古典舞身韵对古典舞剧目的重要性

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摘要：中华民族的舞蹈在历史发展中随着朝代的更迭，衍生出了绚丽多彩的古典舞剧目。而身韵作为中国古典舞中的灵魂与精髓，对于古典舞剧目的发展具有重要作用。基于此，文章阐述了古典舞的起源与发展，并进一步分析了中国古典舞身韵与剧目之间的关系，从而以这个视角来剖析身韵对古典舞剧目的重要性。

关键词：中国古典舞；身韵；古典舞剧目

中国古典舞作为中华民族的灿烂瑰宝，具有悠久的发展历史，也是当代中国舞蹈中的一种独特艺术。特定的历史文化背景和传统元素赋予了它别具一格的审美个性。其中身韵是中国古典舞的重要审美特征，也是这一舞种的灵魂所在。中国古典舞的身韵是每个舞者所必须掌握的技巧，不仅可以缓解表演者身体的僵硬，还可以使整个古典舞的表演变得更为流畅与丰富，从而引起观众内心的情感共鸣。身韵使中国古典舞独立于戏曲之外，且其促使剧目成为古典舞教学的主要内容。中国古典舞的身韵往往和其剧目相辅相成，二者相互促进，共同带动中国古典舞的发展。本文对二者的关系展开了研究与探讨，并深入分析了中国古典舞身韵对古典舞剧目的重要性。

一、中国古典舞的起源与发展

中国古典舞作为中华民族的传统舞蹈，有着较为悠久的发展历史，可追溯到我国古代的宫廷舞蹈，甚至是上古时代的民间舞蹈。中国古典舞作为一种独立的舞种，其的定名，于1950年首次被欧阳予倩提出，随后得到舞蹈界人士的认可并最终确立。中国古典舞与中国古代的舞蹈具有密切的关系，但其并非中国古代舞蹈的同义词。现阶段俗称的中国古典舞是基于中华人民共和国成立后的时代背景发展而来的，其主要是在中国戏曲、舞蹈与武术的基础上，借鉴西方芭蕾等舞蹈艺术中的优秀元素，并且以现代审美及精神风貌加以总结、归纳而建立。中国古典舞的概念具有鲜明的历史性，而且更具有风格性，其也是一个正在发展着的概念。我国众多舞蹈教育学家和工作者从20世纪50年代开始对中国古典舞进行研究，并整合相关的舞蹈素材，同时借鉴西方芭蕾的训练，创立了一套完整的中国古典舞教学体系，并创作出了《宝莲灯》与《春江花月夜》等诸多具有中国古典风格的舞蹈作品，从而形成了刚柔并济及情景交融的美学特色。改革开放以来，中国古典舞迎来了崭新的发展局面，其外形和内蕴均逐渐向新空间拓展。舞蹈学家及业内人士突破了以往只局限于研究戏曲舞蹈的范畴，其开始逐渐涉及古代石窟壁画的研究，并研究一些伴随陵墓文物出土的舞蹈形象资料，并对这些资料进行整理和总结，从而创作出一些独具特色的古典舞剧目。例如《丝路花雨》《编钟乐舞》等乐舞，均体现出雍容大气的风格。另外，舞蹈教育学家李正一对中国古典舞的身韵理论进行了改革与创新，使中国古典舞具有主体意识和动作符号的抽象化特征，使中国古典舞不再是戏曲舞蹈的翻版。

二、中国古典舞身韵与剧目的关系

中国古典舞的身韵往往和其剧目有密不可分的关系。所谓身韵，就是对中国古典舞的动作进行分解，并提炼出一些活性精髓元素。而一个富有感情色彩的古典舞剧目不仅需要学生掌握扎实的舞蹈基本功，还需要学生具备一定的身韵表现技巧，并将其融会贯通于剧目中，以此来实现艺术张力。每一个舞种都有其自身的风格元素，中国古典舞也不例外，其核心元素就是身韵。其身韵又包含提、沉、仰等多个元素，且每个元素都并非孤立的动作，而是综合融入古典舞的每个动作和技术中。换言之，中国古典舞身韵的每一个元素都是剧目构建的基本元素。中国古典舞在发展过程中，通常会存在课堂教学和舞台创作相脱节的现象，而中国古典舞身韵教学手法的创建则恰好对解决此问题具有重要作用。近年来，国内舞台上出现了一批出色且具有代表性的古典舞剧目，如《木兰归》《月夜听琴》《新婚别》等，这些剧目均是由身韵的教学创作发展而来。确切来讲，这些剧目均直接或间接地和古典舞的身韵有着不可分割的关系。当然，有部分古典舞剧目没有直接运用身韵的教学手段，但身韵为其创作和教学提供了现代化意识，为其注入了新的元素。从这个角度来看，中国古典舞的身韵和其剧目息息相关，且二者通常有着直接或间接的关系。中国古典舞的身韵不仅拉近了古典舞教学和创作的距离，还促使中国古典舞的形式更加规范，推动了其不断发展。综上，中国古典舞的身韵自形成后，就使其剧目打破了条条框框的束缚，不再模仿戏曲的套路，而是运用身韵的动作元素来进行结构的组合。例如《黄河》这部具有影响力的成功剧目，其创作方式具有一定的新颖性———该剧目的创作运用了较为抽象的身韵来展现民族英雄奋勇牺牲的精神。它将戏曲结构更变为音乐交响结构，将表演情节的动作结构转变为着重渲染情绪，并在舞台上充分利用中国古典舞的身韵元素进行表演，从而营造出黄河的澎湃气势，彰显出浓厚的中国文化气息，同时给人以奇特的审美感受，充分展现出了黄河的内涵，以此来让观众产生情感共鸣。再如《踏青》这部中国古典舞剧目，其也以古典舞的身韵元素表现了人们对春天及美好生活的向往，从而超越了这个题材，以此实现人类共时性的精神外化。这些剧目充分利用了中国古典舞的身韵元素，不仅深刻表现了中国古典舞从戏曲向舞蹈的转变，也展现出了中国古典舞的创作形式从叙事性向抒情性的转化，甚至揭露出中国古典舞舞蹈语汇的现代内涵。

三、中国古典舞身韵对其剧目的重要性

中国古典舞在创立初期，用于教学的剧目相对较为匮乏，且大部分都是由戏曲舞蹈演变而来。后期老一辈的教育学者在戏曲舞蹈的基础上，结合西方国家的芭蕾舞训练模式，使其脱离戏曲却又保留了相应的传统元素，这便是中国古典舞身韵的雏形。而中国古典舞的剧目往往需要情节与人物状态的共同诠释，使其舞蹈动作体现出表演者的情感。中国古典舞身韵的训练强调发力点和气息的运用，并且在训练时需保持各个动作的统一规范性。在古典舞剧目中，身韵可以鲜明地渲染出要表达的情绪，所以身韵在中国古典舞中能够以多样化的形式展现出来。但在舞蹈课堂上，剧目是中国古典舞身韵训练的基本规范原则，不能逾越过多，这也是剧目表演与课堂训练的区别。以《爱莲说》为例，舞者用双手表演的“小五花”和“兰花指”等动作，主要是为了展现莲花开合之间栩栩如生的感觉，而在课堂训练中，仅仅是标准的规范动作。该剧目更是运用了提、沉等身韵元素，使得宛若青莲的舞者犹如在微风吹拂的碧波中摇摆，这就更加凸显出了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，身韵对该古典舞剧目的重要性不言而喻。除此之外，中国古典舞的身韵又为古典舞剧目进行了良好的动作文化铺垫，而古典舞剧目也为身韵提供了展示的机会。中国古典舞的身韵和剧目在其表演过程中缺一不可。而且中国古典舞的身韵吸收了众多传统文化的精髓，同时又有其自身独特的文化特征，这也促使中国古典舞剧目更具有中国化特征。

四、结语

身韵的训练是中国古典舞教学的核心部分，且身韵的展示对古典舞剧目具有非常重要的作用。而剧目的课程教学在中国古典舞教学中也占据着十分重要的地位，其和身韵具有相辅相成的关系，赋予了古典舞全新的内涵。通过以上分析可知，中国古典舞的身韵不仅可以给古典舞剧目进行相关的韵律动作铺垫，还能促使古典舞剧目将舞蹈主题淋漓尽致地展现出来。这足以说明，只有充分注重身韵的训练，才能使中国古典舞彰显出独特的魅力，并促进古典舞更好地发展。

作者:张哲 单位:济源职业技术学院