生积极参与到钢琴比赛中，在比赛中加强与其他同学的沟通交流，以此促进学生钢琴演奏水平的提升。此外，在钢琴竞赛过程中，高校还可以邀请一些钢琴专家、专业教师担任比赛评委，以此保证整个比赛的公平性。为了调动学生参加钢琴比赛的积极性，高校可以制定相应的奖励制度，对得分高的学生进行相应奖励。高校钢琴教师也可以在教学期间，定期组织班级学生开展比赛，促使学生可以在大量的比赛中提高自身的钢琴表演能力。

（五）培养学生识谱能力

在高校钢琴教学中，识谱能力是影响学生钢琴演奏能力的关键要素，加强学生钢琴识谱能力培养，可以在很大程度上促进学生钢琴演奏水平得以提升。所以在实践中，高校钢琴教师需要全面提升对学生识谱能力培养的重视程度，在日常教学中花费更多的时间培养学生的钢琴识谱能力。在当前的高校钢琴教学中，虽然学生可以弹准音符，但是在节奏、分句的掌握上还不太细致，同时部分学生在指法上也存在一些问题，所以教师必须采取多样化的手段对学生的识谱能力进行培养[8]。在具体的识谱教学中，教师需要先引导学生学习辨音，促使学生可以高效、准确地找到音和调号。同时教师还需要提高对节奏教学的关注度，在教学过程中采取动静结合的方式，引导学生对比动态节奏、静态节奏的差异，逐步强化学生对休止符的感知。教师还可以在课堂上指引学生单独演奏，发现问题后及时纠正，在此基础上对学生的识谱能力进行培养，促进学生良好发展。在实践中，为了进一步促进学生识谱能力提升，教师可以利用微课这种现代化教育方式，结合学生当前的识谱能力，对学生进行科学的分层，针对不同层次的学生录制不同的微课，在微课中详细地讲解识谱知识，要求学生在课前、课中、课后通过观看微课来掌握识谱知识，促进学生识谱能力提升。

（六）强化课后复习效果

在高校钢琴教学中，课后复习可以在很大程度上促进学生学习效果提升，有助于学生更加深层次地把握钢琴知识。在以往的教育中，有的教师会忽视课后复习环节，认为学生只需要在课堂上学会相关知识就行，课后教师并没有引导复习，也没有对学生的实践演奏进行指导，这也是当前高校钢琴教学效果比较差的关键原因。鉴于此，在实践中，高校钢琴教师必须提高对学生课后复习的重视度，要灵活地应用各种方式来引导学生进行课后复习。如教师要求学生录制自己弹奏钢琴的视频，并上传到班级微信群中；教师还可以对学生的钢琴理论学习情况进行检测。教师要及时点评学生上传的作品，指出学生存在的不足，便于学生纠正、发展。此外，在实践中，教师还需要鼓励学生在课后相互交流，或者是自己与学生进行沟通交流，指出学生学习中存在的问题，为学生的良好发展奠定基础。

三、总结

综上所述，为了全面提高高校钢琴教学效果，教师需要对当前钢琴教学存在的问题进行全面剖析，并结合现代化教育要求，积极创新钢琴教学模式，调整钢琴教学内容，激活学生的内在学习动力，促使学生可以积极主动地参与到钢琴学习中，为学生今后的良好发展奠定基础。

作者:孙艺文 单位:宿迁学院

高校钢琴教学篇2

钢琴教学在高等音乐院校当中发挥着重要的作用，有助于培养学生形成基本的音乐素养，引导学生养成良好的音乐学习习惯，帮助学生建立对于音乐知识的基本认知，并提升学生音乐鉴赏能力。可以说，要让学生的综合音乐素质得到提升，钢琴教学是必不可少的[1]。然而在我国的音乐教学当中，钢琴教学虽然发挥着应有的作用，而且经过不断的发展和改革，也获得了一定的成就，但是依然面临着种种问题，难以适应不断变化的社会需求。因此，高校的钢琴教学仍然需要不断的改进教学策略，教学内容也需要升级、完善和补充，让其能更加适应当前的高校音乐教学实践。

一、高校钢琴教学开展教育改革的重要意义

我国音乐教育的根本目的是为社会培养更多具有高素质和全面发展型的音乐人才。这就要求高等院校在具体的教学过程当中，要注重对学生全面音乐素质的培养[2]。高校必须要明白一点，钢琴教学并不仅仅是对学生演奏技巧的训练，最根本的是要借助钢琴课程，培养学生对音乐美的体验，提升音乐综合能力。在高等音乐院校当中，无论哪一种音乐专业，钢琴课程都是必不可少的，有的专业会作为学生的必修课，有的则作为选修课。这门课程让学生通过对经典音乐作品的演奏学习，认识到作品富含的音乐知识，使得自我对音乐的感知能力获得全方位的发展，因此在高等院校的音乐教学当中，拥有不可替代的作用。钢琴教学一般都是由教师教、学生学，这种单一化的教学模式虽然能够对学生进行基础的音乐教学，但是却没有适应当前教学模式的改革，学生的主观能动性没有得到发挥，学生一直处于被动的接受状态。这不但阻碍了学生对音乐的向往力和想象力，对音乐教学而言是极其不利甚至是灾难性的。因此，高等音乐院校的钢琴教学模式必须要变革，让学生发挥自我的想象能力，提高学生对于钢琴课程的学习积极性。在此必须要注意的是，这种变革并非是要完全打破传统的教学模式，而是在传统教学模式的基础之上，进行进一步的创新、完善和提升。最重要的就是要通过各种方式、方法和手段，去把学生的积极性调动起来，并且让学生不再只局限于在钢琴课堂上进行学习，而在课下也积极的学习演奏，从而为自我的音乐发展奠定下坚实的基础。

二、高校钢琴教学改革与创新的方法

为了更好地改革与创新钢琴教学，提高钢琴教学效率，促进学生钢琴学习水平的提升，高校应该改革、完善传统的教学模式，树立多元文化理念，丰富钢琴教学的内容，深入挖掘教学方法，加以创新，尊重学生个体差异，根据学生差异选择教学重点，打造严谨、科学的钢琴教学评价体系。下面，笔者分别从这几个方面展开论述。

（一）改革、完善传统的教学模式

传统的钢琴课程当中，教师都是处于主动的地位，而学生处在被动的地位，通常都是由教师进行演奏，学生听，然后再让学生各自独立练习，学生练习会了这个曲目，就算完成了教学目标。然而，在实际的教学过程当中，往往会造成这样的结果，学生虽然听了老师的弹奏，但在自己进行练习时，根本难以掌握其中的关键技巧，尽管经过不断的练习能够熟练的弹奏曲目，但对于曲目内容并没有真正的理解。因此学生自己的演奏虽然没有错误，但却根本难以表达出曲目要传递的情感。要使得这种单一的、机械的教学方式得到改观，就需要教师在教学的过程当中不断的摸索新的方法[3]。例如，教师可以在学生对曲目熟练之后，让学生进行双人演奏。学生在和搭档进行双人演奏时，会感受到对方的节奏，同时也能够很快的发现自己在演奏过程当中所出现的各种问题。演奏结束之后，双方也会对对方所出现的技巧或节奏问题进行指正。而后，教师对二人的演奏进行评价，并且指出各自的问题所在。这种方法可以让学生高效地发现自己的问题。这种教学模式还可以升级为三人演奏、多人演奏。教师可根据学生的具体学习能力以及学习效果来不断的调整教学模式，让课堂上的教学效率得到有效的提升。除了在教学课堂上对教学方法进行完善之外，教师还要学会利用院校提供的各种平台。例如，可以借助学校的演奏会、音乐比赛等各种形式，编排一些多人同奏的节目，让学生在节目的编排、演出当中发现自己的问题，并由教师进行适时指导，从而提升学生的整体水平。

（二）树立多元文化理念，丰富钢琴教学的内容

当前我国高等院校当中的钢琴教学课程，在内容的选择上比较模式化，一般都是巴赫、德彪西等人的作品，这些大师级的作品固然十分经典，有助于培养学生对于作品的鉴赏能力，但却也造成了教学内容的单一化[4]。所以在教学内容当中，教师要注重多选择一些更加丰富的作品，如拉莫、李斯特、柴可夫斯基、拉威尔等人的作品。更为重要的是，还要注重从中国的钢琴作品当中去选取教学内容。虽然中国的作品并没有西方传统作品那么具备经典特征，但是这些作品的选入能够有效的培养学生对于我国音乐文化的认同感，并且让学生对在不同文化背景之下创作出的钢琴作品有所认知，充分的去理解东西方音乐的不同。除了在钢琴教学内容当中进行丰富和创新之外，还要多开设欣赏类的课程，让学生多了解全球范围之内的各个国家和民族的经典钢琴作品。同时，钢琴内容的教学还应该增加一些更加丰富的文本内容，例如经典作品作者的人生经历以及文化背景等，以便于学生能够在这个基础上了明白作品的创作历程，体会到作品当中所要传达的情感。这不但可以提高学生的知识储备，还能培养学生的创新精神[5]。

（三）深入挖掘教学方法，加以创新

在具体的教学过程当中，教师可以深入的发掘、探究各种各样的教学方法和手段，选择最适合自己的方法，并对之进行创新，从而帮助提升教学效率。第一，教学方法要尽量的多元化。教师要掌握学生的学习状态，并且根据每位学生具体的学习情况，制定相应的教学方法，这些方法不要拘泥于某种单一的形式，例如可以将分层次练习法、小组互助合作法、学生自主学习法等多种方法进行有机结合，可在课堂上将学生分成小组，同时在小组内部对学生进行分层管理，在具体教学中，要以学生面对的问题为教学出发点。总之，在教学实施当中，教师必须要灵活、有效地运用多种教学方法。第二，创造多种多样的情境，帮助学生更好地理解经典作品的内容。这种教学方法有助于激发学生对经典钢琴作品的兴趣点，并且让其能够真正的体验到经典作品所要传达的各种情感，并让学生将这种情感体验运用到自己的练习当中，更好的完成对作品的演绎，提升自我对作品的鉴赏能力[6]。第三，采用探究式教学法，以学生对作品的理解为出发点，让学生对作品进行练习、演绎之后，再分成小组进行讨论，而后让学生表达出对作品的理解观点，此时教师再给予相应的指导，给学生讲解更多相关知识内容，让学生学会发散思维。第四，将教学课堂搬到日常生活当中。如可以通过建立各种比赛、演出平台，让学生在教师指导下，亲身参与到对节目的编排和演出当中，让学生充分体会到钢琴作品的魅力，并且在实践当中提升自我的演奏技能以及对作品的感悟力。第五，采用体验式教学法。为了使学生学习钢琴能够更加高效，教师可以采用体验式教学法，让学生亲身体验，在亲身体验的过程与作品产生情感共鸣，完善自身知识结构，满足学生认知规律[7]。总之，教学方法的不断发掘，是教师在实践过程当中将理论和实际操作能力相互结合的过程，这需要教师在教学实践当中不断的去进行摸索和探究，以寻找到最为适应自我的教学模式，给学生创造一个良好的学习环境，让教学效率得到有效提升。

（四）尊重学生个体差异，根据学生差异选择教学重点

教师在实施钢琴教学的过程当中，要在课堂上建设互动化的课堂氛围。互动化的课堂氛围能够帮助教师更快的了解到学生的学习效果，并且也能让学生及时认识到自我的问题所在，并获得教师的正确的指导，无论从哪一个方面而言，都是有利于提升教学效果的。教师在教学过程当中，还要注重对学生的学习能力、学习效果等各个方面的考察，要了解学生与学生之间的差异化，要明白每一个学生身上所带有的各自不同的优点和缺点，在充分了解这些内容的基础之上，去进行有针对化的教学，才能让学生的整体素质得到全面的提升。在这个过程当中，教师一定要认识到，学生的差异化是不可避免的，是客观存在的，一定要去正面的去应对这些差异化，而不能消极的抱怨和不作为。如有的教师在教学过程当中就罔顾学生的个体差异化，盲目提升或降低教学难度，这是绝对不可取的。例如，教师在进行经典曲目演奏教学当中，首先就要把学生分成不同的四个组别。分组的依据包括两方面内容，一方面是学生对于现有知识和技巧的掌握程度，另一方面是学生对于此次教学内容感兴趣的程度，两点缺一不可。在一组当中，就要包括那些学习能力较强、并且学习意愿度也高的学生。二组则要包括有一定学习能力同时对学习内容也有一定有兴趣的学生。三组包括的学生学习能力较差，对学习的兴趣度也不高。四组的学生则属于对学习内容完全不感兴趣，或者学习基础很差的学生。将学生分成不同的组别之后，教师要为各组制定相应的教学内容和教学目标。对一组的学生，要提高教学目标，强化其演奏能力的训练，让其能够对作品进行完美的演绎，并且能够表达出自我的情感和特点，而且在技巧上无懈可击。而对于三组、四组的学生，教学目标应当是让学生掌握基础的演奏技巧，并对作品的情感有一定的理解，而且能较为完整的演奏作品。让学生练习的时候，教师要给予相应的指导，对于基础较差但提升较快的学生要及时为其更换组别，让其加入到更优秀的学生行列当中，促使全体学生都能得到相应提升。

（五）打造严谨、科学的钢琴教学评价体系

传统的高校钢琴教学评价是单一的、结果性的，对于学生钢琴学习的积极性不利，也不利于学生钢琴学习的整体评价。正确、合理、严谨的评价系统，对于提升学生的综合音乐素质有着不可或缺的作用，为此，在钢琴课程的教学过程当中，教师要发挥好评价的重要作用，以此来反向提升学生的学习能力和学习积极性[8]。这种评价机制必须具备多元化的性质，不能是单一的、片面的、机械化的。首先，最重要的评价依然要由教师进行。教师对学生进行评价的时候，不能仅限于学生的演奏技巧这个角度，而是要从技巧、鉴赏、知识储备等多方面进行点评。其次，要让学生学会自我评价。学生在评价过程中，能对自我学习进行全面复盘，认识、找到自己在钢琴课程当中所存在的各种问题，并且能在教师的指导之下改正，是利于学生自我发展的。再者，学生与学生之间的互动式评价也必不可少。这种评价可以在课堂上进行，也可以在课下进行，教师要鼓励学生对同学、搭档进行批评和指正，也要鼓励学生接受这种批评和指正，以便于学生提高自我的学习能力[9]。此外，家长对学生的评价也要纳入评价系统，这些评价主要针对学生的学习态度，能让学生获得认同感，激发学生的上进心。需要注意的是，评价时间也不要仅限于期中、期末考试，而是要随时随地的进行。教师可以通过设定课堂小结、每周小结、每月小结等各种评价时机，让学生及时的对自我的学习状态有准确的认知。

结语

高校钢琴教学开展教育改革具有非常关键的意义，因此本文结合笔者的教学经验和体会探讨了高校钢琴教学改革与创新的方法。在新时代背景下，高校钢琴教学发生了巨大的变化，学生的学情也有很大的变化，因此高校钢琴教学的改革与创新也是十分必要的[10]。高校应该积极反思钢琴教学现状，与时俱进，创新与改革钢琴教学模式与方法，推动高校音乐艺术道路的发展，从而为社会培养更多具有一定艺术素养的人才。

作者:颜彦 单位:上海外国语大学贤达经济人文学院

高校钢琴教学篇3

钢琴课程作为高校音乐教育的重要课程之一，关乎高校人才培养的质量，钢琴课程体系设置是培养学生职业能力的关键所在，对学生职业素质、岗位技能、职业能力的提升大有助益。钢琴教学是一个循序渐进的过程［1］。教师必须从学生的实际需求出发，以学生的职业能力培养为课程导向，以理论知识为依托，将专业技能、知识体系、职业态度、价值观等融于一体，通过多种途径创新钢琴课程教学模式，发挥教师的“导”的引领作用和学生“学”的主体作用，建立符合学生身心发展规律与需求的钢琴课程教学体系。

一、钢琴课程教学创新模式改革的必要性

（一）适应钢琴课程的人才培养目标需求

高校应以培养“钢琴教师”或者“钢琴从业者”的专业技能、专业知识为主要目标，通过对“钢琴教师”或者“钢琴从业者”的职业能力进行分解、量化，有针对性地对钢琴课程进行分析研究。高校所培养出的学生应具备良好的艺术素养、扎实的音乐基本技能、较好的作品分析能力、扎实的钢琴演奏技巧、对专业的再创作能力、融会贯通的能力等。在素质教育的培养目标下，改变传统的教学模式，推进钢琴课堂教学方法改革，打造创新型的课堂教学模式，适应高校人才培养的需求［2］。

（二）适应钢琴教学中“职业人格”的目标培养需求

“职业人格”包括职业心理、职业精神、职业道德，职业操守、职业信仰、职业思想等。根据新时期针对高校人才培养目标的要求以及政治、经济、文化发展等要求，高校应通过改革课堂教学方法，创新课堂教学模式，在钢琴课程教学中建立符合实际要求的“职业人格”培养的架构体系，更适应“职业人格”的目标培养需求和教学改革的发展需要。

二、钢琴教学创新模式的构建

调研从学校与用人单位提供的职业岗位可以看出：“钢琴教师”或者“钢琴从业者”应具备的能力水平有着明确而具体的要求，要求具备扎实的专业基础、理论知识、创新思维、应用能力等等，这是社会对高校钢琴教学工作提出的人才培养需求。所以高校要从这些能力水平的标准要求出发，研究出多种提升学生知识水平与应用能力的钢琴课堂教学创新方法，通过这些创新方法的交替使用，形成钢琴教学的创新模式，建立完善的钢琴教学框架体系，从而更好地提升钢琴课程教学水平［3］。

三、钢琴教学创新模式的实践途径

（一）提升学生创新能力的教学培养模式

1.在课堂上发挥“使用+应用”的作用教师应充分调动学生的积极主动性，让学生在课堂上有“事”干，在与学生的配合中，一起完成设定的教学任务。在教学过程中，教师应发挥引导作用，而学生占主体地位。教师在课堂上发挥了“使用”的作用，而学生通过应用已经掌握的知识和技能，去努力完成课堂的目标任务，从而获取新的技能和知识。钢琴教师在授课的每一个环节中，都应该随时紧扣“使用”和“应用”两个关键点，两者实为互相补充。在钢琴课程教学中，教师应把重点、难点的内容进行形象化讲解，将复杂的问题简单化讲解，这个过程是通过教师的“引导”来完成的。让学生进行弹奏练习、研究讨论的过程，实质就是让学生独立应用课堂知识点，考查学生对课堂内容掌握程度的过程，是让学生将知识点进行转化、汲取的过程。在这个过程中，学生不是被动接受，而是通过教师的引导，自己独立解决在分析乐谱、弹奏乐谱等环节中遇到的问题。在这个过程中，师生互相配合，就形成了教师为主导、学生为主体的课堂教学模式，更好地培养了学生的创新能力。

2.打造“观点式”课堂教学模式基于钢琴教学中教师的研究式教学与学生的探究式学习基础上，教师应使课堂教学摆脱“老师照本宣科地讲”“学生不加思考地听”的“填鸭式”教学状态，使课堂充满教师对所教授知识的思考及由思考产生的观点，充满学生对所学知识的深化认识以及个人创新观点。

（1）教师采取“十备”的方法，即备教材、备学生、备大纲、备重难点、备教学进度、备教学方法、备导教案、备导学案、备问题链、备课下作业和教学反思。在此基础上，教师应深化认识，互相启发，产生观点，体现自己对钢琴课程内容独到的见解与观点，在集智备课过程中，应合理组织教学。

（2）教师创设问题链。教师应在课堂上设计出循循善诱解决问题的问题链，引导学生发表自己的观点，引领学生一步一步去解决问题，让学生不仅学到了知识，还产生了观点，提高了学习创新能力。钢琴教师可通过观点引导，让学生真正主动对乐曲、对弹奏技巧进行研究，使其在研究过程中，能够抓住课堂关键，发挥教师观点“抛砖引玉”“定向引导”作用。在问题链的指引下，学生能对教师讲授的知识消化吸收、融会贯通，产生自己的观点，课堂能够成为师生互相启发、互相激发、深化发展的教学相长的观点集萃课堂，从而更好地提升学生的创新能力水平。

（二）提升学生专业基本功的教学培养模式

教师首先要全面分析和重组教材，挖掘和提炼出教材中最基本的和最核心的专业知识要点，以教授钢琴专业基本知识为主，扎实专业基础，拓展、创新、创造专业的教学手段和途径，对钢琴课堂进行整体设计；通过全面剖析钢琴专业的特点，找到钢琴专业核心发展的要点，在课堂的实际教学中，以钢琴基础知识、基础技能为前提进行授课。读谱能力，手型、指法、力量的运用，旋律的表现力，对乐曲的理解力等都属于钢琴教学基本功的范畴，通过运用“基本功”教学的方法，能够让学生扎实掌握钢琴基础知识，为钢琴演奏水平的提升打下良好基础。

（三）提升学生学习主动性的教学培养模式

1.发挥“榜样式”引导的作用

钢琴课堂教学中或结束后，推选出优秀的学生以及相关教学内容点来做“榜样示范”，再由全体师生进行集智评论，共同寻找经验与不足之处，并实现得到解决方法的目的。在钢琴课程中，应采取集中指导、分别授课的模式。钢琴专业课可采取一人上课、多人旁听的授课方式，专业能力较好的学生可以被选为“榜样”，发挥“榜样”的作用，让更多的同学参与对“榜样”的学习与讨论中。这样，才能做到让每一位同学都了解学习目标，同时每一位同学也都可以反思自我，再向“榜样”学习可取之处。“榜样式”教学可以打破传统的课堂模式，使每一堂课都是学生展示的舞台，每一堂课都变成了“考试课”，学生可以随时检查自己对钢琴专业知识的掌握情况［4］。经常能够成为“榜样”，能够主动去对“榜样”进行学习和评价。在这个过程中，学生的专业学习积极主动性将有所提高，钢琴专业技能和知识水平也能够有所提升。

2.实践“倒插柳式”课堂教学方法

在遵循原有钢琴课程教学计划的前提下，教师应将实践环节提前，将探究、分析、研讨的过程作为理论核心内容。这样可以提升学生对钢琴课程学习的兴趣，加深其对理论知识的理解能力和掌握能力。例如，在一堂钢琴即兴伴奏课程中，教师可首先将演奏实践环节提前，布置所要创作的乐曲内容并对创作思路进行简单提示，要求学生进行分组创作；然后，根据学生实践情况，教师指导并总结出共性问题，针对学生独立乐曲创作当中出现的共性问题和疑惑进行系统的分析讲解；最后，学生根据教师的总结分析进行再实践。“倒插柳”式教学方法的实施，是实践—理论—再实践的过程，可大大激发学生的学习兴趣，提升学习积极性和主动性，使学生对所学专业有更加全面的认识，树立专业学习的自信心。

四、结语

多种特色教学方法集合形成的钢琴课堂教学创新模式是教学改革的突破口，是培养钢琴课程人才培养的有效途径。这些创新模式的实践运用充分发挥了教师“导”的引领作用和学生“学”的主体作用，就像一把“金钥匙”，打开了课堂教学模式这把锁，打开了更有效地开展钢琴课程教学这把锁，打开了提升学生创新创造能力这把锁，打开了学生高质量就业这把锁［5］。教学模式的创新改革是一项教学改革的工程，需要更多新方法、新实施途径来丰富、完善。最终，高校应通过深化教学改革，让钢琴教学适应高校发展的需要，所培养出的学生能够适应社会发展的需要。

参考文献：

［1］习伟，王志强.河北外国语学院：探索“准职业人”培养模式［N］.中国教育报，2013-06-09.

［2］唐宁.素质教育理念下的高校钢琴教学改革策略探讨［J］.中国民族博览，2019（05）：46-47.

［3］曾颖.钢琴教学法课程的调查与分析［J］.北方音乐，2018，38（12）：207.

［4］司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法［M］.重庆：西南师范大学出版社，2007：156.

［5］岳磊.多元文化背景下高校钢琴教学改革研究［J］.北方音乐，2020，40（05）：109.

作者:肖盈 单位:河北外国语学院