古典主义钢琴音乐风格对钢琴艺术浅析

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摘要：开端于17世纪古典主义运动对音乐艺术的发展产生了重大的影响。进入18世纪后，在钢琴的发明及其制造工艺不断创新的背景下，该时期的音乐创作与表演在风格、形式等方面发生了较大转变，并对当代钢琴音乐表演与教学实践产生了深远的影响，因此时期的音乐理念具有重要的研究价值。文章将从演奏方式、美学影响、艺术价值三个方面，对古典主义钢琴音乐当代钢琴艺术发展的价值进行分析。

关键词：古典主义钢琴音乐风格；当代钢琴艺术发展；价值分析

古典主义时期是钢琴艺术发展的重要时期。与此同时，这一时期涌现出诸多作品及作曲家，由于创作题材的新颖、演奏形式上的多变，对后世钢琴艺术的发展造成深远影响。古典主义时期一般指大约在1730年至1820年之间的古典音乐时代[1]。古典时期介于巴洛克时期和浪漫时期之间。相较于巴洛克音乐，古典主义音乐更轻盈、清晰，但曲式结构的使用更复杂。古典主义音乐多为主调音乐，往往在和弦伴奏的基础上构建清晰的旋律线[2]。同时，复调音乐并未消亡，特别是在宗教体裁的声乐作品，以及后期的世俗器乐中仍大量使用复调技法。古典主义音乐在发展中逐渐形成轻盈的优雅风格（Galant）代替端庄肃穆且音响宏伟巴洛克风格。乐曲中的风格多样性和对比变得比以前更加明显。此外，管弦乐队的规模、音域和音量都有所增加。直到目前，该时期所出现的优秀的音乐作品在钢琴的学习阶段及音乐会中都被视为钢琴音乐作品的典范。由此可见，该时期的音乐理念具有重要的研究价值。本文从演奏方式、美学影响、艺术价值三个方面，对古典主义钢琴音乐当代钢琴艺术发展的价值进行分析。

一、古典主义时期音乐风格分析

18世纪中叶，欧洲社会在建筑、文学和艺术开始转向新风格，通常被称为古典主义。这种风格试图模仿古典古代的理想，尤其是古典希腊的理想[3]。古典音乐的曲式结构强调秩序和层次，即“更清晰”“更清晰”的风格在乐段之间使用更清晰的划分（特别是带有和弦的清晰、单一的旋律），更明亮的对比和“音色”变化（音量的变化及多调性模进）。与巴洛克时代层次丰富的音乐相比，古典音乐趋向于简单而不是复杂。此外，乐团的规模不断增大，赋予乐团更丰富的音响效果。在巴洛克时期之前，在西方音乐表演实践中，声乐的地位较高，且一直是音乐发展中的重点，器乐的地位较低，主要是用于伴奏。然而在巴洛克时期，随着音乐艺术的发展，再加上人们对于器乐音乐关注，器乐音乐的地位不断提高。与此同时，大量音乐工作者对各类乐器深入研究，进行相应创作，器乐曲的发展逐渐步入高潮。古典主义之所以发展比较迅速，且在钢琴艺术的发展中被视为关键的时期，与当时的社会背景之间有着十分重要的联系。18世纪启蒙运动的出现对当时社会的各个方面都造成了深远的影响。从艺术方面来看，音乐的理念凸显出了对人的尊重，作曲家的思想得到了解放，在音乐中能够重现体现出来自由的天性。音乐脱离了为贵族服务的限制，逐渐由小众化向大众化方面发展，面向社会上的各个阶级。最主要的表现为，市民阶级可以普遍享受到音乐，且在那个时代，钢琴成为品质的重要标志[4]。这一时期，钢琴（或早期钢琴）逐渐取代羽管键琴（Harpsichord）成为主要的键盘乐器。与用羽管拨动琴弦的羽管键琴不同，当按下琴键时，皮革包裹的弦锤敲击琴弦，这使演奏者能够演奏得更响亮或更柔和（钢琴的意大利原文为Fortepiano，字面意思是“强弱”）且更富有有表情，相比之下，弹奏羽管键琴时则无法改变其音量。古典主义器乐作品的主要种类有奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏、五重奏、交响乐（由管弦乐队演奏）和独奏协奏曲（其中钢琴协奏曲尤为突出）。此外，声乐与钢琴合奏的作品，即艺术歌曲逐渐成为主流的声乐音乐体裁（如舒伯特、舒曼的艺术歌曲）。与同时期其他器乐音乐相比，钢琴音乐具有自身独特的特点。由于其音响效果能够带给人们听觉上不同的感受，使人们在享受艺术的过程中能够获得新的审美感受。在钢琴的音响效果中，包含着多种音乐要素，这些音乐要素融合在一起，能够将多种情感形态体现出来。具体来说，通过旋律、力度等的调节和控制，能够将人们在社会生活中的体验表现出来，或是柔情、抑或是悲愤，这些不同的情感交织，能够直接反映人们的精神追求、内心的情感变化。欣赏者的情感在被唤起的同时，能够与自己的经历联系起来，获得情感上的体验。这一时期所涌现出来的优秀的音乐家，他们根据自己对音乐的理解，再加上丰富的创作力，通过不同的形式，使音乐的思想、内容更加丰富。在开放的思想基础上，作曲家不再受到任何因素的限制，在音乐的表达方面更加自由。听众在聆听音乐的同时，能够融入并且理解，艺术在充实人们的思想的同时，也在很大程度上丰富人们的生活、精神世界。

二、对当代钢琴艺术发展的价值分析

（一）对演奏方式的影响

古典主义时期的钢琴风格虽然具有自身独特的魅力，但并非在短时间内形成的。古典主义经历了一个漫长、持续性的发展过程，其中结合了对以往音乐发展中风格的借鉴，并且深受当时哲学思想发展的影响。在理性思想的影响下，结合艺术家对于艺术、音乐的独特感受，音乐风格的各个方面都呈现出较大的变化。从音乐结构上来分析，相较于巴洛克音乐，古典主义音乐在基调上更加简洁、轻快。与此同时钢琴奏鸣曲这一体裁逐渐发展成为主流，四个乐章的结构逐步确立。在乐章中，比较重视小主题与大主题之间的内在联系，要求能够存在一定的联系性，但是联系痕迹不宜过重，避免出现无法区分的情况。需要注意的是，还要保证各个板块之前具有统一的主题，不能脱离整体的主题，使各个板块之间能够在保持统一性的前提性，具有一定的特点。在音乐结构方面，能够使其以空间形式逐渐转变为时间形式，在这一时期的音乐中，强调将不同调性之间的平衡性在演奏中体现出来，为听众呈现出独特的艺术感受。另一方面，在乐曲的演奏过程中，可以为欣赏着带来比较明显的暗示性，不同音乐曲子的内部发展，主题内容之间的衔接，都能够以一种比较为委婉的形式表现出来[5]。从当代钢琴音乐的发展来看，其创作与表演普遍趋向于自由与凸显个性。在当代钢琴音乐发展中，与以往的发展趋势大不相同，伴随着各类文化的发展，艺术家们得到了不断的成长，在各自独立而又自由的生活氛围中，能够不加约束的与不同领域的人群进行沟通，进行思想上的碰撞与摩擦。在现阶段的钢琴艺术发展中，多样化、自由是发展的趋势。古典主义时期，严谨、理性是钢琴艺术发展的主要特点。在宽松的社会氛围中，古典主义钢琴音乐在以往发展的基础上，融入自由的思想，在富有理性的同时，追求更加自然与人性。通过观察当代钢琴表演实践不难发现，表演者往往意图通过肢体动作将乐曲的内涵更加直观地表现出来。此外，通过对传统曲式的解构，打破传统规则的限制，在形式上追求新颖、多样化，风格力求多变，将创新的理念凸显出来。另一方面，当代钢琴作品的传播与流行歌曲类似，在短时间之内很难迅速成为经典，往往是对以往经典歌曲的创新、二次创作。因此，创新的理念比较缺乏，并且在进行二次创作时，歌曲中所传达的精神也会被弱化，往往更加注重表现钢琴演奏的效果[6]。在这个时期之下，代表性的人物之一为久石让。其音乐风格不仅具有时代性，且具有较强的辨识度，能够将古典主义音乐与现代音乐结合起来。在其巧妙的结合之下，音乐不会让人们感受到是刻意的修饰，在感情的表达方面更加流畅以及自然，且能够将感情直接地表达出来，不加以丝毫隐藏，与当代钢琴音乐的发展方向相符。

（二）对美学追求的影响

成为一名优秀的钢琴家，且要想能够不断突破自己，如果仅仅依靠专业的演奏技巧很难达到目的，还需要对于美有超出常人的感受，有自身独特的见解。与此同时，在自身的生活中，需要对各个方面进行充分考量，包括要处理好作品与文化背景之间的关系、作品与时代背景等等，在不断的实践中充实自己，提高自身对美的认识和感知力。美学，在大的方面的来说，是超出了现实世界的，且对于不同的人来说，对于美都有不一样的感受。同样，在钢琴艺术中，对于美的感受也会有所不同，但是在追求美的过程中，每个人却有着类似的经验。古典主义钢琴时期的美学具有独特性的特点，其为现代钢琴的发展提供了重要指导。在现代钢琴的发展过程中，包含了不同时期的时代特点，受到不同时期各种因素的影响，对其发展所带来的影响比较深远，需要从古典主义时期吸取优秀的经验。从美学思维方面来看，在理性的影响和束缚下，钢琴作品不仅具有工整的特点，并且具有对称美、严谨美。在现代钢琴的发展中，从全国的发展情况来看，对于大部分家庭来说，为了从童年时期培养孩子，使孩子能够养成一门兴趣并且发展，钢琴成为孩子需要学习的首要选择，自然而然地成了孩子兴趣的承载体。长此以往，在钢琴领域的发展中，拙劣的演奏层出不穷。由于处于一个相对开放的氛围中，演奏在演奏中很难再添加新的元素，理性的特点被大大弱化，不能带来听众全新的感受，甚至可能会令欣赏者感受突兀或者尴尬。音乐艺术在发展的过程中需建立在美学的基础上，有规则的进行创作，并不是无迹可寻的。尤其是在现代钢琴的发展中，需要将古典钢琴艺术的精神结合起来，突出钢琴艺术发展中对美的追求。古典主义时期莫扎特的钢琴作品具有自身独特的特点，且具有明显的歌唱性。当代钢琴家在演奏其作品时往往能够将不同的美学追求呈现出来。例如某些演奏比较注重突出其音响的华丽，有些则注重音乐修辞，另一些则注重使用时代乐器及配器。其根本目标是通过多样化的表现方法，将时代风格的美学形象与内涵表现出来，进而为听者带来多样的感受。简言之，音乐表演者诠释作品的角度不同，之于作品本身的感受不同，具体到每一个细节都应当用自己独有的方式表现出来。以《降B大调奏鸣曲》（K333）为例，一般认为主题第一次出现时应该严格按乐谱演奏，然而在之后的主题发展及变奏中，需要逐渐加入即兴的装饰音及乐句，呈现出音乐的自由。正如一些演奏者来说通过即兴的元素，在演奏中自由发挥个性化的美学感受。通过对当代钢琴音乐创作与表演的观察不难发现，对华丽技巧与丰富音响追求较为普遍。在当代文明发展快速的新时期，人们需要思考的是，怎么才能在一个相对自由、不受外界因素影响的社会氛围中，使当代钢琴文化得到进一步的发展，使创作有根可循。只有与古典主义时期的时代背景结合起来，参考历史的发展，才能够体会到在当时的时代背景下音乐所带给人们的美学感受。音乐作品如果脱离了创作的时代背景，那么就不能真正意义上体会到时代的艺术价值。在钢琴家进行演奏时，需要深入了解乐曲的创作背景，以时代背景为切入点，通过与美学的结合，为听众带来自然的艺术感受，避免产生刻意的演奏效果[7]。

（三）对艺术价值导向的影响

价值并不是人们以往人们所认为的仅仅是存在于主体上，它是一种大众化的、普遍的存在，并不与其他的存在者脱离、孤立的存在，是一种平行性的存在。古典主义钢琴音乐的发展较为独特，与其他时期相比，其发展逐渐剥落宗教性的色彩，以人文的角色发展音乐文化，其发展的价值可谓空前，不仅仅说明人们思想解放的意义，并且其已经脱离宗教的束缚，追求生命的本质。在理性的框架下，能够挣脱各种因素的限制，将感性作为发展的中心思想，这个过程意义重大，有着难以衡量的财富。古典主义时期是一个重要的转折点，人们的思维从各种束缚中挣脱出来，在思想解放的同时，将社会现实的反面呈现出来，成为钢琴作品的重要标志。在启蒙思想的影响下，人们的思维方式发生重大转变，艺术创作突破宗教、权贵的限制，向着更加自由的方向迈进。思想上的解放与发展，为音乐领域的发展带来光明。并且如此的社会氛围中，古典音乐逐渐融入世俗的气息。音乐家在创作的过程中敢于加入世俗的情感，音乐成为表达现实的载体。因此，不同的音乐家也能够创作出不同风格的音乐，不再拘泥于相对固定的创作模式。因此，对音乐作品的诠释切不可流于谱面，而应探究其通过音响效果表现出的丰富情感。通过音乐表演使听众感受到表演者的音乐表达，以及音乐作品所融入的价值，并为后世的音乐工作者创造无限的探索空间[8]。当代钢琴音乐的创作与表演注重个性与创新，但一定程度上更加强调华丽的音响效果与弹奏技巧的展示。尽管优秀的钢琴家必须具备高超的技艺，但脱离美学的追求的极致技艺展示将使音乐表演失去灵魂。如此的现象有必要引起我们反思：音乐创作与表演的根本目的是情感表达，脱离情感的音乐表演如同传声工具一般，通过程序化的引导，刻意规避表演者的个性。令人遗憾的是这类现象十分普遍。从现阶段各类钢琴比赛的打分体系中可见一斑。正如不同的读者对于同一文章的感受不同，音乐表演中采用不同的表现方式，表演者将引导听众获得不同的音乐感受。钢琴比赛中通过设置相应的打分标准，针对所谓技巧进行打分，在这种发展模式下，音乐艺术的价值将会逐渐弱化。因此，需要从古典主义音乐中找到出路，从中寻找现代钢琴发展的价值和方向，从而找回音乐的灵魂[9]。

三、反思

纵观古典主义时期的钢琴发展，其是向理性迈进的关键时期，其影响持续延伸至今，在音乐艺术发展的过程中具有不可估量的重要价值。从音乐表演实践层面来看，古典主义时期的即兴表演在当今的钢琴表演与教学实践中被弱化，风格性的创作与表演逐渐消亡。钢琴音乐的发展进入后现代主义时期之后，钢琴音乐的各个方面都已经发生较大的改变，情感表达更加复杂多变。从中国钢琴音乐的创作与表演来看，其自从西方传入以来被赋予高雅的标签广泛传播。在现阶段的社会发展中，随着人们的审美不断拓展，精神追求已经步入新阶段。与此同时，随着人们对音乐艺术的欣赏能力逐步提高，对钢琴艺术的了解不断深入，相关领域对于钢琴音乐文化的探索形成新的思路。在大力弘扬中国传统文化的基础上，采用钢琴音乐的表达方式促进不同文化的交流与融合，突破地域限制，在文化互相碰撞的同时，从而使社会文化艺术得到进一步的发展[7]。综上所述，古典主义不仅仅是音乐创作与表演向理性迈进的关键时期，并且对后世的音乐艺术发展具有十分深远的影响。当今钢琴音乐艺术实践可进一步挖掘古典主义理念的核心思想，结合当代音乐审美观念，融合不同音乐文化，为音乐艺术的进一步发展提供新的思路。

作者:黄岑 单位:南京艺术学院