古典文化论文全文(5篇)

1古典音乐中对人文主义思想的体现

1．1莫扎特：维也纳乐派的另一个代表人物莫扎特

在其作品中也充分继承了海顿的风格，将大量的人文主义因素注入进了作品中。莫扎特作品的风格可用“刚柔并济”四个字来概括，即这同样是受意大利优雅风格和德国的巴赫的动情风格的影响，在音乐中的具体表现就是运用小调进行创作，如他的C小调钢琴协奏曲（K491）和d小调钢琴协奏曲（K466）。他还吸收了巴黎的肖贝特、埃克哈德的表现压抑风格的音乐。英雄性风格在莫扎特的音乐中也有体现，这是受意大利正歌剧和格鲁克歌剧的影响，其音乐具有雄辩性的特点，叙调加进伴奏，使之更富于戏剧性的紧张特点；音乐中运用合唱，突出其英雄气概；主题还带有某种宫廷气质。莫扎特同时又是遵守传统的，形成了学院派风格。帕勒斯特里那的对位风格为他提供了范本，他把对位运用得像学院学生用宗教音乐方式做的练习。萨尔茨堡当时的音乐生活是相当活跃的，而这种学院派风格尤其受到青睐，这种饱受西方古典文化熏陶的音乐风格也在一定程度上对莫扎特产生了影响，使其作品也带有了一些人文主义的色彩。从历史角度来说，莫扎特的音乐作品继承了发源于古希腊时期，兴起于文艺复兴时期的欧洲人文主义传统，人文主义即人本主义，莫扎特的音乐中处处蕴含了这种以人为本，关注小人物喜怒哀乐的思想。时至当今，莫扎特的音乐作品之所以仍然被奉为圭臬，其主要原因就是，那种超越了时代、超越了流派的人文主义内涵。这也就是为什么有人说，莫扎特是上帝派来的音乐使者，因为只有它的音乐才能超越了时间，超越了空间，超越了文化，带给我们灵魂上的安宁。

1．2贝多芬：众所周知，路德维希－凡－贝多芬

是古典音乐的集大成者，在古典音乐史上占据着极其重要的地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶尔激怒过，但却总是逆来顺受。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。这也在前两位音乐大师的基础上，融入了更深层次的人文主义因素。不仅如此，贝多芬的作品在体现了西方文化所固有的人文主义元素的同时，也融入了罗马文化中英雄主义的色彩。在贝多芬的《第三交响曲》中，罗马英雄主义文化体现的尤为明显。贝多芬内心的“英雄”形象，并不是拘泥于某一个具体历史人物的形象，而是他心目中中的完美救世主。这位救世主并不与政治或者战争挂钩，而是一位精神上的救世主，他要将全人类从深切的苦难中救赎。

2总结

艺术，本身就是文化的一部分。从广义上讲，艺术根植于文化，同时文化也以其固有的文明特性不断地影响艺术，从而使艺术带有鲜明的文化特征与民族特征。因此，不同的文化孕育出不同的文明，不同的文明有着不同风格，不同特征的艺术。而音乐，也就在这饱受文明特性滋润的文化土壤中，不断生长，不断繁荣。西方文化如此，东方文化乃至中华文化亦是如此。总之，古典音乐与西方古典文化之间相辅相成，相得益彰，也互相影响，互相渗透。其实，在人类文明的发展过程中，各种思想产物之间互相包容，互相体现的例子不胜枚举，而融合的过程即是发展的过程，正是这种互相包容的发展模式，不断推进着我们的文化，我们的文明，滚滚向前，永不停止。

【摘要】对于古典舞，其即由民族、民间等方面的舞蹈中所获得的舞蹈艺术，不但即对传统文化的传扬，还是舞蹈艺术中的核心。对于舞蹈教学，其不但即动作、技巧等方面的教学，还需要引导舞者借助各式各样的舞姿展现出舞蹈的各类情感，让传统文化、教学间能够彼此融合、彼此促进，才可使得古典舞更具精神内涵。在各个大学中，古典舞即其艺术专业中十分关键的教学。为此，本次对古典舞有关的概念、价值进行分析、研究，并给予大学进行古典舞教学的各项对策。

【关键词】大学；古典舞；概念；中国；价值；教学对策

一、前言

对于中国古典舞，其由古代而起源，具有十分久远的历史，兼具各类戏曲、武术中各式各样的造型、动作，是古代文化、现代文化间彼此融合所获得的新兴舞蹈。古典舞是处于民间舞蹈前提下传扬所得到的具有古典风韵的舞蹈，其具有较强的民族性，还兼具传统文化的各项特色。在艺术专业愈加丰富后，使得古典舞教学逐步在各个大学中得到开设。但是在现阶段，古典舞教学仅关注实践性锻炼，太过乏味、单调，缺少创造、创新。而古典舞兼具传统文化、舞蹈艺术这一双重特点，想要让其在各个大学中获得更为良好的发展，需要对现行的各类教学方法进行改良、优化。

二、中国古典舞的概念

对于中国古典舞，其初始创建于20世纪50年代，是处于民间舞蹈的前提下，通过各个舞者进行传扬、改良、优化所生成的具有古典风韵的舞蹈模式。在我国，各个大学开始进行中国古典舞教学是在1980年，北京舞蹈学院最先开设这一课程，逐步拉开古典舞教学的大幕。中国古典舞具有较多的民族特色，其继承我国传统文化十分关键的表达方法，借助舞者本身的“精”“气”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”间彼此协调，再借助“圆”这一形态、“流”这一过程，能够把古典舞最为核心的内容、情感等体现出来。对于中国古典舞，其具有神、形、劲、律等有关的锻炼系统，更为关注身法、韵律，是各个大学舞蹈教育系统中十分关键的学科。在古代，中国古典舞已经得到极大地发展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各类戏曲逐步被融入至古典舞。戏曲，是我国古典舞的根源，同时，还包括武术。现代化的中国古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戏曲、武术等方面的精髓，历经传扬、发展所生成的具有民族特色、美学的舞蹈艺术。这一具有东方特点的古典舞，受益于传统文化，即传统文化、舞蹈间的彼此融合。

三、大学进行中国古典舞教学的价值

摘要：在中国几千年的社会发展中，茶和中国古典园林，不论是在意境中，还是其相关的文化性质，或是世人对其品鉴的内容与形式等方面，它们都具有高度的关联性与统一性。茶作为人们雅致园居生活的必要活动，对中国古典园林的景观空间和意境表达产生了重要影响。本文以大量古籍和小记为据，简述茶文化与古典园林的基本信息，并得出两者之间存在的关联，论述了文人园中品茗所蕴含的“意”（隐逸情怀）与“境”（壶中天地），着重分析了茶文化对古典园林在造园思想、空间布局、意境营造、历史沉淀方面的具体影响，揭示茶与古典园林之间更深层的联系。

关键词：茶；古典园林；文人；影响

“茶之为饮，发乎于神农，闻予鲁周公……盛于国朝……以为比屋之饮”，茶，作为一种饮品，自古至今，被文人雅士所好；“虽由人作，宛自天开”，园，讲究于方寸之地营造出自然山水意境，具有极高的的文化和艺术造诣。茶与园的关联，极大程度上是通过文人雅士的推崇与传承。在古代文人心中，品茶不仅只是口腹之感，更是一种平和心性、淡泊名利的精神追求；园林也不仅只是人之居所，更是文人长物的空间载体与隐逸交友之地。“饮于园”与“隐于园”之间的融通交汇，使茶文化如同绘画、诗歌、戏曲一般对中国古典园林有着深远的影响与渗透。

1茶文化与中国古典园林

1.1茶：文人之好

在中国古代日常生活中，品茶是一项极为普遍且闲情雅致的活动。茶文化形成于唐，盛与宋，至晚明时期快速发展，颇多文人雅士痴迷其中，如：文震亨、李渔、张岱等，皆成为茶文化发展的推导力量，使嗜茶之风更为浓厚。文人的日常生活与茶密切相关，如娱乐、学书、交友、出行等皆与茶难舍难分:“隐于山谷间，无所事事...每博览之暇，汲泉煮茗，以自愉快。无间寒暑，历三十年，疲精殚思，不究茶之指归不已”他们借煮茶品茗娱乐增趣，悠闲自得；“就案学书，啜茗味淡，一炉初爇，香霭馥馥撩人，更宜醉筵醒客”以啜茗学书；“客至则茶烟隐隐起竹外。其禅客过从予者...啜茗汁，举无生话。”以茶待客交友；“小船轻幌，净几暖炉，茶铛旋煮，素瓷静递...”游于山水之间享品茗之乐。

1.2园：文人之居

摘要：古典吉他与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器，学习古典吉他的相关知识对音乐专业的学生来说十分必要。本科音乐表演专业的学生，作为管弦乐团各个乐器的主力，他们对于各种乐器的形制、音色等方面都有较深的了解，这就决定了他们对学习乐器的要求也更高更细致，故这一课程中所需资料及教学设置具有更高的要求。在确立教学目标及教学方向、资料的检索及过滤、PPT教案的制作、多媒体辅助资料的选择与收集等方面，做大量的工作，力求通过PPT教案辅助的方式，在一个半小时的课时内将古典吉他相关知识尽可能地介绍给学生，并在一定程度上激起学生对于古典吉他音乐欣赏的兴趣。

关键词：古典吉他；教案；管弦乐专业；本科生

在多媒体迅速发展、深入生活的各个角落的今天，PPT的普及为辅助教师课堂、吸引学生注意、激发学生学习兴趣提供了有利条件。如今，PPT几乎走入了每间教室，除了讲授技巧，PPT教案的制作也逐渐成为教师的必备能力，尤其是音乐欣赏课这种注重学生直观体验的实践性课堂，视觉与听觉的刺激必不可少，一个精美且实用的PPT与相关图片及视频的辅助，不仅能够丰富课堂内容，也可以使学生更加直观地对知识重点进行提取与记忆。古典吉他起源至今，已在不断地完善和改良中走向成熟，它在音乐范畴具有不容忽视的地位，学习其相关知识对学生而言都十分重要，而如今针对本科音乐专业学生为教育对象的古典吉他教案较少，这就造成了该方面的学科空白，为了使古典吉他课程更加规范且多元，笔者对此做了多方面了解，并通过逐步完善与补充，将关于古典吉他的知识浓缩在一个半小时的课程中。

一、立魂——确立教学目标及教学方向

在安排一节课并制作教案前，首先要做的是确立教学目标及教学方向。有目标地安排课程，设身处地站在学生的角度考虑，理解他们的兴趣与疑惑所在，能为确立教学目标及方向提供思路。只有知学生之所想，传道授业解惑，才能使这节课变得更有价值。客观来讲，笔者所面临的教学对象均属于专业范畴，其中有来自郑州大学管弦乐团的段普（大提琴专业）、赵江（大提琴专业，且有多年学习吉他的实际经验）、陈赞（中提琴专业）、郭庚杰（小提琴专业）等，从专业角度来看，这些学生均有多年学习音乐的经验，并对各类乐器有一定的了解，面对这样的学生不同于面对中小学生，这就要求教师在对知识点的提取、重点的突出、音乐作品欣赏的代表性等方面具有更灵敏而准确的把握，因此笔者在确立教学目标方面更倾向于专业的深入性，不仅要有古典吉他这一乐器的历史与发展、形制、名家介绍与作品欣赏，更要涉及到平日较易被人忽视的专业部分，如其各个部分的材质、制作方法、琴弦、对演奏者指甲的要求等，把这些细而精的内容带给学生。除此之外，在课堂形式上应改变教师灌输、学生接受的旧模式，而是以学生为课堂主体，加强沟通、注重互动，结合实际，将古典吉他这一乐器与各个不同专业学生所学的乐器进行融会贯通，使其在较为能动的环境中汲取知识，并引导其主动思考，达到知识层面的升华。

二、画骨——设计教案总体框架与思路

该课程作为音乐课中较为重要的一部分，其在课程时间上的设置为90分钟，90分钟内对某个乐器相关体系完成基本的把握，则必须合理安排时间，确定总体框架，做到不浪费每一分钟，在有限的时间内将教学质量尽可能地提升到一定高度。针对这一要求，笔者在教案方面做了大致的总体规划，主要分为：历史与发展、形制与演奏方式、名家与名曲欣赏三个部分，并按照“3+15+30+40+2”的原则进行教学，即“3分钟视频导入+15分钟历史与发展讲解+30分钟形制与演奏方式介绍+40分钟名家与名曲欣赏+2分钟课后延展”。

1中国古典文学教学对学生人生观、价值观的影响

古代文学作品均是经历时光淘洗的优秀作品，这些作品之所以至今仍保持着生命活力，正是因为它们蕴含着深刻的哲理思考，丰厚的人生意蕴。这些文学作品对于正处于成长阶段，人生观价值观尚待定型的大学生来说，往往能起到灯塔般的指明作用。如杨守森先生在《灵魂的守护》一书中所言：“文学艺术，说到底，总是与现实人生有着密切关系的；因此，不论文学观念与文学形式发生怎样的变革，关注现实，思考人生，抗拒邪恶，奋发向上，培育社会大众的健全人格和美好情操，推动人类文明的进步，都将是文学永恒的追求。真正优秀的文学作品，须是一种崇高的精神创造，是一个民族，一个国家走向繁荣昌盛的文化旗帜，是导引人类走向理想未来的火炬与灯塔。”而中国优秀的古典文学作品无疑在这一方面具有其独特的功用，值得在古典文学教学中加以关注和重视。古典文学作品重要的精神内核之一即是推崇儒家思想，古典文学的创作主体大多为受到传统儒家思想教育的士大夫，儒家内圣外王之道被封建时期的儒学教育奉为圭臬，“绅士比其他任何阶层都更加深刻地与中国文化水乳交融，更全面地坚持中国是一切文明中心的主张。他们从孩提时起就接受儒家传统和价值的教育，他们的社会地位和声望在很大程度上建立在积极同这种传统和价值打成一片的行动上”。

2当今时代

对当今时代来说，其中固然有许多需要批判继承的内容，但更有许多内容是中华民族宝贵的精神遗产。内圣外王体现了儒家政治思想中道德与政治的直接统一，内圣即重个人的道德修养，而这种个人道德修为往往要上升到治国平天下的政治实践活动中，从而实现政治上的外王之道。儒家思想所强调的忠、信、节、义、孝、悌、勤、谨、仁、礼、廉、爱，从治国安邦之官品到兴家宜室之人品，其优秀的文化精神浸透在古典文学诗词文赋的方方面面，成为古典文学丰厚内蕴的根底之所在，也是古典文学作品具有鲜活生命力的源泉之所在。其中诸如“信而见疑，忠而被谤”仍忠贞爱国的屈原，国家危难之际怀抱“捐躯赴国难，视死忽如归”爱国情怀的曹植，“一饭未尝忘君”的杜甫，“位卑未敢忘忧国”的陆游，更有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博爱，欧阳修“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的忧思。古代先贤深浓的忧患意识，强烈的社会责任感，深厚的仁民爱物之心，高尚的人格魅力，积极的价值取向，通过古典文学教学对传统文化精华的渗透，学生将不断加深对传统文化的认识，从而对优秀传统文化精神形成一种认同感和自豪感。这有助于他们从中汲取积极的道德力量，塑造健康明朗的人格，对于培养当代青少年的爱国主义情感，追求真善美的品质，讲求修身养性的生活态度都有着重要的借鉴意义，这种积极的影响力显然不仅限于高校素质教育阶段，更重要的是会成为伴随他们一生的良好品质。中国古典文学中古今相通的人生意蕴对大学生心理层面的影响中国古典文学作品承载着先贤圣哲的思想情感，其中所蕴含的人生意蕴是这些文学作品能够流传千古的魅力之所在，也是古典文学作品与后世读者相沟通的情感基点。古人与今人隔着遥远的时空，社会制度相异，人文环境也不同，然而有许多人类的基本情感却是古今相通，亘古不变的，衣食住行是每个人为生存所要奔忙的，生老病老是每个人所必然经历的，求学入仕、是非荣辱、悲欢离合是每个人难以回避的人生际遇，正是因为这种种古今相通的人生意蕴，中国古典文学中许多优秀的作品与后世读者产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中影响着读者的情感与思想。丰子恺先生在《谈自己的画》一文中提到自己的读书感受时说：“欢喜读与人生根本问题有关的书，欢喜谈与人生根本问题有关的话，可说是我的一种习性。我从小不欢喜科学而欢喜文艺。为的是我所见的科学的书，所谈的大都是科学的枝节问题，离人生根本很远；而我所见的文艺书、即使最普通的《唐诗三百首》《白香词谱》等，也处处含有接触人生根本而耐人回味的字句。我读了‘想得故园今夜月，几人相忆在江楼’，便会设身处地做了思念故园的人，或江楼相忆者之一人，而无端地兴起离愁。读了‘流光容易把人抛，红了樱桃、绿了芭蕉’，便会想起过去的许多的春花秋月，而无端地兴起惆怅。”

3人生意蕴

正是文学作品中古今相通的人生意蕴，触及人生根本问题的语句，激起了读者的无限情思，影响着读者的情感世界。人们阅读优秀古典文学作品，如同一个和先贤进行心灵对话的过程，在阅读学习中寻觅到精神上的知音。当代社会，处处充满了激烈的竞争，当代大学生在就业、学习、生活中面临较大的压力，这种压力不仅表现在对物质生活的需求方面，心理压力也成了一个越来越值得关注的问题。诸如与人交往沟通的能力，抗击生活中的困难挫折的能力，对未来生活的信心问题，对情绪的理性掌控能力等等，常常成为困惑当代大学生的心理问题，在追求心理的平衡和生活态度的达观方面，古典文学教学在这方面应当具有得天独厚的优势。古典文学教学并不仅仅是一个向学生传输古典文学知识的过程，学生学习的过程同时也是与古人进行心灵交流的过程，他们会结合自己的生活阅历和经验，去诠释和解读文学作品的内蕴，把自己的独特感悟融入对作品思想情感的理解之中，这既拓展了原著的思想意蕴，更重要的是古典文学作品中丰厚的人生意蕴与哲思，众多古典文学家在人生路途中坚忍不拔，百折不挠的积极生活态度，都会通过这样一种超越时空的思想情感交流对学生产生震撼力和感染力，从而培养起学生良好的心理素质和品格修养。为加强古典文学教学对大学生心理层面的积极影响，在教学过程中适当加开相关的人文素养选修课应当是值得提倡和实施的。

作者：赵红卫 单位：潍坊学院