古典舞教学优化教学质量的途径探索

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【摘要】对于古典舞，其即由民族、民间等方面的舞蹈中所获得的舞蹈艺术，不但即对传统文化的传扬，还是舞蹈艺术中的核心。对于舞蹈教学，其不但即动作、技巧等方面的教学，还需要引导舞者借助各式各样的舞姿展现出舞蹈的各类情感，让传统文化、教学间能够彼此融合、彼此促进，才可使得古典舞更具精神内涵。在各个大学中，古典舞即其艺术专业中十分关键的教学。为此，本次对古典舞有关的概念、价值进行分析、研究，并给予大学进行古典舞教学的各项对策。

【关键词】大学；古典舞；概念；中国；价值；教学对策

一、前言

对于中国古典舞，其由古代而起源，具有十分久远的历史，兼具各类戏曲、武术中各式各样的造型、动作，是古代文化、现代文化间彼此融合所获得的新兴舞蹈。古典舞是处于民间舞蹈前提下传扬所得到的具有古典风韵的舞蹈，其具有较强的民族性，还兼具传统文化的各项特色。在艺术专业愈加丰富后，使得古典舞教学逐步在各个大学中得到开设。但是在现阶段，古典舞教学仅关注实践性锻炼，太过乏味、单调，缺少创造、创新。而古典舞兼具传统文化、舞蹈艺术这一双重特点，想要让其在各个大学中获得更为良好的发展，需要对现行的各类教学方法进行改良、优化。

二、中国古典舞的概念

对于中国古典舞，其初始创建于20世纪50年代，是处于民间舞蹈的前提下，通过各个舞者进行传扬、改良、优化所生成的具有古典风韵的舞蹈模式。在我国，各个大学开始进行中国古典舞教学是在1980年，北京舞蹈学院最先开设这一课程，逐步拉开古典舞教学的大幕。中国古典舞具有较多的民族特色，其继承我国传统文化十分关键的表达方法，借助舞者本身的“精”“气”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”间彼此协调，再借助“圆”这一形态、“流”这一过程，能够把古典舞最为核心的内容、情感等体现出来。对于中国古典舞，其具有神、形、劲、律等有关的锻炼系统，更为关注身法、韵律，是各个大学舞蹈教育系统中十分关键的学科。在古代，中国古典舞已经得到极大地发展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各类戏曲逐步被融入至古典舞。戏曲，是我国古典舞的根源，同时，还包括武术。现代化的中国古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戏曲、武术等方面的精髓，历经传扬、发展所生成的具有民族特色、美学的舞蹈艺术。这一具有东方特点的古典舞，受益于传统文化，即传统文化、舞蹈间的彼此融合。

三、大学进行中国古典舞教学的价值

1.形体锻炼系统更为完善、健全

中国古典舞具有十分完善、健全的形体锻炼体系，比如，肢体动力、肢体动态、肢体律动等。而其中，对于肢体动态，能够更为全方位地体现出古典舞中的“拧倾圆曲”这一姿势，古典舞教学需要处于基训期间对腰腿肩髋就柔韧度、弹性等进行锻炼，不但需要引导学生锻炼身体，还需要让其感悟到力量总体的协调性、动作所具有的延展性。对于肢体动力，古典舞教学需要更为重视“跳翻转”这一锻炼，这一动作不但能够体现出民族性，还可以引导学生控制好自身的身体重心，并学会应用自己的力量。对于肢体律动，我国古典舞更为关注其韵律感，其能够体现出传统的审美观，在音乐节奏方面具有许多特点，动静融合、刚柔并济，韵律感较高。我国古典舞的各项形体锻炼较其他舞蹈具有许多差别，其价值体现更高。

2.培养并增强舞蹈观念与意识

舞蹈观念与意识是较为抽象的理念，即舞者在进行舞蹈表演期间的自主观念、意识，是对各类作品加以理解、掌握后所体现出的心理反应。这一观念、意识是无形的，但是，能够反映出舞者对于舞蹈所具有的认知、理解。如果表演不具有舞蹈观念、意识，会使得观众感觉到平平无奇。这一观念、意识得到体现，能够让表演更为灵动、更具感染力，但是，也要求舞者需要对舞蹈具有心灵、思想等方面的感受。对于中国古典舞，其“起于心”，并借助“神韵”以引导形体，更为关注内心的情感。“精”“气”“神”即古典舞十分关键的美学，使得情感、神韵间的彼此融合被体现在舞蹈中，且各类肢体动作能够逐步升华至语言层面，具有更强的感召力。中国古典舞所具有的这一艺术特点，能够培养、增强学生的舞蹈观念、意识。

3.体现出文化价值

对于中国古典舞、文化价值，二者间是辩证统一的，需要把传统文化当作依靠，进而创建出更多的文化价值。在中国古典舞中，其所具有的文化价值：其一，在锻炼中累积文化。古典舞的各个动作组合具有较高的文化性，所有动作均需要揣摩出古典文学方面的意境，方便累积到更多的文化知识；其二，在舞台中沉淀文化。对于古典舞，其来自戏曲、武术等，自身具有许多文化沉淀，在舞台中，可以体会到文化所具有的气势；其三，在艺术中体现出文化：对古典舞进行创新、创造，就像是应用特有的古典舞语言，体现出各式各样的文化底蕴，在各类情境中体悟哲学，在创造、创新中体现出文化。四、大学进行中国古典舞教学的相关对策1.增强学生在课堂中的主导地位现阶段，教师在对许多学科进行教学期间，以学生为教学的主体，是教学需要秉持的核心，还是教学要实现的最终目标。在以往进行古典舞教学期间，教师大多是自己进行教学，而学生需要进行学习。教师在课堂中只是引导学生进行相应的模仿，学生的所有注意力均集中于教师，教师处在核心的位置。但是，教学不应是“灌输型”的，而是需要引导学生自主进行创新、创造。教师在具体进行古典舞教学期间，需要全方位掌握各类教学方法，并把学生当作核心，给学生构建更为适宜的情境，让其可以在教学中进行创造、创新，并得到更多的锻炼，最终，促使学生全方位地发挥出主动性，在自主进行学习期间，增强对古典舞的训练能力、水平，如此的助推力也可以激发学生对于古典舞的求知欲望、兴趣，进而应用古典舞进行更多的开拓。在大学阶段的教师具体进行古典舞教学期间，应用自主探究能够对教学进行改良、优化。自主探究属于建构主义的教学方式，这一教学方式把学生当作主导，在进行教学期间，更为关注对各类知识进行探索，使得学生借助自主发现、自主发掘对各类知识进行建构，以对舞蹈具有更为深入的分析、研究，变成舞蹈中的主角，构建出更为多样的舞蹈教学内容。比如，在进行古典舞教学期间，教师可以对各类舞蹈进行解释，或是加以表演，但是，并非教师作出某一动作，学生就需要学习这一动作，而是教师先对学生就某一整段舞蹈进行展示，接着，引导学生说一说在这一舞蹈中具有哪些特点，之后，学生可以自主进行锻炼，在十余分钟后，再引导学生对锻炼效果进行沟通、交流，指出哪些部分需要引导，在此时，教师所进行的引导才具有相应的意义，学生也才能够获得更为迅速地进步。借助这一方法，不但可以引导学生自主进行探索，还可以增强教师、学生间的彼此沟通、交流。学生自主对古典舞进行学习，还可以生成更多自己的想法，为学生给予思考的空间，使得学生能够对舞蹈进行相应的延伸。

2.提升学生的历史素养、人文素养

对于古典舞，由其字面上来看，即古代十分经典的舞蹈，这类舞蹈伴随历史的逐步进展，加之人们自身的认知、理解，也在随时发生改变。时间逐步推移，历史有所更迭，古典舞在现阶段来说具有相应的缺失。许多古典舞方面的记录均处于民间舞蹈、历史文物中，这类静态化的古典舞记载对于我国各类文化的传扬具有许多影响。古典舞即古代的经典，所以，在进行表演期间，必定会加入部分历史、人文等方面的内容。在对古典舞进行排练、表演期间，需要参照相应的历史人物、背景等，对当地的风俗、人文等进行归整、加工，只有如此，才可以成为符合于时代的古典舞。在我国古典舞逐步发展期间，对于《中国古典舞教学法》的教学，其大多是对大学教育层次之下的学生进行教学，具有相应的局限性，在这一教材中，更为关注对各项技巧、功能等进行锻炼。在时代得到极大地发展后，使得这类教材已无法符合于古典舞所具有的各项要求。所以，在对教学方法进行改良、优化的前提下，教师也需要对相应的教材给予创新、创造。现代化的古典舞教学具有更多文化方面的特点，在与专业素养间彼此融合的前提下，能够促进对学生的文化素养进行培养、教育。在具体进行教学期间，教师需要引导学生对舞蹈有关的文化进行更多的发掘。在对舞蹈方面的资料进行分析、研究后，使得舞者能够借助动态化的方法把舞蹈加以体现；借助身体方面的体现，让古代艺术能够与当代艺术间彼此融合，构建新兴的古典舞。对于现阶段舞蹈专业中的学生，教师大多更为关注引导其进行专业性锻炼，但是，忽略对其文化素养进行培养，使得古典舞教学仅具有肢体方面的动作，而缺乏文化方面的艺术。在大学进行古典舞教学期间，教师需要更为重视对学生的文化素养的培养、教育，使得学生的文化气质得到提升。学生在读更多的书后，能够获得更多的体会、感知，如此，其对某一舞蹈所进行的诠释就更为鲜活、更为具体。长时间坚持下去，在进行自主探究期间，学生就能够体会到古典舞中更为深刻的内含，进而也可以应用更多的文化知识加以表演。

3.增强学生对生活的感知、体会

对于我国古典舞，其是参照古代文化进行改良、优化所得到的舞蹈。在现代化社会中，人们对舞蹈、音乐等许多艺术均具有较多的追求，古典舞也应被融入至现代化社会中。在古典舞的表演、创新、创造中，许多思路来自对生活所具有的感知、体会。编舞人员需要全方位地发挥想象能力、思考能力，将平时生活中的各类动作进行舞蹈化，并借助各类肢体语言加以体现，从而展现出更为优美的舞蹈。在大学进行古典舞教学期间，学生的舞蹈能力、水平不但需要借助各类动作体现出来，更需要借助各项理解、认知而体现出来。若学生对古典舞所进行的诠释、掌握、理解较为到位，在动作方面，其也可以努力完成。所以，在大学进行古典舞教学期间，也需要参照现代化的思维方法对古典舞进行创造、创新，给古典舞给予更多的开拓空间。在具体进行教学期间，教师需要更为关注学生思维的开发、培养、增强，使得学生可以观察平时的生活，并借助其中的部分情境，加之自己的思维，进行创造、创新。在进行古典舞教学期间，教师可以设定相应的主题，引导学生进行锻炼。例如，教师设定“观察食堂阿姨是怎样打饭的”，或是“观察人们在平时生活中的某一活动”等，再把这类具体的动作进行生活化、舞蹈化。古典舞需要融入相应的人文风情，而这类人文风情来源于人们平时的生活，最为基本的活动也是舞蹈最为良好的基础，学生可以把观察的这类动作进行改良、优化，进而使得古典舞教学可以获得更为良好的教学质量、效果。

4.促进古典舞教学的极大发展

（1）应用剧目促进发展①校级古典舞竞赛。对于校级古典舞竞赛，其群体是学生，借助竞赛，可以全方位提高学生的专业性技能与水平、总体素养，以及教师的教学水平与能力等，并增强学生的创新性观念、意识。古典舞竞赛需要具有更为多样的形式、内容，并参照专业性培养来选取最为适宜的竞赛模式，与培养的最终目标间彼此融合。其一，对于古典舞表演专业、古典舞编导专业，可以进行技能方面的竞赛，借助这类竞赛提升学生专业性技能与水平、总体素养，竞赛可以包括单项、多项等。而其中单项包括作品表演（舞者进行二度创新、创作）、编创作品（表演与编导）等。对于多项，包括剧目表演、古典舞知识抢答、命题编舞口述等。对于群舞，包括经典作品、编创作品等。其二，对于古典舞教育专业、古典舞学专业可以进行多项技能、讲课、舞蹈写作等方面的竞赛，由于古典舞教育专业、古典舞学专业需要培养更多古典舞艺术全能型人才，因此，其竞赛模式需要把考量学生的古典舞总体素养、应用水平与能力等当作核心。在多项技能中，包括两大类，即古典舞学、古典舞教育。其中古典舞学专业包括剧目表演、古典舞知识问答、特长等。古典舞教育专业包括剧目表演、朗读、板书等。对于讲课竞赛，其可以在毕业学生中进行，内容包括对舞蹈鉴赏课程进行教课、教案等。对于舞蹈写作专业，包括论文、古典舞点评等。②省级古典舞竞赛。现如今，在各个大学中，古典舞竞赛不管是在模式方面抑或是在内容方面，均十分丰富，且具有十分良好的竞赛氛围，这类竞赛包括每年开展的青少年古典舞竞赛，每两年进行的音乐古典舞师生技能竞赛，还具有其余各类规格的竞赛。在我国，具有十分多样的传统文化，需要应用这一优势助推古典舞的教学发展，激励各个大学选出更具代表性的古典舞剧目、创编剧目等加入竞赛。此外，在竞赛内容方面，可以加入古典舞示范教学这一竞赛，把各个大学中的教学展示直接搬至竞赛中，接受各类检验，共享更多的成果。对古典舞示范教学，需要给予更多具有我国特色、锻炼成效的示范教学，还可以把部分地方级的音乐逐步渗入至古典舞伴奏乐中，以获得更多新兴的能够适合于各个大学的古典舞教材，并获得更多新兴的古典舞钢琴伴奏教材。同时，古典舞艺术相关人员需要进行更多的创新、创造，以助推古典舞领域得到极大地发展。③国家级与以上古典舞竞赛。现如今，在我国，许多大学均已经加入至国家级的古典舞竞赛中，但是，许多能够获奖的作品特色较为单一，对此，需要助推其余舞种的各项教学，使得更多的舞蹈作品能够在国家级的竞赛中获得名次，让古典舞能够获得更多的重视，且各类舞种也能够“百花齐放”，这也是对古典舞编导、有关工作人员所具有的新兴希望。（2）借助表演培养更多的人才①培养更多的大学古典舞教师。对于各个大学中的古典舞教师，对其进行培养教育是古典舞类人才战略中的核心。由于各个大学中的古典舞教师具有培养、教育出更多舞蹈类人才的责任，所以，就要求教师具有培养人才的技能、水平，这些技能、水平需要持续性地进行学习以得到完善、健全，才可以完成这一任务。各个大学中的古典舞教师需要具有的各项技能、水平包括勤奋刻苦的品格、高尚崇高的思想道德、乐于奉献的精神、极高的责任意识与观念、优良的情怀等，其对待自己的专业期间，需要学无止境，在对待自己的教学期间，需要温故知新，在对待自己的科研期间，需要主动向上，以持续性地完善、健全自我。因此，需要提升各个大学中古典舞教师的总体素养，给予更多的机会以认知到古典舞的各项前沿动态，并把各类新兴知识、新兴思路逐步应用至教学中；给予更多的机会让教师能够一览我国的河山，以把民族情怀逐步渗入至教学中；构建人才情境，把培养教育人才的有关方式逐步渗入至教学中，以培养而培养，以人才造人才。②培养更多的通识人才。对古典舞通识人才进行培养教育，能够让高校古典舞专业毕业学生尽早适应于各项社会需求，并为社会提供更多的服务。现阶段，对古典舞专业，在小学、文化宫等各类群众性艺术工作、企业中从事古典舞教师、古典舞演员等有关工作具有较大的缺口，为让人才资源得到供求均衡，各个大学需要调节好培养方案、目标等，在政府的宏观调控下，让更多的古典舞专业毕业学生能够从事古典舞有关的工作。参照现阶段具有较大缺口的各类工作，社会所需要的教师不但要能够唱跳、教学、创编等，偶尔还需要兼具音乐有关的教学任务，并从事古典舞有关的事务性工作，因此，古典舞专业学生在大学进行学习时，需要增强自己的总体素养，在专业课程学习中，提升唱跳、教学、创编等方面的能力、水平，在各类艺术实践性活动、平时的生活中，需要增强自己处理古典舞有关事务性工作的水平、能力，此外，还需要对各类音乐知识进行扩充性学习，以掌握更多音乐方面的知识，并增强自主学习的能力。而教师需要引导学生形成正确的三观，并预先进行职业规划，让古典舞事业能够逐步进入良性循环中。③进行社会培养。社会培养是对古典舞舞者进行培养教育十分关键的渠道，能够为社会提供更多的古典舞类人才。古典舞类人才是对古典舞文化进行传播十分关键的媒介，也是检验古典舞总体发展优劣的标识。因为古典舞专业具有年轻化，所以，其有关的人才较为紧缺，无法满足于社会所具有的各项需求。对此，古典舞类人才的培养十分关键，是各个大学中不可缺少的构成。培养一个十分优秀的古典舞类人才需要进行精雕细琢，还需要相对应的作品加以塑造，才能够完成。在古典舞专业中，其最终的目标大多是需要培养出更多的中国古典舞舞者、民族舞剧舞者，因此，十分专业的古典舞锻炼是必不可少的，给予表演机会也是十分关键的，此外，还需要推出更多的“新人”“新作”，给予舞者提供机会。比如，四川省的舞者余尔格处于十分优秀的作品中，为舞蹈领域、观众所熟悉，这不单单是由于其具有十分精湛的表演水平，更是由于作品具有较多的特色，给人们留下深刻印象，在CCTV所进行的舞蹈比赛中，他的古典舞作品《茶馆》，其栩栩如生地体现出四川的“茶”文化，并与古典舞间彼此契合，余尔格所进行的表演给古典舞印上“川”这一标识。又比如，十桃古典舞作品《春》是十分典型的昆舞，而昆舞在古典舞中属于新兴的流派，发展不久，但是，其各类新作使得流派得到极大地发展，仅有持续性地展现出更多的作品，才可以被熟悉，也才可以获得发展。因此，古典舞类人才的各项培养、教育对于古典舞编导提出许多要求，创编出具有各类地方特色的古典舞作品，才能够具有更大的优势以脱颖而出，各个大学需要对古典舞演员、编导一同进行教育培养，助推古典舞领域得到更为平稳、更为长久的发展。（3）应用科研把实践逐步上升至理论科研是各个大学在进行古典舞教学期间的智力支持，还是实践逐步上升至理论无可或缺的保证。对此，大学教师需要更为关注理论教学、教学理论实践，把实践当作前提进行累积、提纯，为生成更多的理论给予相应的参照。在进行古典舞教学期间，教师可以对各类规律、经验等进行归总，并把其逐步上升为理论，借助论文、课题、著书等方面的模式，全方位地展现我国古典舞教学最终的成效，让创造、创新、表演、科研能够一同进行，并变成各个大学中古典舞教学的支柱，为古典舞教学极大地发展给予更多的保证。

五、结束语

综上所述，对于中国古典舞教学，其在各个大学的古典舞专业中，具有培养教育古典舞类人才的任务；其不但需要对古典舞类人才的身体素养、肢体表达等进行培养提升，更为关键的是，需要增强教师的审美能力，并提升教师传扬我国传统文化的明确观念、意识，使得教师更为深入地认知、应用我国人文精神有关的传扬渠道。为此，教师需要对古典舞教学方法进行更多的创新、创造，并把学生当作核心，在学生自主分析、探究、研究的前提下，极大地提升教学的质量水平，以谋求古典舞的发展，这些对于传扬我国的古典舞，增强我国的文化自信，均具有十分关键的作用。

作者:赵爱芳 单位:邯郸学院