西方古典音乐欣赏方法浅析

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了西方古典音乐欣赏方法浅析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

〔摘要〕西方古典音乐有多年的历史，其音乐体系和艺术价值也不断发展完善，成为宝贵的文化遗产，但随着现代流行音乐的出现，古典音乐逐渐被人们遗忘，我们要重视对西方古典音乐的继承和创新，改革传统的西方古典音乐欣赏方法，增加古典音乐价值内涵和情感深度，在西方古典音乐教学中，注重多样化教学，创新音乐欣赏技法，促进西方古典音乐欣赏方法现代化发展。本文研究主要探讨西方古典音乐欣赏方法研究，提倡从音乐学和音乐美学的角度发现西方古典音乐欣赏方法，从而提升西方古典音乐欣赏者的欣赏水平。

〔关键词〕西方古典音乐；欣赏方法；探究

早期，人们把严肃音乐、艺术性音乐叫作古典音乐，其与流行音乐有着本质的差别，西方古典音乐是在一定历史时期形成的，且不同的时期有不同风格的古典音乐，比如以巴赫、贝多芬、柴可夫斯基为代表的音乐作品。西方古典音乐更代表着西方浪漫主义时期的文化精神，其中蕴含了多种理性精神，促使了西方文明的发展，在我们的眼中西方古典音乐更是人们喜闻乐见的音乐文化，因此需要加强对西方古典音乐欣赏方法的研究，从而真正挖掘出西方古典音乐中蕴含的人类情感。

一、西方古典音乐发展史

在早期的古典时期，音乐最初是以乐器形式存在的，音乐家在创作古典音乐作品时，更多地表现乐器的形式和类型，对声乐不够重视。比如，古典音乐大师莫扎特的乐器作品，贝多芬也是一种纯粹音乐作曲家，他的作品多赞颂革命英雄，因此也被称为古典作曲者，他的作品多是奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲、交响曲等多种体裁性的乐章。西方古典音乐作品节奏感强、乐器配合灵活多变，一些古典作品中不同的声乐和演奏力度，作曲家都有标注，不需要演奏者临时发挥。西方古典音乐发展历史有两个主要时期：古典主义和浪漫主义时期，古典主义在十八世纪后期至十九世纪早期，这一时期经历了法国大革命，浪漫主义浪潮进一步发展，文学界和音乐界都涌现出一大批浪漫主义爱好者。后期随着工业革命的发展，钢琴乐器不论是结构还是形式都发生了变化，琴弦的变化，也丰富了音乐表现形式，最终不同的时代钢琴也具备了不同的音乐效果，但是古典时期的钢琴已经不见踪影，只能在音乐文献中寻找。

二、西方古典音乐欣赏方法

1.把握西方古典音乐的欣赏层次

西方古典音乐的欣赏是有层次的，是一个由深入浅、缓慢前进的过程，中国早期历史上的交响乐《怀旧》创作者就将音乐欣赏分为三部分：感官欣赏、感情欣赏、理性欣赏，美国著名音乐学家也将音乐的欣赏分为三部分：美感欣赏、表达欣赏、纯音乐欣赏。《音乐美学基础》中提出音乐欣赏必须站在欣赏者的心理层面进行划分，主要分为初级阶段和高级阶段，且在音乐欣赏过程中欣赏者会受到音乐交响感知、情感激发、想象猜想、理性认知等一些心理因素的影响。初级阶段的欣赏，首先需要欣赏者加深对西方古典音乐素材的理解，通过初步感知，产生一些内在情感和想象。在此阶段，欣赏者常常自发产生一些初步的反应，比如在欣赏《欢乐颂》这首歌曲时，欣赏者往往心情愉悦、情绪激昂，在欣赏《雨滴》这首歌曲时，会产生一种忧伤之感，欣赏者产生愉悦或者悲伤的感觉都是一种自发的音乐反应，是对音乐素材产生的一种心理机制。高级阶段的欣赏在初级欣赏完成后才可以产生，欣赏者一般只有对音乐有了一种感性认识，才会产生更多的情感和想象，最终自我完成从初级阶段的欣赏到高级阶段的欣赏。初级阶段通常是最初步的体验，高级阶段就需要欣赏者进一步了解作品的创作背景，最终充分感悟作品传达的价值内涵。

2.分析西方古典音乐的联觉现象

联觉也叫作通感，从心理学的角度来看，它是基于感觉而产生的一种心理活动，钱钟书曾提到，在日常的生活中，我们的感官是相互交融影响的，各个身体器官不受限制，不论是颜色、声音还是气温都是特殊存在的。音乐家指出，我们一般是通过音乐创作技法、和声、曲法来感知音乐特征，音乐本身体现出来的是一种外在的音响，它可以传输在人耳中，激发人不同程度的听觉感知，这种听觉感知也可以通过人的情绪最终传输到其他感官上，形成一种联觉。在欣赏古典音乐时，也通过联觉中间环节，观众自发完成这一系列音乐欣赏活动。联觉是最基础的音乐欣赏阶段，也是西方古典音乐欣赏者欣赏音乐的必经路程，如果越过这一阶段，欣赏者将无法完成欣赏活动。

3.发挥联觉作用

人们一般在欣赏音乐时，最先感受到的是音高、音强等一些听觉感知，在欣赏者完成了联觉这一活动后，欣赏者才具备一定的听觉感知，并在听觉感知中产生一系列情感体验和想象。著名音乐教授就在《音乐和其表现的世界》中进一步研究了音高、音强、节奏、速度等这一联觉行为，并对人的各种情感体验也进行了深度总结，对于如何发挥联觉的作用分别从三方面探讨：第一，基于音乐素材引发的联觉。这种音乐欣赏方法主要通过音乐素材感悟作曲家的各种生活体验和感受，不需要直接表述具体的故事情节，也没有特定的定向事物，多是一种非标题性的音乐。比如贝多芬的钢琴曲前段引子部分就是通过一种“庄板”不同阶段缓慢变化的前进速度，来彰显一种阴郁的情绪，让人从外在感受一种叹息声调，也进一步体现了乐曲的暗沉气氛。其中主题阶段通过一种“快板”速度和引子之间形成一种对比，主题从引子的主和弦部分采用的是c小调，并且通过断奏主题旋律结合低声部的震音伴奏来协助演奏，给人一种坚定、悲怆的情绪。在此段的演奏中，贝多芬没有用多余的表现语言，只是通过不同的音乐素材和音乐表现手法，将音乐素材本身通过对比表现手法传达出一种悲怆情绪，因此欣赏者不需要通过音乐演奏技法来欣赏音乐，仅仅感受音乐素材的各种变化元素就能产生丰富的情绪体验，感受到音乐主题，这就是联觉作用下的一种情绪反应。第二，基于描绘性的表现手法产生的联觉。这种音乐欣赏方法需要借助描述性的音乐素材，对现实生活进行描述，因此在最初创作时就具备一定的目的性和方向性，比如一些标题作品。作曲家常常就地取材进行音乐创作，或者通过描述性的音乐将生活中的一些声音和场景进行联系，比如，格什温的《一个美国人在巴黎》，就通过不规律的和弦音来表现巴黎城市的繁华景象，最终通过音乐描述巴黎城市生活。另外，一些音乐作品也是通过音乐素材的变化来体现生活场景，对生活场景进行再现，如格里格的《培尔·金特》中的朝阳景色，就是采用木管柔和音色来体现巴黎的黎明破晓的景色，并运用管乐和弦乐双重音量来体现日出的场景。第三，基于情节性素材引发的联觉。情节性素材引发的联觉下的古典音乐一般和戏剧文学内容相互渗透，比如一些情节性的音乐、交响音乐、歌唱剧段等。柏辽兹的《幻想交响曲》就有音乐、文学和戏剧元素，他的作品在后期补写了各种乐章和乐曲说明，通过描述性的故事情节展现出作品梦幻、舞会、田野等一些情节场景。作者通过不同章节的标题和文字说明，让欣赏者从中感受到各作品情节之间的联系，并深入理解作品的特殊内涵。浪漫主义音乐家也在他的《前奏曲》中展示了故事情节，他的这首作品取材于法国诗人的作品，该作品中充分体现了诗中描述的情节，作品在最初就通过提问式的句子和诗中的首句相互感应。后期，随着音乐素材的发展变化，管弦乐也通过各种旋律线条和配器来表现人生的不同阶段，充满幻想和爱情的少年时期、经历坎坷的青年期、淡泊宁静的中年期、重回生命的老年期等，作品在末尾也标注了文字说明，便于我们欣赏的同时，也可以吸引我们去读诗。这种基于文学、戏剧的古典音乐体裁需要我们在充分研读音乐情节材料之后，才可以直接欣赏，最终通过创作者的标题、说明文字产生更多的联觉，在联觉中领悟创作者的情感。

4.充分理解作者的创作情感

在欣赏西方古典音乐时要先认识到欣赏音乐的重要性，并掌握多种欣赏方法，常见的欣赏方法之一就是官能欣赏，它是一种听觉上的直接感受，当人们感觉到音乐旋律优美、给人一种震撼之感，则直接可以判断该音乐是好音乐，不需要了解音乐的内涵。如果欣赏一种音乐是在个人喜好上欣赏的，并给人一种舒服的感觉，那么将会进入到深层的音乐欣赏中，这就是音乐情感的欣赏，通过感受音乐演奏过程中的各要素的变化，最终理解音乐传达的情感。比如，在欣赏一首西方古典音乐时，先感受古典音乐中蕴藏的情感，欣赏者可以进一步丰富自己的思想境界和道德情操，让自己的情绪随着音乐旋律的变化而变化。一些创作者的作曲本身就蕴含了创作者的个人经历，他们的品质、思想、道德、经历都可以通过作品激发欣赏者，比如贝多芬在自己人生中经历的各种磨难，最终都为他进行乐曲创作带来了很大的灵感，他也在在音乐创作中度过了自己最艰难的时期。因此，在欣赏贝多芬的作品时，我们更多的是感受他作品中蕴含的丰富情感、艺术理想，可以保持长久的感动。总之，在欣赏者欣赏西方古典音乐时，无论是哪种情感都可以带给欣赏者不一样的心理体验，让欣赏者得到灵魂的解脱。

5.感知和内化音乐语言

西方古典音乐是借助很多的艺术表现手法来构造音乐乐章的，比如节奏、音色、音弦等，因此欣赏者想要通过作品表现手法理解音乐内涵时，必须具备一定的理解能力、鉴赏能力、辨识能力、记忆能力等。不同类型的音乐作品主题不同，其中艺术表现手法也是不同的，因此欣赏者必须不断提升自己的音乐感知力。欣赏者可以了解一些基础的音乐知识，通过这些知识来鉴赏、识别西方古典音乐作曲，并自觉把握作曲中的旋律、节奏、音色，最终对作品形成初步的感知，为自己深入了解作品奠定基础。欣赏古典音乐是一个循序渐进的过程，在初步欣赏时，欣赏者会产生多种心理体验，比如素材感知、音乐联觉、情绪体验等，也有不同的欣赏层次，在不同的层次中，欣赏者都可以通过作品内容产生不同的反应。

6.把握音乐流派和音乐风格

西方古典音乐有不同的音乐流派和音乐风格，因此欣赏者在欣赏前需要了解创作者的时代背景、创作经验、创作意图和创作手法。首先，欣赏者在欣赏前先应该保持注意力集中，确保心中的情感随着音乐的变化而变化，欣赏时才会有更强烈的情感反应，更容易引起情感共鸣。比如在欣赏《罗密欧与朱丽叶》这首曲子时，欣赏者会不由自主地产生一些悲伤情绪，促使音乐语言和形式表现得更加生动、丰富。其次，欣赏者还需要随着音乐的变化不断调节自己的心境，通过音乐心境来影响自己的心境，这也是激发欣赏者内心情感的基础。欣赏者可以综合以上两种方法，让自己的心境和作曲意境进行深度融合，最终实现人和音乐在情感方面的交流。

三、结语

联觉是西方古典音乐欣赏中一种常用的方法，我们只有通过把握联觉规律才可以更好地理解音乐素材，最终产生一系列心理反应。古典音乐欣赏也是古典音乐不断发展的一种因素，因此欣赏者在欣赏古典音乐时要善于倾听，放下心理负担，全身心地投入到音乐欣赏活动中来，通过感知音乐素材，最终产生适当的反应，产生别样的情绪。另外，欣赏者在欣赏古典音乐时不要过于夸大古典音乐的专业性，而应更重视自己的心理感受，最终提升自己的心理体验水平。

参考文献：

[1]石蓓,张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台,2012(10).

[2]张元振.高中音乐教学中的西方古典音乐欣赏教学方法探讨[J].考试周刊,2019,000(018).

[3]陈巍.浅议西方古典音乐欣赏教学[J].吉林教育,2019,000(015).

[4]刘舜瑛.浅谈高中西方古典音乐教学[J].中外交流,2018,000(014).

[5]钱至美,刘圆梦.中外音乐教育异同比较分析研究——评《中外音乐欣赏》[J].新闻爱好者,2020(4).

作者:赵昊 单位:盐城工学院