古典音乐元素在动画片中使用探究

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动画片将视觉元素与听觉元素进行了结合，二者之间相辅相成，不可或缺，产生了综合性的艺术体验。在听觉元素中，古典音乐是一种非常重要的形式，能够揭示主题、抒发情感、对于推动故事情节和塑造人物形象产生了巨大的作用，实现动画片多层次、多角度的展现。本文在此背景下提出了动画片的艺术特征，探究古典音乐的应用效果，为我国动画片的创作提出启发，促进动画片创作水平的提升。

一、动画片的艺术特征研究

动画片将绘画、摄影、音乐、文学等多种艺术门类集于一体，是一种独特的艺术表现形式。在视觉上展现了画面的美感，在听觉上则结合音乐的应用，展现出独特的效果。动画片注重典型形象的塑造，题材十分广泛，制作的技术也逐步精良。

（一）注重形象的塑造

中西方动画片中都具有独特的形象，以西方动画片为例，十分注重推出明星英雄形象，大多数是围绕一些真人和科幻题材来进行设计，包括超人、蜘蛛侠、星球大战等具有个人英雄主义情怀的动画片，十分受到欢迎。这些动画片在故事情节上具有明显的矛盾冲突，可以围绕动画片中的人物衍生出一些故事的情节[1]。我国动画片的类型逐步丰富，其中典型的动画片是在中国神话故事的基础上进行的制作，包括美猴王、白蛇传等，这些动画片中都包括中国古代故事中典型的形象，并结合相应的故事情节展开人物形象的塑造。

（二）内容题材广泛

动画片的题材非常广泛，涉及动物、科幻、神话等多个方面，形象的设计较为夸张，十分符合大众的审美。在西方动画片题材选择中，十分注重于大自然等方面的题材。例如，近年来的动画题材中，《驯龙高手》《小黄人》《超能陆战队》等动画片属于科幻题材。《疯狂动物城》《穿靴子的猫》《冰河时代》等都属于动物题材，这些动画片的人物形象广受观众的喜爱，故事情节设计都具有电影剧本的特征，具有较强的冲突性，促使人明白与自然之间的关系。整体来看，动画片通过娱乐化的情节可以展现未来生活，使得观众能够进行深入思考。

（三）制作技术逐步精良

在新时期，随着信息技术的发展，动画片的画面与音效制作技术水平逐步提升，使得动画片整体的质量逐步优良。动画片的设计大多数都符合世界范围内的共同审美趣味，比如在动物形象设计中，十分注重细节化的表现，动物的毛发设计都十分形象，这种借助于科学技术来进行绘制的方式，使得动画片整体的艺术价值越来越高。此外，动画片的整体画面设计水平也逐步提高，场景设计较为逼真，成为近年来动画制作发展的重要趋势。

二、古典音乐元素在动画片中应用的效果

（一）揭示动画片的主题

古典音乐在动画片当中的应用范围较为广泛，包括片头曲、片中配乐以及片尾曲等，这些音乐随着故事情节的变化来进行呈现，奠定了整个动画片的情感基调，可以揭示整个作品的主旨，从而引发观众的情感共鸣[2]。例如，在《猫和老鼠》这一动画片当中体现了浪漫主义的特点，其中的音乐使用具有较大的创新性。在动画片当中，古典音乐的应用包括两种不同的形式，一种形式是根据动画片的情节以及其中的人物形象来进行独立创作，使得古典音乐能够与动画片这种现代化的艺术形式进行兼容。另外一种形式是使用已经创作出的古典音乐，并选择与整个故事主题相符合的音乐来进行配乐。在《猫和老鼠》这一部作品当中，主题的风格较为多变，综合两种不同的配乐形式，音乐的使用较为新颖。在《猫和老鼠》动画片当中，其中应用最为基础的是咏叹调古典音乐，这一音乐类型可以结合故事情节片段的变化来实现相应旋律的转变，使得古典音乐的主题与动画片的结构进行巧妙的结合，将音乐性与艺术性融为一体，揭示了作品的主旨。在古典音乐的应用中，还存在画外融合的方式揭示影片的主题。在《风中奇缘》这一动画片中，体现了人物的爱情、冒险精神等主题，古典音乐的承接较为平稳，但是直接展现了主题内容。《狮子王》动画片的开场通过恢宏的音乐应用展现了大草原上的广阔画面，结合欢快的节奏体现了强劲的生命力，体现非洲大草原上的景象。古典音乐通过情绪的调动，实现听觉与视觉的有效连接，结合具有美感的画面体现了整个动画的主题。

（二）渲染情节气氛

在动画片当中，古典音乐的应用具有较强的渲染气氛的作用，古典音乐可以作为描述故事场景的重要手段。音乐的加入可以使得动画片整体的听觉感官十分丰富，并且引导观众进入动画场景中，在此基础上引发联想，便于动画片的视觉元素进行结合，使得整个动画片的气氛得到最大程度的烘托[3]。例如，在动画片《花木兰从军》的经典故事情节花木兰偷偷男扮女装从军当中，采用了气氛性的古典音乐，这一音乐具有哀伤及坚定的特点，节奏感较为简单，但是音乐的刻画较为细腻，可以展现人物的情绪变化。通过音乐的应用，流露出花木兰对于家庭的担心以及不舍，使得人物复杂的内心得到准确地体现，从而达到感动人心的效果。在《飞屋环游记》这一动画中讲述了卡尔和艾丽的一生，通过照片串接的方式飞快地展现，这一部分应用配乐的方式进行表达，展现了人物的丰富情感，使得空间的压缩也具有一定的生活感，促使动画的情感更加充沛。在《猫和老鼠》的《飞行猫》一集中，通过《光辉圆舞曲》展现汤姆猫飞行的场景，体现其洋洋得意的心情，与整个故事的情节十分匹配，在渲染情节气氛中发挥了非常重要的作用。

（三）刻画人物的形象

众多动画片的形象深入人心，引起观众的无限回忆。每个动画人物的形象具有独特的行为模式和性格特征，这成为成功动画片的重要标志之一。在人物形象刻画中，古典音乐发挥着非常重要的作用。以《猫和老鼠》这一动画为例，人物之间并没有进行语言交流，人物的形象通过动作、表情及音乐来进行展现。这对于音乐应用的要求较高，需要根据不同人物的特征来选择合适的旋律、器乐及表现的手法。《匈牙利狂想曲》这一音乐贯穿动画始终，这就要求这一音乐的曲式、段落和速度符合人物情感的变化，展现人物的动态形象。在《飞屋环游记》这一动画中使用了较多的真实音效和古典音乐。真实音效包括轮椅摇摆声、叹息声等，可以使得动画片具有较强的生活感。古典音乐的应用体现了主人公卡尔对妻子的依赖与思念。

三、中国动画应用古典音乐的思考

西方动画的发展水平相对较高，古典音乐的应用在人物形象塑造、故事情节推动及气氛烘托方面发挥了非常重要的作用，这对我国动画的发展提供了借鉴。

（一）加强对古典音乐的应用

中国传统的水墨动画曾具有较大的影响力，将传统的动画与古典音乐进行结合可以实现动画的创新发展。在众多传统动画中展现了丰富的中国历史文化，例如在《山水情》动画中融入了道家的思想，充满了诗意，其中的环境音应用十分丰富，使得整个影片的生命力大大增强[4]。但是，在中国传统动画中对于古典音乐的应用水平仍然有待提升。因此，我国的传统动画需要实现民族音乐与古典音乐的有效融合，丰富音乐的类型，增强动画片的时代感。长久以来，我国传统的动画音乐中局限了中国风格，无法进行有效创新。在新时期，中国的传统动画应该与国际接轨，适当融入西方的音乐元素，不断地开阔视野，结合动画的故事情节、人物形象选择合适的古典音乐，通过对多元文化的应用提升动画片的整体制作水平。

（二）充分挖掘传统音乐精华

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，在动画片中也得到了充分体现。中国动画片中充分挖掘传统民族音乐精华，实现传统音乐文化与古典音乐的融合，并结合优秀的画面设计来推动剧情的发展，达到动画设计的新高度。众多西方优秀动画作品中，从中国传统的民俗故事中挖掘了题材，包括《花木兰》《功夫熊猫》等，这些传统的题材与古典音乐元素实现了有效融合，这对我国动画片的制作产生了启发。挖掘中国传统文化中的精髓，加强对民俗民乐的应用，实现整体的动画创作水平的提升。

四、结语

动画片是一种独特的艺术形式，题材广泛，注重形象的塑造，制作的技术水平逐步提高。古典音乐作为动画片创作中的重要组成部分，在塑造人物形象、推动情节发展中产生了较大的价值，使得动画片的创作更加生动形象。在中国动画创作中，要注重借鉴西方动画创作的先进理念，挖掘民族文化的精髓，加大对古典音乐的应用力度，提升整体的创作水平。

参考文献：

[1]盛楠,陆黛灵.民族音乐在国产动画创作中的运用探析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2020,41(10):98-101.

[2]张雅洁.浅谈动画视听语言中的声画结合及作用[J].大众文艺,2020,(13):126-127.

[3]周依洁,黄鑫.浅谈音乐在动画影片中的重要作用[J].流行色,2019,(09):147-148.

[4]胡丁文.浅析音乐在动画电影《西游记之大圣归来》中的作用[J].艺术评鉴,2018,(19):159-161.

作者:蔡畅 单位:吉林艺术学院