情感在古典舞身韵教学中价值探究

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摘要：中国古典舞身韵强调的是“形神兼备，身心并用，内外统一”，需要舞者凭借“以神领形，以形传神”的情感意念诠释出舞蹈审美精髓。因此，在古典舞教学中，身韵教学具有非常高的训练价值，它可以帮助舞者完成舞蹈动作与音乐情感之间的完美融合，使其艺术表现力获得全面提升。文章首先剖析了中国古典舞当中所蕴含的“情感”，之后针对“情感”在中国古典舞身韵教学中的价值与意义进行了相关探究，希望所提出的想法与建议能够为大家带来有价值的参考。

关键词：情感；中国古典舞身韵教学；价值

一支没有情感的舞蹈，它就是一个纯技巧性的表演，与艺术的深刻内涵就相却甚远。中国古典舞博大精深，蕴含着非常丰富的情感内涵与文化底蕴，其古典舞身韵作为“意、气、力”三者之合，被专业人士称为古典舞的“灵魂”与“根本”。这也在很大程度上凸显出“情感”在古典舞身韵教学中的重要意义与价值。只有当一名舞者把控好情感表达方式，方可在表演过程中实现躯体与灵魂、动作与音乐之间的完美融合，为观众呈现出打动人心的专业表演。

一、艺术“情感”的内质

1.舞蹈情感表达的两个类别

从艺术价值的角度来看，可将“情感”划分为生理情感和表演情感两大类。其中，生理情感可以说是人类与生俱来的一种本能，当人们在面对日常生活中一切人物、事物、环境时，所产生的一种个体反应，包括感受、态度、体验、印象等等。或者说生理情感是人们在自然状态下所产生的思想情感，例如喜欢、厌恶、憎恨、怜悯、悲愤等情绪。因此，生理情感比表演情感更加自然，也更趋近于常态，在日常生活当中随处可见。但是，由于每一个人的内心情感都会受到成长背景、家庭环境、生活经历以及性格因素的影响。所以，在生理情感方面存在较大的个体差异。但是，正是因为这种差异的存在，使人类情感世界变得理更加绚烂多姿、生动鲜活。与生理情感所不同的是，表演情感主要蕴含在艺术表演当中，它既来源于生活，但又要高于生活。所以，只有当人们接触某一个表演艺术门类时，才会生成这种情感。对此，需要艺术创作者在题材、故事、情节当中注入一定艺术元素，在给人们带来更加多元化的文化思想、感悟感受的同时，还要领略到艺术美感与创作风格理念。基于上述两种“情感”类型的来源与特征，决定了“情感”需要始终贯穿于包括中国古典舞在内的所有艺术门类之中[1]。

2.情动于中是舞蹈的特质

对于舞蹈这门艺术而言，情感表现力是一项必不可少的重要条件。之所以这样说，是因为舞蹈的本质就是为了表达某一种情感，只是舞蹈艺术家们运用更具艺术张力与欣赏价值的方式将人类情感创造性的表达出来，还也艺术家们产生舞蹈创作和表演欲望的根源所在。在《毛诗序》中，有这样一名诗词：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”。由此可见，舞蹈自古以来就是人们传情达意的主要方式之一。而且无论是表演性质的舞蹈，还是自娱性质的舞蹈，都是“情动于中，有感而发”的产物，正如古人常说的“歌以叙志，舞以宣情”。即使在远古先民所创造的肢体舞动和节奏旋律当中，同样感受到他们对于氏族、祖先、神灵、生命的极端狂热与无比虔诚。由此说明自古以来人们就将舞蹈视为一种重要的情感表达方式，舞蹈艺术的魅力就在于它能够凭借人类肢体动作这种特有的表现方式，抒发内心情感，甚至使这种情感得到艺术升华。

二、“情感”在中国古典舞身韵教学中的价值与意义

1.“情感”是中国古典舞身韵的主要形式

尽管娇羞、苦恼、盛怒这些面部表情可以非常直观的表达人们的情绪，但对于舞蹈表演而言，通过面部表情变化来表达内心情感，则显得过于浅显，无法使所有观众都能够透彻理解情感背后所蕴含的深刻内涵。因此，舞蹈是一门通过人类动作、肢体语言来传情达意的艺术。对于古典舞身韵而言，“情感”可以被理解成为意念，或者意气力之合。而这种意念属于一种内在意识，并不能像肢体动作那样容易被外界所感知。因此，古典舞身韵中“情感”的流露，需要借助于“气”与“力”的表现。“气”，是指舞者运动时的气息，但它又区别于自然生理上的呼吸，而是经过艺术化处理之后，被运用到舞蹈动作的起承转合之中，从而使舞者的内在情感意念得到外化表现。例如在舞者在表达悲痛哭泣时，其呼吸较小，并且带有钝点，在表现深情时，其呼吸较为轻柔绵长，在表达惊恐或者愤怒时，可以采用瞬间屏住呼吸的方式。通过这种气息上的变化，可以非常直观地体现出舞者所欲表达的情感。“力”是指舞蹈动作的力量，通过力量与不同动作、节奏之间的相互结合，传达出柔中带刚、缓中有急、抑扬顿挫、铿锵有力、行云流水、灵动飘逸等多种视觉效果，进而感受到舞者所要表达的思想情感。由此可见，虽然人类的内心意念较为复杂而且多变，但舞者可以通过调整呼吸大小、节奏快慢、力量强弱等方式进行意念与情感表达。虽然肢体动作、姿容形态是构成舞蹈艺术的本体形式，但“情感”才是舞蹈的灵魂所在[2]。

2.“情感”是中国古典舞身韵教学之根本

对于中国古典舞身韵而言，所有情感表达都是一种“起于心、发于腰”的演化过程，这就需要舞者将“意气力”三者之合贯穿所有舞蹈动作当中。因为情感是一种极为抽象的内在意念，即便舞蹈借助气息、力量、节奏等外在变化来传达情感，但仍然离不开潜藏于内心的动力，这就是所说的“情动于中”。如果舞者的内心情感非常空洞、苍白，那么他的表情、气息只能是伪装出来的，无法达到收放自如的效果。不但无法向观者精准的传达内在情感，甚至会给人留下做作、牵强之感，非常不利于艺术表现效果。针对这一问题，笔者建议采用“意先行，再引领气与力，并将其贯穿动作始末”这种方式完成舞蹈表演，这也是中国古典舞身韵“情感”训练之根本所在。这种方式强调的是人体内与外的协调关系，重点在于如何在动作载体中体现情感。在身韵教学中，时常针对以腰为轴的躯干部分进行训练。在训练过程中，舞者可以在一提一沉、一冲一靠等动作中体验那种由内向外的膨胀与扩张，逐渐感受到从心念情意开始以致发力在腰，领悟到“牵一发而动全身”“行于体而达于稍”的真正含义。当舞者熟悉了欲左先右、逢开必合、三圆规律等运动路线之后，就会内在素养当中生成一种“自治”能力。以后，在面对复杂多变的主干教材动作时，这种“自治”能力便会发挥出引导作用。具体地说，舞者通过“自治”能力，可以快速掌握和深刻理解教材训练目的和表现意义，顺利完成主动的走心、用心的过程，最终获得理想的教学成效。另外，在表演性综合训练阶段，需要舞者具备一种直接生发于内心的、不可抑制的激情。唯有借助这种激情进行舞蹈动作展现，方可传达出中国古典舞的审美特征的艺术风格。所以说，在古典舞身韵中，通过内在意念引领而成的情感意象，会转变成生动鲜活的舞蹈形象，向观者传达出带有中国古典意味的深刻情感[3]。

三、舞者情感的完美表达是观众完成舞蹈欣赏的纽带

将“情感”应用于中国古典舞身韵教学当中，有助于“情感”的想象与移情。舞蹈艺术本身具有一“拙于叙事、长于抒情”的特点，这也表明一支舞蹈作品从最初的创作、表演到最终受到广大观众接受与认可，始终伴随着情感的交流与体验。其中，必不可少便是激发观众的“想象”，这样更有利于情感的表达。当舞者在运用动作表现来营造舞蹈情境时，需要凭借其内在情感去感知、追寻和理解所有情感元素。只有这样，才能全身心地投入到表演之中，直至充分展现舞蹈的想象性情感。可以将这种情感的投入称之为“移情”。之所以开展古典舞身韵教学，其主要目的是确保演员能够运用肢体动作更好地塑造艺术形象。这种艺术形象，可以是某一种中国传统文化，也可以是某种民族情感，还可以是舞者亲身经历过的情绪感受。只有舞者具备古典舞身韵，才能从容地自如地进行艺术表现，成功展现那些深刻复杂的情感，或者成功塑造历史人物形象。但是，笔者认为这种“移情”虽然是对表演的追求，但绝非那种外在形态、劲力、节奏上的简单模仿，而是一种源自内心的意念驱动表现。只有这样，才能打破时间、空间、文化、地域上的界限，将原本意识的感知理解转变成无意识的本能冲动，不论在情境上，还是心境上，都能够恰到好处的完成情感表现，为观众呈现出一台触动心灵的高水平表演，进而在舞者与观众之间形成强烈的情感共鸣；其次，有助于舞者对艺术表演的追求。古典舞舞者受到内在情感的驱动，并且移情想象的作用下，其内在情绪会得到一种不可抑制的释放。在这个过程当中，还同步完成了舞者与观众之间的情感交流。因为在释放某种真切情感的过程中，不仅可以使他人为之动容，彼此之间可以同时获得感情上的慰藉，最终产生一种情感共鸣。从美学角度而言，舞蹈意象既是一个接受的过程，也是一个情感的作用过程。观众在感知审美意象的同时，使内心受到触动的往往是情感意象的境界，而并非那些高雅的舞蹈动作，或者漂亮演出服装，抑或是精致的道具这些外界物质。尤其在古典舞表演中，更加强调“进入状态”。而这个“状态”，就是要求舞者凭借内在意念营造出一个生动的情境，进而塑造出鲜活丰满的人物性格形象，使内在情绪情态得到充分表达。而观众在欣赏舞姿的同时，深刻感受到中国古典舞的艺术之美、情境之美与深刻内涵。从而在内心当中生成大气恢宏之感，感悟沉淀千年的中国民族古典文化是如何博大精深，值得后人继承与发扬光大[4]。“情感”虽然无形无态、不可触及，却微妙地存在于舞蹈肢体动作当中。尤其在中国古典舞表演中，随着各种舞姿动作的展现，使舞者和观众的情感同时受到牵动。这种实实在在地存在，不仅仅只是通过舞者的动作、表情来体现，还需要借由其内在意识、情感的融入，最终通过舞者躯体动作这一媒介而表现出来。因此，将“情感”应用于中国古典舞身韵教学当中，是培养舞者“以意先行”的念意，并以此来引领气息和力量。通过这种从元素起，至动律，再到应用的教学模式，帮助舞者更好地掌握古典舞身韵，掌握丰富的舞台表演技巧。使内心情感得到充分的宣泄，更为重要的是，将更加饱满的“情感”融入舞台表演当中，与和观众之间形成一种情感上的交织与碰撞，使之同时获得艺术审美、视觉感知以及内心情感的多重享受。

参考文献：

[1]毕云.中国古典舞身韵综合性训练与表演分析[J].中国文艺家,2021(03):117-118.

[2]樊磊.浅谈古典舞身韵在基本功训练中的应用[J].明日风尚,2021(01):12-13.

[3]张琳.古典舞身韵的审美特征与教学方法研究[J].黄河之声,2017(07):123.

[4]唐敏.试论古典舞身韵课堂中舞蹈情感表现力的培养[J].大众文艺,2015(08):200.

作者:林萍 单位:福建幼儿师范高等专科学校