高职院校舞蹈教学中情感渗透探究

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【摘要】舞蹈是情感呈现的载体，因而在舞蹈表演中情感的融入对于舞台效果具有直接影响。所以，在高职院校舞蹈人才的培养中，通过丰富的教学实践加强学生对舞蹈情感表现力的塑造，从而以丰富的情感色彩诠释舞蹈艺术的魅力。本文对舞蹈教学中情感渗透的重要性和情感渗透的策略两个方面进行了深度探究，以突出高职院校舞蹈教学中情感教学的意义和价值。

【关键词】情感；高职院校；舞蹈；渗透

一、高职院校舞蹈教学中情感渗透的重要性

（一）舞蹈表演离不开情感的融入

舞蹈表演是通过身体的形体美和肢体有节奏的动作来传情达意的。所以，在舞蹈表演过程中，学生用丰富的肢体动作代替语言来塑造生动的艺术形象，抒发内心的情感，将舞蹈作品形象地展示给观众，引发观众对人物、剧情、情感等方面的理解和共情，从而达到圆满的舞蹈表演效果。然而，一部富有感染力的舞蹈作品，能够感动观众的根本原因在于情感的渗透，不仅包含舞蹈编创人员创作过程中的情感渗透，还包括舞蹈表演者在表演过程中的二度艺术创作。舞蹈表演者不能只是机械地完成舞蹈动作，而是要融入丰富的情感，才能让舞蹈动作的表达更具艺术特色，给人以强烈的情感冲击，使得整个舞蹈表演效果超越身体动作本身的表达。此外，舞蹈不仅仅是手舞足蹈，简单地通过身体动作来表达欢乐或悲伤，这将完全失去舞蹈的审美意义。学生在舞蹈表演中，只有将内在深层次的情感渗透到每一个舞蹈动作中，才能使呈现出来的舞蹈动作更具感染力，让人沉浸在舞蹈丰富的意境中。例如，在学习舞蹈家杨丽萍创作的舞蹈《雀之灵》时，要对其以丰富的情感感染力营造的如梦如幻的舞台效果进行深度分析。杨丽萍将孔雀的身姿和所有微小的动作都用灵动的舞蹈姿势在舞台上呈现了出来，观众不仅看到了孔雀的灵动、优雅，更是深刻地感受到了孔雀向往自由的灵魂。而这些是单纯模仿孔雀动作无法实现的表演效果，这是舞蹈者内心情感的表达，是她将自我感情融入“孔雀”中的具体体现。

（二）有助于激发学生的学习兴趣

良好的课堂建设是通过师生之间的沟通和启发，让舞蹈教学在学生专业技能的增长方面发挥良好作用。所以，舞蹈教学不仅是知识技能的传递，还包括情感的交流和启发。在高职院校的舞蹈教学中，情感的渗透更显示出了它的重要性。教师在舞蹈教学中的情感融合不仅包括对学生的情感启发，还有对舞蹈表演的情感引导，双向的情感渗透能够在舞蹈教学中起到良性催化作用，激发学生对舞蹈表演的热爱和课堂学习的兴趣。对舞蹈和课堂教学的情感融入，能够消除学生在学习过程中的畏难心理，他们会积极主动去克服舞蹈学习过程中的困难，全身心地投入到舞蹈学习中来。学生在舞蹈课堂教学中充满良好的情感态度，有助于学生的专业技能提升。尤其是和谐的课堂氛围，有助于学生丰富内心世界，开阔眼界。学生们更愿意将自己的真实情感袒露，为教师及时调整教学方案和模式提供思路，使课堂教学形式更符合学生的学习需求，真正将教师和学生拧成一股绳，打造最佳的舞蹈课堂教学效果。所以，情感渗透不仅能够帮助唤醒学生对舞蹈的学习热情、锻炼学生的自由思维和活跃学习气氛，也有助于学生提高对舞蹈的理解，激发学生的创新能力，增强学生的学习自信心。舞蹈表演需要情感作为支撑，舞蹈教学同样要以情感渗透启发学生自身的潜能和天分，帮助学生胜任各种舞蹈表演的角色塑造。

二、高职院校舞蹈教学中情感渗透的策略

（一）建立良好生动的情感氛围

高职院校的学生处于青春期尾声，有自己独立的思维和情感，同时内心的情感很丰富，也很脆弱。他们需要被尊重、理解，有着更丰富的情感需求。所以，在舞蹈教学过程中，教师除了传授知识和舞蹈技能，同时要向学生敞开心扉，用坦诚去消除学生与教师之间的隔阂，在情感上获得学生的认同，师生之间相互信任可以为后期的教学奠定坚实的沟通基础。高职院校舞蹈学院的学生因为从小学习艺术，大多个性较强，性格、爱好各不相同，教师要在平时从各个方面去了解他们，加强沟通，投入个人情感才能逐渐走进学生的情感世界。让学生感受到教师对他们的关心，学生才愿意将自己的内心袒露给教师，彼此之间的情感连接使得学生和教师如朋友般相处，能够缩短师生之间的距离，也能让舞蹈课堂教学形成更稳固的向心力，从而真正做到“知其心，授其学。”除此之外，舞蹈教学的主要模式便是课堂教学，对于学生的表现，教师一定要用爱心去包容、去鼓励，教师长久的情感滋养才能得到学生积极的情感回馈，对于学生的情感和人格发展都会产生良性的推动作用。教师在课堂上切忌冷漠、刻薄，这样会让学生对教师产生排斥心理，紧张的课堂气氛不利于学生的自我发挥，特别是对于舞蹈这种很注重表现的艺术形式，教师尖刻的评判容易导致学生因紧张而肌肉僵硬，反应迟钝。久而久之，学生的表现欲望被打击，舞蹈课堂氛围会变得冷清，从而形成恶性循环，影响到舞蹈教学效果。

（二）加强对舞蹈作品的情感分析

学生对于舞蹈作品的诠释，不仅要注重舞蹈动作和技能的学习，还要加强对舞蹈作品的创作时代、人文背景、作品主题、思想情感等内容的深入解读和分析，以加强对每部舞蹈作品的整体把握。对舞蹈作品所要表达的思想和情感认识透彻，才能把握住舞蹈作品的内核和风格。舞蹈教师不仅要将这些内容分享给学生，还要将自身的情感投入到每部舞蹈作品的教学过程中去，通过充足的备课，对舞蹈作品进行研究、分析，能够深刻理解舞蹈作品所蕴含的情感和思想内涵，从而引导学生通过丰富的肢体变化来体现舞蹈鲜明的个性特征。所以，做足情感酝酿，才能将情感融入课堂教学，用饱满的情感来诠释舞蹈，提升舞蹈教学效果。此外，教师在舞蹈课堂教学开展中，要充分利用现代化教学手段，全方位讲解舞蹈作品内涵，将学生的情感带入学习中，在观看、模仿、表演等环节中，能够切身体验舞蹈作品所要表达的思想和精神。让学生产生身随心动的感觉，沉浸在舞蹈表演中，感染自我之后，再去感动观众。所以，加强舞蹈作品的分析，通过一切信息将学生的情感调动起来，从而做到让舞蹈“以情动人”。

（三）注重眼神和表情的情感训练

舞蹈是一种无声的舞台表演艺术形式，学生除了用精湛到位的舞蹈动作来进行艺术表演之外，眼神和面部表情同样具有生动的表演效果。然而，顾盼神飞的眼神并非都是天生的，需要学生在平日的学习和练习中来获得，真正将“眼睛是心灵的窗口”这一功能在舞蹈表演中去发挥出来。眼神的表达除了服务角色塑造，还包括与舞者的交流、与观众的互动，眼神的表达要与舞蹈动作保持一致，要恰到好处，点到为止，既要表达舞者自身的情感，还要能引起观众的情感共鸣。一颦一笑是舞蹈表演者将情感传递给观众的关键，所以学生在舞蹈表演中，舞蹈动作与眼神、表情一定要配合到位，才能将丰富的内心世界呈现出来。丰富的表情能够将舞蹈的思想内容进行直观展示，将舞蹈艺术从单一的肢体动作中解脱出来，实现艺术情感的全方位表达。然而，高职院校的学生因为年龄的局限，很难在舞蹈表演中，通过丰富的面部表情变化诠释舞蹈的情感力量。所以，教师要在平时的课堂教学中对学生进行系统的表演训练，让他们用丰富的表情表达喜怒哀乐等各种情感要素，让学生认识到表情对舞蹈表演的重要性。

（四）加强综合情感能力的塑造

舞蹈是综合性很强的艺术教学形式，所以真正系统的舞蹈教学不仅注重舞蹈技能训练，还包括各个方面的艺术综合能力训练。舞蹈表达离不开音乐，所以学生的舞蹈学习也离不开乐感的训练。尤其是音乐节奏的变化对于舞蹈动作的指导和情感的表达有重要的引导作用。因为舞蹈动作的表现需要音乐的情感提示，舞蹈表演必须要紧跟音乐旋律的变化，无论肢体动作，还是眼神和面部表情，情感的酝酿都离不开音乐的陪衬。所以，学生的舞蹈动作需要与美妙的音乐相配合，舞姿才会更具表现力。高职院校舞蹈教学要在平时注重对学生乐感的培养，多让学生听一些经典音乐，讲解音乐的节奏和情感表达特点，再结合舞蹈动作对音乐所描绘的形象进行情感表达。

三、结论

总而言之，高职院校通过开展丰富的舞蹈教学，全面塑造具备深厚舞蹈功底的舞蹈表演者。这要求学生不仅要将每一个舞蹈动作做到位，而且还要充满高超的情感表达能力。学生在舞蹈作品表演中，只有进行丰富的情感渗透，才能全身心投入舞蹈的思想境界中，让观众体会到深层次的情感感染和审美享受。因而，高职院校在舞蹈人才的培养和教学实践中，要全面加强情感的渗透力度，使学生在浓厚的情感氛围中，加强对舞蹈的情感塑造和意境呈现。

参考文献：

[1]马依拉·鲁提甫拉.舞蹈表演中情感表达的重要性[J].参花(上),2021,(09):95-96.

[2]张媛.舞蹈教学中培养学生情感的策略分析[J].尚舞,2021,(13):118-119.

作者:张飞 单位:山西艺术职业学院