自我意象在中小学古典音乐教学中应用

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摘要：中小学学生身心正处在不断变化发展的阶段，自我意象具有很强的可塑性。学生所建构的自我意象会促使他们对事物产生相应的态度，包括对古典音乐。在中小学古典音乐教学中，教师可以通过榜样积极评价等各种办法创造欣赏古典音乐的积极意象，如“聪慧”“高雅”“博识”和“专业”等，并将这些积极意象转化为学生的自我意象，从而激发中小学生学习古典音乐的兴趣。

关键词：自我意象；中小学教育；古典音乐；学习兴趣

“社会影响能塑造行为”［1］。我们在生活中的种种行为、活动都会受到大量社会心理因素的制约。中小学学生正处在身心发展的重要阶段，“自我”认知比较模糊，更容易受到影响。因此，通过在古典音乐教学过程中对学生自我意象的形成加以积极影响，可以激发学生欣赏古典音乐的兴趣，增强学生学习古典音乐的动力，从而提高教学的效果。

一、关于“自我意象”

对每个人来说，“自我”是很重要的一部分。我们会形成何种人格？我们会对何种事物更感兴趣或更为偏爱？这些都是在我们形成自我意象的过程中逐渐明确起来的。我们的自我概念（即自我意象）可以说是一个关于自己的信念的集合，它由“自我图式”和“可能的自我”两部分组成的。自我图式是指自我概念的构成要素以及定义自我的那些特殊信念。［1］简言之，就是关于“我是谁”的答案。而自我概念不仅包括关于我们是什么样子的自我图式，还包括我们可能成为什么样子，即可能的自我。［1］人的可能的自我包括我们梦想中自己的样子，还包括我们害怕成为的样子。“可能的自我会激发出一种我们渴望的生活愿景，对我们能够产生巨大的激励作用，或促使我们努力避免成为自己害怕的样子。”［1］因此，人们在形成自我意象时，会更愿意去选择积极的意象，并尽力使之成为自己的自我意象。

二、“自我意象”形成的理论基础

要通过影响学生自我意象的形成来培养他们学习古典音乐的兴趣，我们不仅要知道自我意象是什么？还要知道它是如何形成的？它在形成的过程中是如何受到影响的？怎样才能使“欣赏古典音乐”成为学生积极认同的自我意象？当代著名法国心理学家、哲学家拉康·雅克通过对亨利·瓦隆的“动物与婴儿的镜像实验”的研究，提出了“镜像理论”。他指出6到18个月的婴儿通过看镜子会形成一种完整形式的图像，然后将这个完整的图像误认为是他自己。“一个尚处于婴儿阶段的孩子，局部趔趄，仰倚母怀，却兴奋地将镜子中的影像归属于己，这在我们看来是在一种典型的情境中表现了象征性模式。在这个模式中，我突进成一种首要的形式。”［2］此时，婴儿所产生的这个完整形式的图像并不是一个自我意识，而是“我”的另一个影像。他认为婴孩“要在玩耍中证明镜中形象的种种动作与反映的环境的关系以及这复杂潜象与它重现的显示关系，也就是说与他的身体，与其他人，甚至与周围物件的关系。”［2］拉康认为，人是没有本我的。人一开始对自我的认识是“无”，通过对所获得的一系列外在意象的想象，建立了一个伪自我，并将其误以为是真我。之后，在各种外在性的获得中不断地加强对“伪自我”的认同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的镜子阶段就是这样一个“想象性的自我的认同过程”。查尔斯·库利也提出了“镜像自我”，即“用以描述从他人的反馈那里获得对自身性质的发现的过程”［3］。简言之，就是描述我们如何利用“我们认为别人如何看待我们”为镜子来认识我们自己。乔治·米德精练了这个观点，他指出：与我们的自我意象有关的并不是别人实际上如何评价我们，而是我们想象中他们如何评价我们［1］。例如，“人们经常会采用换位思考的方式，站在他人的立场来看待自己，对自己的外貌或行动作出判断。”［3］就目前研究而言，自我意象的形成多是人对自己喜爱的行动和外表进行观察，根据自身的能力和特征进行一定的调节，最后将其吸收成自己所希望的意象。我们会通过他人的反馈或换位思考来反思自己，从而完善自己的自我意象，故我们每个人自己所形成的自我意象会受到他人的影响，同时也是自己所欣赏和希望的。人的自我意象的形成会受到客观环境、他人评价以及个人感受等多个方面的影响。在自我意象形成的过程中，我们会趋利避害，尽量选择有利自己、适合自己、自己希望的自我意象，即一种自己积极认同的自我意象，一个更好的“可能的我”。教师在古典音乐教学过程中，通过各种方法创造学生积极认同的自我意象，将可激发学生学习古典音乐的兴趣，达到提升教学质量的目的。

三、自我意象在中小学古典音乐教学中的运用

在教学中，教师可以将欣赏古典音乐“与一些美好的特质联系在一起的，比如欣赏古典音乐是有教养、有文化、见多识广的行为等，借此深化和巩固学生这些可能积极认同的自我意象。当欣赏古典音乐成为积极的自我意象的一部分时，学生为了形成更好的“可能的自我”，会更主动去了解、探索古典音乐的魅力所在。他们会好奇古典音乐究竟是什么？应该如何欣赏古典音乐？因此，教师在教学过程中要主动地将古典音乐与各种积极的自我意象联系起来，让学生认同“欣赏古典音乐，感受古典音乐美”能塑造一个更好的“可能的自我”，从而激发他们学习古典音乐的兴趣。具体的运用方法如下：

（一）构建“聪慧”的自我意象

聪慧无疑是学生们都普遍认同的自我意象，在古典音乐教学中，我们可以通过构建欣赏古典音乐而形成的“聪慧”的自我意象，来培养学生对古典音乐的兴趣和爱好。由于榜样在学生当中有着自然的影响力，我们可以利用榜样的影响来构建聪慧的自我意象。榜样因其身上具有某些美好特质而对学生具有很强的引导作用。以《名侦探柯南》为例，柯南是一位富有智慧的侦探，在教学中教师可以利用柯南熟悉古典音乐这一特质来引导学生形成喜欢古典音乐的自我意象。在动漫中柯南便是利用他所熟悉的古典音乐进行破案。他利用贝多芬《月光奏鸣曲》的第一乐章为主要线索，破解了乐谱中所暗藏的密码，最终成功破案。主人公是怎样做到如此了解这首曲子呢？自然是“只有平时常常聆听古典音乐，并对乐曲有深度的了解，才能如此娴熟地破案。”课堂中可让学生来扮演他们视为榜样的聪慧的侦探柯南，通过聆听音乐来“推理”破案，激发学生的兴趣，并在此基础上去欣赏《月光奏鸣曲》。这实际上是给学生创造一种积极自我意象的情境，即能够发现古典音乐暗藏密码的他们也是“聪慧”的。这样，学生会在自觉或不自觉之中更专注地欣赏古典音乐的美，从而达到教学目的。“榜样的力量比格言大得多。”［4］我们通过榜样的力量让学生形成“聪慧的人喜欢欣赏古典音乐”这一意象，并逐步转化成为他们的自我意象。

（二）构建“高雅”的自我意象

古典音乐是一门高雅的艺术，欣赏古典音乐能够培养高雅气质。在教学中可通过积极评价来帮助学生构建“高雅”的自我意象。积极评价对学生的自我意象形成极为重要，因为人普遍会在自己的期望和他人的评价中认同某些意象为积极意象，并逐渐把这些意象吸收为一个自己接受和认同的“自我”。“喜爱古典音乐”在内化为一种“高雅”自我意象的过程中，需要他人给予积极评价。教师可在教学中利用学生对“可能的自我”的期待，通过积极评价强化学生对“懂得欣赏古典音乐是一种高雅的的行为”这一观点的认同。在教学中可以通过各种背景介绍、大量聆听不同的古典作品等，不断让学生接受、认同这一观点。实际上，古典音乐从一开始就是一种“高雅”的存在。在古代只有贵族才能够欣赏古典音乐。如，《哥德堡变奏曲》是伯爵为了其失眠症而让巴赫创作。在教学中可让学生把自己想象成贵族来进行欣赏，感受和分析这首曲子是怎样帮助入睡的。在较早时期，有许多贵族为了显示自己的高雅，即使不懂古典音乐也去听音乐会，附庸风雅，以至于海顿创作了《“惊愕”交响曲》来讽刺他们，在贵族们听得昏昏欲睡之时让乐队用最大音量的演奏来惊醒他们。这从反面也说明了懂得如何欣赏古典音乐对高雅品位提升的重要性。音乐课上教师可以让学生扮演有一定欣赏能力的贵族，来告诉附庸风雅的贵族们这些音乐的妙处在哪。通过这些方法让学生认同“真正懂得欣赏古典音乐是一种高雅的、能成为更好自我的行为”。

（三）构建“博识”的自我意象

欣赏古典音乐能丰富我们的视野，让我们成为“博识”的人。每一首古典音乐都承载着许多事物：或许承载着不同国家和民族的历史，或许承载着作曲家的成长与心路历程，或许承载着不同地区、民族的文化底蕴。在音乐教学中，我们可以利用“了解古典音乐背后承载的事物”来构建“博识”意象，激发他们对学习古典音乐的兴趣。“博识”的人能够了解古典音乐背后承载的国家或民族的历史，如贝多芬的《第三交响曲》原本是为了拿破仑创作的，但后来由于拿破仑谋夺革命果实自行加冕为皇帝，贝多芬对他失望到了极点，于是将第三交响曲正式命名为《英雄交响曲》，又如肖邦的《革命练习曲》是在华沙沦陷时创作的。“博识”的人能够了解不同古典音乐背后作曲家不同的成长经历及心路历程。例如，门德尔松在进行了几次欧洲的旅行后创作的《无词歌》就像是他的“音乐日记”，抒发了他的喜怒哀乐以及对人对事对自然的各种印象。又如柏辽兹的《幻想交响曲》，作品中描述的青年人就是他自己。“博识”的人能够了解不同古典音乐承载着不同民族、地区的文化，如斯美塔那创作的《沃尔塔瓦河》，描绘了支撑捷克民族世代生息的母亲河沃尔塔瓦河及捷克人民的生活，又如格林卡的管弦乐幻想曲《卡玛琳斯卡亚》，是以两首俄罗斯民歌为素材而创作的一部民族风格浓郁的双主体变奏曲。在教学中，我们可以让学生先对古典乐曲的背景知识进行了解，让他们作为音乐领域的“博识”之人来向其他的同学介绍将要欣赏的作品。通过背景、线索来欣赏古典音乐，不仅能够让学生更好地欣赏古典音乐，还能丰富学生的相关知识，成为音乐领域的“博识”之人。利用学生对提升自身素养的期盼，通过构建“博识”的自我意象，激发学生欣赏古典音乐的兴趣。

（四）构建“专业”的自我意象

聆听古典音乐是体验、鉴赏美的一个重要途径，如果要达到较高的层次也需要一定的专业知识。大量聆听、感受古典音乐的美，运用自己所学的音乐知识进行鉴赏，不仅能提高学生的审美能力和审美品位，还能使学生逐渐成为具有专业音乐素养之人。当一个人能够鉴赏古典音乐也意味着这个人已经成为对古典音乐具备一定认知和见解的专业人士。在教学中可以利用“音乐审美鉴赏家”这一专业的身份来帮助学生构建“专业”的自我意象。让学生充分意识到能够运用所学知识鉴赏、品味古典音乐，并向他人阐述、分享自己感受到的音乐美，是一种非常“专业”的行为。在欣赏的过程中，教师应积极引导学生作为“专家”进行鉴赏。如鉴赏贝多芬的《命运交响曲》的开始部分，引导学生从时值、旋律和音量进行鉴赏。乐曲一开始“三短一长”的主题动机出现得既快速又突然，之后便是动机快速连续着，音高上行级进，音量渐强，立刻就营造了一种鲜明的音乐形象，直击人心。再如鉴赏查理·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的开始部分，可引导学生从乐器配置、音乐色彩、音量等方面进行鉴赏。乐曲一开始由低音弦乐器、管风琴和大鼓营造的隆隆声进行铺垫，小号多次演奏出上行音型使音乐色彩不断变化，中间穿插的定音鼓也在不断推动音乐的前进，之后全乐队的演奏形成一个恢弘的高潮，这些都可以让学生在老师的引导下细细地品味并将自己美的感受进行分享。鉴赏家是大众普遍认同的专业能力出众、具有高水平审美能力的人，学生作为鉴赏家来欣赏古典音乐是一种高层次的欣赏行为，运用自己掌握的知识来进行这样一种高水平的欣赏能令其更有成就感。利用学生对具备专业素养的自我期待，构建“专业”的积极自我意象，激发学生聆听、体验古典音乐美的积极性与专注性。

四、结语

中小学学生自我意象具有很强的可塑性，教师在教学中可以对学生意象的形成加以积极影响，通过各种方法构建积极自我意象，如“聪慧”、“富有魅力”、“高雅”、“博识”和“专业”等，使学生对学习、欣赏古典音乐形成积极态度，在不知不觉中培养学生学习古典音乐的兴趣。以此为垫脚石，逐步强化这一学习动机，让学生产生去探索更深奥、美妙的古典音乐的憧憬。

参考文献：

［1］戴维·迈尔斯．《社会心理学》［M］．侯玉波译等．第11版．北京：人民电邮出版社，2016：7－40．

［2］拉康．《拉康选集》［M］．褚孝泉．上海：上海三联书店，2001：90．

［3］艾伯利斯，霍弗，克劳特曼．《音乐教育原理》［M］．刘沛，任恺．第二版．北京：中央音乐出版社，2008：167－168．

［4］杜威．《民主主义与教育》［M］．王承绪．北京：人民教育出版社，1990：24．

［5］张一兵．拉康镜像理论的哲学本相［J］．福建论坛（人文社会科学版），2004，（10）：36－38．

作者:曾晗 单位:华南师范大学附属新塘学校