古典主义音乐在西方音乐发展中意义

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摘要：欧洲音乐有着两千多年的辉煌历史。在源远流长的历史长河中，音乐的理想形态随着文明的季节交替而发生改变。古典主义是欧洲音乐发展史上非常辉煌灿烂的时期，同时也为欧洲音乐的良好发展和传承奠定了坚实的基础。作为欧洲音乐史的重要时期，古典主义音乐随着社会背景与经济因素的变化，呈现出自身特有的音乐风格特征。该文从欧洲音乐史的社会背景、作品特征出发，探究古典主义时期音乐发展的内在因素，把握音乐的风格特点及内涵，分析古典音乐在西方音乐发展中的意义。

关键词：古典主义；音乐风格；西方音乐

一、社会文化背景

音乐学者们将J.S巴赫的去世（1750）作为巴洛克时代结束的标志，同时也意味着古典主义时代正式开始。在西方音乐史中，1750年至1827年的这一时期被称为古典主义时期（Westernclassical），也是西方音乐史上的第五个分期。“古典音乐”一词来源于拉丁语（Classicus）。“古典主义”具有两层含义：首先根据字面意思可理解为“经典的古代”，因为古典主义并非是一个新的趋势，早在古希腊和古罗马时代就已经诞生出古典主义的萌芽，表现出恒古不变的艺术形式和规律；第二层意思可理解为“经典的、标准的、卓越的”，这也体现出了作曲家的创作意图以及所推崇的思想。古典主义是相对于轻音乐而存在的，作为西方音乐历史上的重要时期，它对西方音乐的发展有着重要意义。古典主义音乐之所以发生变革，其最重要的原因是新思潮的出现。18世纪的欧洲经历了一系列的大变革。1960年，英国工业革命的爆发使大量的手工产业被机器所替代，随之手工业、制造业等产业结构发生改变，导致封建社会思想的地位开始松动，农业文明逐渐转向工业文明，人们的思想观念也逐渐发生改变。18世纪末，以攻占巴士底狱为导火索，于是法国大革命爆发。这是一场具有深刻意义的政治变革和社会思想变革，人们开始共同抵抗愚昧的封建思想，欧洲各国开始进行资本主义改革，这一社会变革使存在于欧洲社会一千多年的封建统治彻底结束。这一时期，欧洲各国的科学技术呈现出高速发展的趋势，随着物质财富的快速提高，人们开始追求更高的精神财富，社会的思想观念逐步向精神层面进行转移。在社会的迅速推动下，新思潮的萌芽开始显现。随后，以伏尔泰、卢梭等艺术家为代表的学者掀起了启蒙运动（TheEnlightenment），于是社会开始大力倡导人文主义精神，理性与人道的观念受到重视，即追求“理性主义”，将“自由、平等、博爱”作为口号。与此同时，“狂飙突进运动”在德国戏剧界开始兴起，社会开始更加注重人的意识和情感，认为“人是一切事物的尺度”，并追求自然、天性和本能。受到“启蒙运动”的影响，传统封建的迷信开始逐渐褪色，古典主义音乐将“理性”置于中心，追求的是更客观的音乐思想与情感。而“理性”并非是内心的平静与思考，更是一种“人性”，注重人的内在心理与情感表达。启蒙思想在文学、艺术领域有着重要的影响，给音乐提供了极大的创作空间，许多音乐作品的灵感来均自于文学性诗歌，音乐的涉及领域从王权的世俗中脱离出来，逐渐渗透于公共音乐并在人民的生活中活跃起来。与此同时，戏剧、歌剧、音乐会等艺术形式在社会中得到广泛宣传，提供给人们更多接触音乐的途径。这一时期群众的审美标准变得焕然一新，古典主义音乐也在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响下走向繁荣。

二、古典主义时期的音乐发展

古典主义时期的作品是西方音乐文化的一个重要组成部分。此时期最具代表性的当属“古典乐派”，由称为“维也纳三杰”的海顿、莫扎特、贝多芬组成。在此期间，三位音乐家创作出大量具有古典主义风格特征的作品，为古典主义音乐的发展做出了巨大的贡献。作品中蕴含着人们对普遍美的思想追求，强调的不是自我的感情，而是“我们”的情感，更想表现最纯粹、本质的纯音乐。

（一）交响乐改革

在古典乐派诞生之前，维也纳的先辈作曲家们就已经开始了交响曲、协奏曲、奏鸣曲等形式的创作。但这些主调音乐形式的套曲在“维也纳古典乐派”的手中才臻于成熟。例如，最早的古典交响曲结构由四个乐章组成，第一乐章是充满戏剧性的奏鸣曲式，二、三乐章则为舒缓具有思想性的三段式与轻松娱乐的小步舞曲，最后一个乐章则是充满表现力且蕴含矛盾化的回旋曲式。进入古典主义后期，“交响曲之父”海顿对交响曲的形式进行创新和改良，并使交响曲的创作形式更加完善，最终确定为快板、慢板、小步舞曲或谐谑曲、快板的四乐章结构形式，交响曲艺术创作的也逐渐走向顶峰。

（二）歌剧改革

歌剧是巴罗克音乐的重要产物，并在当时形成了以意大利正歌剧为主的歌剧形式。在正歌剧的作用下，法国抒情歌剧、德国歌唱剧也都采用各自的历史素材进行改良。进入古典主义时期，歌剧开始划分类别，意大利歌剧和法国歌剧逐渐繁荣，而正歌剧却逐步背离自身的艺术理想。传统的意大利正歌剧采用经典题材，在故事上常采用英雄与爱情的戏剧冲突。剧中过多的采用了返始咏叹调，并要求歌手对其进行华丽装饰，导致华彩段落华而不实，过多炫耀声音技巧，使正歌剧逐渐脱离艺术的视线。另外喜歌剧、歌唱剧等多种新形式对传统的正歌剧产生强烈的冲击。迫于社会的压力下，正歌剧开始进行改革，即格鲁克格局改革，这也克服了正歌剧中存在的音乐与戏剧脱节的现象，采纳了众多歌剧的优点，最终形成了一种成熟的歌剧形式，同时对后世的作曲家产生了重要的影响。直至18世纪下半叶，莫扎特将所有歌剧中成熟的地作曲技巧融会贯通，并给歌剧注入新的活力。最终莫扎特的创作使古典主义歌剧走向辉煌。古典主义时期的歌剧继承了巴罗克歌剧的形式与艺术特点，并与古典主义时期的音乐风格完美融合。经过不断改革之后，歌剧在古典主义时期重焕生机，同时也诞生了喜歌剧、谐歌剧等新的歌剧形式，使歌剧的艺术逐渐走向辉煌。自然、真实、朴素的歌剧风格为浪漫主义歌剧的发展奠定了基调，并为后世作曲家的创作提供了良好的借鉴。

（三）钢琴艺术的发展

除了在交响曲取得的成就之外，钢琴艺术的发展同样也具有重要的意义。在这一时期，钢琴衍生出新的体裁，其中最重要的体裁形式为奏鸣曲。它突破了巴罗克钢琴艺术的美学原则，并提高了审美的情趣，形成了这一时期独特的钢琴艺术特征。受到“启蒙运动”思潮的影响，音乐家倾向于新艺术的创作，乐器逐渐得到重视，而钢琴也取代大提琴等乐器，逐渐确立了在乐器里的中心地位，丰富华丽的演奏技巧和多样化的艺术表现力，使钢琴成为最受大众喜爱的乐器。经过古典主义时期的洗礼，钢琴的演奏艺术日益走向成熟，人们希望钢琴能有更大幅度的表现力，于是在钢琴本身、乐谱记号与旋律节奏等几个方面进行改变：首先是钢琴自身的特点，18世纪末期钢琴的重量要轻于现代，虽然音域范围小，但弹奏后音符的延留时长比较短暂，从而表现出的音色更加轻柔；其次乐谱记号的使用，古典主义时期的音乐家注重细微的情感表现，在创作中大量地使用“渐强”、“渐弱”、“突强”、“突弱”等力度记号，这一写作手法使乐曲更加生动灵活，富有一定的幽默性（如海顿、莫扎特），而大幅度的力度变化则体现在古典主义晚期贝多芬的作品中；旋律节奏也在不断进行着革新，与巴罗克时期那种不断发展的旋律特点不同，古典主义时期作品的旋律则更加简单，没有复杂的旋律变化，而在节奏处理中，古典主义的轻巧敏锐也逐渐代替了巴罗克音乐的沉稳厚重，成为新的时代主题。钢琴在古典主义时期的作用不可或缺，无数的经典被创作。在海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的创作下，鲜明的古典主义音乐风格在钢琴中得到展现，同时并不断地进行艺术创新，让键盘音乐能够更好的融入各类阶层的群众中，为后期钢琴的发展奠定了社会基础和创作基础。

三、古典主义音乐的美学特征

古典主义有着独特的风格特征，在和声、旋律上有着创新性的发展。在旋律结构上与先前的巴罗克音乐有所不同，古典主义时期音乐旋律较为缓慢，结构方整，节奏具有周期性；受到维也纳当地民间音乐风格的影响，作品在创作中常使用8、16小节的乐句（乐段），旋律具有对称性特征。在和声风格上，古典主义音乐在和声上的应用更加流畅舒适，大小调中的主和弦及其他功能性和声的写作手法丰富且富有变化，主调织体占据着主要地位，高音旋律成为音乐中最重要的织体，因此低声部的旋律与和声担任着辅助的角色，发挥着伴奏和修饰的作用。主调和声思维与高超的复调对位技巧完美融合，极大的丰富了古典主义音乐的内涵，加入巧妙的乐句反复，音乐呈现出更加细腻的旋律线条，将独特的和声色彩与织体完美地表现出来。

（一）真、善、美

古典主义时期的音乐更加的贴合人性的特征。法国诗人尼古拉·布瓦洛在他的《诗的艺术》中大力倡导“美的真实性”——“只有真才美，只有真才可爱”，这里的“真”指的是人内心最真实的情感。他认为，只有内心纯净有德的音乐家，才能创造出最吸引人的作品。海顿将其内心的真实体现在交响曲的创作中，充满人生的乐趣与幽默；莫扎特的歌剧无不体现他内心的乐观与积极向上；《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》也将贝多芬中期最真实的情感淋漓尽致地体现出来，他不甘心于病魔的折磨，努力把此时的悲痛交加变成刚强与欢乐，将与命运的抗争书写在整齐的五线谱中。“真实美”最终成就了历史性的音乐。

（二）动静结合

世间万物都具有两面性，音乐亦是如此。动与静是相对存在的，但皆存在于古典主义时期的音乐中。叙述是一种静态的美，伴随而来的是柔和、伤感的情绪，海顿的《告别》、《伤感》将叙述式的内心独白展现在世人眼前。当然也不能缺少热情的动态之美，莫扎特在《费加罗的婚礼》创造出欢快、热烈的氛围，给予人们震撼的视觉、听觉盛宴。快慢快的三乐章结构难道不是动与静的完美结合吗？

（三）古典与世俗的融合

古典主义音乐的创作在题材上要求描写贵族生活，但不主张描写具有世俗性的内容。但古典主义美的突出标志是静穆的伟大与朴实的生活相融合。例如莫扎特的作品《油菜花开》，将日常生活中的纯真、朴实、欢乐等世俗的特点写入其中，虽然从小进行歌剧、交响曲创作的莫扎特是一位理想主义者，但却在写作题材中反映了像普通人一样的朴实无华的生活状态。古典主义音乐的“美”采用了世人更容易接受的语言风格与回归生活的主题，这也将古典与世俗完美地融合在一起。

四、结语

古典主义是西方音乐发展中的一个极其重要的时期。“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的爆法促进了音乐的改革和创新，社会开始追求理性和自由，使音乐创作具有高度的艺术性和丰富的内涵。这一时期所诞生的音乐思想情感、创作手法与社会审美，对西方音乐的发展注入了鲜活的生命力；放弃了传统的音乐理念，音乐变得更加世俗化、专业化，使音乐可以更好地面向大众、服务大众，并得到良好地传播，也为浪漫主义音乐的发展奠定了敦实的基础。与传统的音乐思想不同，古典主义时期的音乐崇尚理性，具有极强的思想。随着时代的不断发展，古典主义呈现出更加深刻的表现形式，不仅将巴罗克音乐风格与自身完美融合，而且开辟了一个独具特色的新时代：一、确立了交响曲、协奏曲、奏鸣曲等套曲的艺术形式；二、将歌剧艺术在古典主义时期重新成为作曲家和广大听众关注的对象；三、使器乐在社会中得到广泛传播。古典主义的辉煌灿烂孕育出无数经典且富有内涵的音乐作品，在西方音乐发展史上留下了浓墨淡彩的一笔，彰显出这一时期音乐的古典魅力。古典主义音乐是西方乃至世界音乐的一块瑰宝，在如今的音乐创作中仍具有宝贵的应用与研究价值，为世界留下了瑰丽的色彩。

作者:张景艺 单位:山东师范大学音乐学院