古典舞论文全文(5篇)

【摘要】对于古典舞，其即由民族、民间等方面的舞蹈中所获得的舞蹈艺术，不但即对传统文化的传扬，还是舞蹈艺术中的核心。对于舞蹈教学，其不但即动作、技巧等方面的教学，还需要引导舞者借助各式各样的舞姿展现出舞蹈的各类情感，让传统文化、教学间能够彼此融合、彼此促进，才可使得古典舞更具精神内涵。在各个大学中，古典舞即其艺术专业中十分关键的教学。为此，本次对古典舞有关的概念、价值进行分析、研究，并给予大学进行古典舞教学的各项对策。

【关键词】大学；古典舞；概念；中国；价值；教学对策

一、前言

对于中国古典舞，其由古代而起源，具有十分久远的历史，兼具各类戏曲、武术中各式各样的造型、动作，是古代文化、现代文化间彼此融合所获得的新兴舞蹈。古典舞是处于民间舞蹈前提下传扬所得到的具有古典风韵的舞蹈，其具有较强的民族性，还兼具传统文化的各项特色。在艺术专业愈加丰富后，使得古典舞教学逐步在各个大学中得到开设。但是在现阶段，古典舞教学仅关注实践性锻炼，太过乏味、单调，缺少创造、创新。而古典舞兼具传统文化、舞蹈艺术这一双重特点，想要让其在各个大学中获得更为良好的发展，需要对现行的各类教学方法进行改良、优化。

二、中国古典舞的概念

对于中国古典舞，其初始创建于20世纪50年代，是处于民间舞蹈的前提下，通过各个舞者进行传扬、改良、优化所生成的具有古典风韵的舞蹈模式。在我国，各个大学开始进行中国古典舞教学是在1980年，北京舞蹈学院最先开设这一课程，逐步拉开古典舞教学的大幕。中国古典舞具有较多的民族特色，其继承我国传统文化十分关键的表达方法，借助舞者本身的“精”“气”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”间彼此协调，再借助“圆”这一形态、“流”这一过程，能够把古典舞最为核心的内容、情感等体现出来。对于中国古典舞，其具有神、形、劲、律等有关的锻炼系统，更为关注身法、韵律，是各个大学舞蹈教育系统中十分关键的学科。在古代，中国古典舞已经得到极大地发展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各类戏曲逐步被融入至古典舞。戏曲，是我国古典舞的根源，同时，还包括武术。现代化的中国古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戏曲、武术等方面的精髓，历经传扬、发展所生成的具有民族特色、美学的舞蹈艺术。这一具有东方特点的古典舞，受益于传统文化，即传统文化、舞蹈间的彼此融合。

三、大学进行中国古典舞教学的价值

【摘要】在中国文化艺术的发展进程中，中国戏曲和舞蹈是两颗闪烁的明珠，两者都作为独立的艺术形式而存在，但是又相互影响。随着艺术的现代化发展，两者相互渗透，存在密切关联性。中国戏曲作为一种艺术形式，要想在当前的社会环境中生存和发展下去，就要在艺术形式上予以创新，将舞蹈元素渗入其中，从而实现自身的传承与发展。本论文重点研究中国戏曲与舞蹈的关系和相互间的影响，对中国的戏曲进行探源，探析中国戏曲中舞蹈的传承及其带来的影响。

【关键词】中国戏曲；舞蹈；相互关系；相互影响

中国戏曲运用故事情节表达内容，主要采用对话的形式，结合使用动作语言，配合背景音乐，使得故事内容更加丰满，充满艺术色彩。戏曲涵盖做、唱、打、念等元素，随着社会的发展，中国戏曲也随之不断创新，各种戏曲舞蹈动作被传承下来。中国的戏曲与舞蹈虽然属于不同的艺术形式，但也属于同门艺术[1]。在戏曲中含有舞蹈的元素，主要是从剧情的角度出发设计舞蹈，运用舞蹈对人物进行刻画，这也是舞蹈的精髓所在，戏曲中的舞蹈有着自己的特色。中国的戏曲与舞蹈所具备的美学特征存在相似之处，甚至艺术表达规律也有所雷同，但是两者的艺术表现手段存在不同之处。正因为如此，中国戏曲与舞蹈之间存在相关性，在艺术发展中相互影响，对艺术的融合发展起到一定的促进作用[2]。

一、戏曲中的舞蹈动作

中国的戏曲艺术与古代舞蹈艺术是同步发展的。中国古代的舞蹈艺术在唐代就已经繁盛起来，自元朝开始逐渐衰落，这是因为元朝开始发展杂剧，同时也受到当时社会环境的影响。但是，古代的舞蹈并没有因此而消失，而是开始以另一种艺术形式存续发展，即中国的戏曲艺术。从宋代至元代，曾经繁盛一时的舞蹈艺术逐渐向戏曲转变，在保留戏曲元素的基础上，还结合使用了唱歌、打斗、说话等等元素，这是由于阶级矛盾逐渐恶化，民族矛盾也更加深化，人民希望通过运用这种艺术表达形式将人民生活状况体现出来，同时也运用这种方式表达压迫中的反抗精神[3]。戏曲艺术本身是综合性很强的艺术形式，其中涵盖了音乐艺术形式，结合使用了对话和动作，与单纯的舞蹈艺术形式相比较，戏曲艺术形式更能表达出人们的思想和精神境界。

二、中国戏曲与舞蹈之间的关系

（一）中国戏曲与舞蹈之间所存在的不同之处其一，在中国的戏曲中有舞蹈的成分，但是舞蹈主要发挥对事物的叙述作用，也就是说，在戏曲中舞蹈作为一种动作语言形式进行故事内容的表达。单纯的舞蹈则有所不同，其主要发挥的作用是抒发情感。通过对比可以明确，舞蹈是动作的表现形式，利用音乐背景渲染舞蹈氛围，不需要运用语言表述，运用舞蹈的方式来表达故事情节是存在一定难度的。在戏曲中也有舞蹈，作为戏曲艺术的一种表现形式，其同样体现在动作语言上，戏曲中的舞蹈用打斗的形式表达出来，对于故事的陈述非常有利[4]。其二，戏曲舞蹈的艺术表达主要运用了比拟性刻画的方式，就是在描述一个事物的时候，用另外一个事物进行表达并加以巧妙的说明。比拟的通常用法是将人比作物、将物比作人，或者在戏曲中将甲物转化为乙物，使得戏曲增添情味，故事更加曲折跌宕，同时在舞蹈的过程中，爱憎分明的情感得以抒发。单纯的舞蹈艺术形式有所不同，其主要运用虚拟刻画方法，在舞台上塑造虚拟的环境，舞蹈的表达也更加抽象，通过运用舞蹈艺术动作语言来表达情感，对于不懂得舞蹈艺术的人而言，观看舞蹈很难正确理解其内涵，导致舞蹈艺术的理解表面化、形式化，舞蹈的意图不能得到有效传播[5]。舞蹈是源自生活实践的艺术，将生活内容提炼出来经过艺术改良之后用动作语言表达出来。但是，舞蹈动作与现实生活中的动作大相径庭。因此，人们在观看舞蹈的时候，很难将舞蹈与生活关联起来。戏曲则有所不同，其中的舞蹈动作已经模式化，是对现实生活中各种动作的模拟，所以看起来很直观，容易被理解[6]。其三，舞蹈动作更强调连贯性。舞蹈动作更有节奏感，注重体态的均匀，造型上富有美感，要求舞蹈演员的肢体运动要跟随音乐的节奏且具有连贯性和流畅性，要求每一个舞蹈动作都要与下一个舞蹈动作之间存在连接。戏曲中的舞蹈则有所不同，并不强调连贯性，戏曲动作是作为一个点存在的，也就是说一个舞蹈动作可以停顿下来，只要将故事内容表达到位即可。

摘要：依托四川音乐学院舞蹈教育资源的优势，结合地方社会文化发展的特点，通过整合资源，转变服务方式，重塑品牌等举措，为高校舞蹈教育服务社区公共文化建设提供了更广阔地发展空间。

关键词：资源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音乐学院，其前身是创建1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。1959年经教育部批准更为现名，成为当时具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。作为西南地区最高艺术类学府，其音乐舞蹈专业的学子们服务于当地社会，经济，文化是基本职能之一。四川音乐学院是当地艺术人才的汇聚地，拥有丰富的高素质艺术人才。这些丰富的艺术教育资源服务于当地可以实现高效于社会资源共享，互补和共同发展的机遇。本课题从四川音乐学院舞蹈教育资源的优势及服务社会文化建设，构建平台的可行性策略进行研究。

二、川音舞蹈学院专业教育资源优势

舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。

（一）舞蹈学院严谨的学术态度和先进的办学理念舞院多年来倡导以学术治学，坚持抓教学质量，培养了大批服务社会的高素质专业舞蹈人才。舞院重视教学改革和学术研究，曾获四川省政府颁发的教学成都三等奖；舞蹈学专业被确立为本科高校省级特色专业；课题《舞蹈学专业综合改革》被确立为四川省高等教育重点建设项目。舞院重视教材建设和，力促学术成果产生，先后出版专著《舞蹈文化》《中国古典舞基本功教材教学法》等5部，在全国中文核心期刊发表学术论文等10余篇。

摘要：西方芭蕾艺术跨越了五百年，伴随着革命运动、文艺复兴，经历了社会动荡和文化变迁。我们通常将芭蕾艺术分为五个发展时期：早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。当然，芭蕾艺术在不同的国家呈现出的艺术方式也有所不同，如20世纪中期，西方芭蕾艺术传入中国，芭蕾作为一种经典(古典)艺术，在传播中以其习惯性的审美模式和运动模式为媒介，加入中华民族音乐文化特点和审美要求，使芭蕾艺术在中国的土壤上不断地融合、发展、创新。中国民族民间舞蹈流传千年，各民族民间舞蹈保存时间之长、流布之广、生命力之强，为芭蕾艺术融入中国舞蹈提供了舞蹈动态形象和历史文化背景。

关键词：中国芭蕾；舞剧；民族化

一、当代中国芭蕾舞剧关键时期的特点分析

1.探索和发展时期（1949-1976）——《白毛女》

中华人民共和国成立后，芭蕾舞剧在中国有了真正意义上的兴起和发展。其中，对中国芭蕾舞最具影响力的是俄罗斯学派。根据学习俄罗斯芭蕾舞剧的经验，结合本民族的音乐、舞蹈素材，1964年舞剧《白毛女》诞生，这部芭蕾舞剧讲述受封建统治压迫的农民的女儿“喜儿”，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债的凄惨故事。舞剧编者们，为了帮助观众理解剧情，融入民族歌剧《白毛女》的歌剧唱段，并且把经典歌剧唱段作为主要人物的主题音乐，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了广大观众的认可和喜爱。以20世纪中期为界限，之前的舞剧被称之为戏剧芭蕾，之后称之为交响诗芭蕾。交响诗芭蕾的结构“音乐和舞蹈”的结构，这给中国民族芭蕾舞剧的发展提供了更广阔的创作空间。加深了舞剧的思想内容，扩大了题材范围，沟通了芭蕾与时代生活的更大关联。尤其注重舞剧的音乐，即音乐就是内在的戏剧结构。《白毛女》芭蕾舞剧通过舞蹈来刻画表现人物的内心世界及生活状态，而不是借助于娱乐和表演性的舞蹈功能，更不用借助于哑剧，所有人物都在舞蹈生活中。舞剧音乐保留了原歌剧音乐中的经典唱段，《北风吹》《我要活》《扎红头绳》《太阳出来了》等音乐素材。为了适应舞剧的舞台，以充分交响诗形式展开。舞剧音乐运用了声乐演唱的形式进行了再创作，如《与风雪搏斗》《盼东方出红日》等部分加入了合唱的形式，特别是喜儿《北风吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢体语汇，剧中的人物塑造更加鲜活、丰满。这种艺术实践的方法，为中国芭蕾舞剧的探索，打开了一扇崭新的大门。舞剧中加入声乐的演唱，即符合中国人的审美文化，也是对西方芭蕾舞剧一次大胆的革新。改革开放以后，我国芭蕾舞民族化的进程明显加快，切入点也明显增多，有的根据家喻户晓的民间故事加以改编，有的取材于著名戏剧作品和文学作品，有的将世界文学名著编创成芭蕾舞剧，有的则是通过芭蕾舞抒发了舞蹈家对我国的现实和未来的憧憬。如祝士方的芭蕾舞剧《白蛇传》《春雨新花》，舒均均的《黄河》《觅光三部曲》等。

2.发展和繁荣时期（1977-1990）——《祝福》《红楼梦》

自20世纪70年代末以来，我国进入了一个新的历史发展时期，芭蕾舞蹈事业取得了巨大的进步和诸多的收获，可以说是中国舞蹈发展的黄金时期。1980年以后，许多中国芭蕾舞演员在世界芭蕾舞大赛中获奖。80年代中期掀起了以中国文学、戏剧名著改编成为芭蕾舞剧的民族化道路，成果非常显著。如《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金），以及根据鲁迅著名小说《祝福》《阿Q》《伤逝》改编的同名舞剧等。西方芭蕾舞艺术与中国文学思想的民族化艺术的交融和发展，是当时芭蕾舞编剧研究的方向。以鲁迅《祝福》改编的舞剧，女主角“祥林嫂”是旧社会劳动妇女的典型代表。在封建礼教和封建思想的社会中，被残忍的迫害和摧残，以至被折磨而死。当然，祥林嫂也曾经努力的反抗，但是无法改变当时社会残忍的压迫。《祝福》深刻揭示了旧社会封建礼教对人民的不公。1981年首演的芭蕾舞剧《祝福》用舞蹈语汇，描述了深受统治阶级迫害的劳动妇女形象，把她深渊般的痛苦用芭蕾舞肢体语言表达出来。该剧的编导悉心运用了“新娘子蒙盖头”的中国婚姻习俗，精心设计了“三揭盖头”“抗婚”等舞蹈情节。剧中两次出现“抗婚”并带有浓郁的乡土气息，精彩的双人舞段和荡气回肠的情节处理，为独立演绎的舞剧开启了新篇章。芭蕾舞剧《祝福》也成为这一时期民族化芭蕾舞剧的杰出代表，让芭蕾舞编导和演员了解了，如何运用舞蹈语汇来表现文学作品的思想及其内涵，这就是芭蕾民族化进程特色之一。原创民族芭蕾舞剧《红楼梦》，编导选取了“太虚幻境”“海棠诗社”“黛玉葬花”“刘姥姥进大观园”等具有代表性的场景展现在芭蕾舞台上。以肢体语言和舞蹈语汇，突出主要角色的个性。舞剧《红楼梦》在诗意中透出戏剧冲突，把电影中的蒙太奇意识搬到了舞台上。如第四段表现黛玉误会宝玉与宝钗的感情时，编导设计了一段精彩的三人舞，黛玉犹如孤魂飘荡在喜庆的宝钗和宝玉之间，揭示了一段悲情的爱情场面。舞剧没有词，音乐也不能叙事，因此舞剧的戏剧性冲突的表达必须跳出原有的复杂的人物关系，放弃说明故事情节，而用舞蹈这一体裁的单人舞、双人舞、三人舞的演绎形式，从而完成戏剧环境结构的转换，强化了戏剧冲突，符合作者曹雪芹的身世和原著《红楼梦》创作的历史背景①。

【摘要】舞蹈鉴赏是舞蹈教学中必不可少的环节。在经典舞蹈的排练中，在基础舞蹈的训练中，优秀舞蹈作品的创作中，都离不开舞蹈鉴赏力。在新的历史时期，舞蹈的多样性提高了舞蹈鉴赏在艺术领域中的地位，促进舞蹈教学更为规范化教学内容也更加丰富，对于创作新舞蹈具有重要的影响。本论文针对舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用展开研究。

【关键词】舞蹈教学；舞蹈鉴赏；渗透作用

舞蹈教学实践中主要包括两部分，即舞蹈模仿练习和舞蹈模拟动作。两者虽都具有独立性，但相互之间密不可分，在舞蹈教学中起到相互促进的作用。在舞蹈教学中需要深入挖掘舞蹈文化，还要对舞蹈的动作进行探索，这些都需要舞蹈鉴赏。利用舞蹈可以抒发情感，可以表达思想，可用丰富的表情表达舞蹈传达的内容，与音乐的旋律相结合，就形成了舞台艺术，让人们感到生活是如此的美好，潜移默化地接受文化熏陶，由此可以提高舞蹈修养。

一、舞蹈鉴赏可以使得基本的训练成果得到优化

目前，舞蹈教学的基础训练起点就是动作训练。教学的基本形式是“言传身教”。老师示范动作，学生模仿教师。教师的动作水平对学生的舞蹈水平具有重要的影响力。学生在观察动作的过程中，所具备的观察能力也是非常重要的，会影响他们的舞蹈能力。但是,在跳舞在教学中，每个教师的舞蹈规范都会有所不同，学生观察行动的水平不同。选择经典的材料的时候，主要的目的是促进学生对舞蹈内容的理解，让舞蹈教学规范，提高学生对舞蹈的欣赏能力。在舞蹈的基本实践中，不再局限于学习，还包括掌握动作和深入理解的方案，以更好地表现舞蹈的本质。在舞蹈鉴赏中，相关材料的欣赏非常重要，可以促进学生舞动动作到位，对舞蹈深入理解，更加准确地掌握舞蹈的风格，有助于提高舞蹈的美感。

二、剧目排演中舞蹈鉴赏发挥着重要的价值

舞蹈教学的过程中，也是舞蹈鉴赏的过程理论，就好像绘画教学一样，通过排练让学生的舞蹈水平提升。在舞蹈教学中引入经典剧目，可以使舞蹈有丰富的内涵，将多种艺术元素融合到一起，形成综合性的舞蹈艺术。通过舞蹈排练中引入经典剧目，可以帮助学生熟悉舞种，更好地学习，这就需要经历舞蹈鉴赏的过程。在舞蹈教学的过程中，将舞蹈作用展示出来，就是要让学生在学习舞蹈的过程中，首先要学会欣赏舞蹈，吸收舞蹈文化。巩固舞蹈教学成果也是舞蹈鉴赏所发挥的作用，使学生在排练舞蹈中有更强的表现力，审美能力也有所提升，能够做到活学活用。在排练剧目的过程需要花费大量的时间，这就需要学生作品有更为深入的了解，特别是舞蹈的结构是领会舞蹈深层次文化的条件。通过舞蹈传达精神内涵，使得表演声情并茂。要做好这些，都需要大量地鉴赏作品，分析作品，对舞蹈动作进行剖析，确定舞蹈中的情感取向，做好归纳总结的同时，还要细致揣摩。