创新型人才艺术教育培养分析

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摘要：艺术教育在培养学生的直观洞察力、想象力和创造力方面具有独特的优势。文章对现代艺术教育的优势进行总结，探析艺术教育在创新型人才培养中的价值。

关键词：艺术教育；创新型；人才培养

德国美学家席勒在《审美教育书简》中写道：“通过审美的心境，理性的自主性一定会在感性领域展现出来，感觉的力量在它自己的界限之内一定会被打碎，自然的人已经净化提高到这样的程度，以致现在只要按照自由的法则就能从自然的人发展成精神的人。”“有审美心境的人，只要他愿意，他就会普遍有效地判断、普遍有效地行动。”“道德状况只能从审美状态中发展而来，却不能从自然状态中发展而来。”①72随着社会的发展和教育的进步，越来越多的教育者认同了艺术教育，认为这种培养审美心境的教育不仅能培养和提高人的审美能力和创新能力，关键是最终它会使人在一定程度上实现全面发展。爱因斯坦也曾说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术教育在培养学生的直观洞察力、想象力和创造力方面具有独特的优势。艺术教育利用艺术互通有无的特点陶冶学生的情操，塑造其健康的人格。因此，高等院校更应该重视艺术教育在人才培养中的作用。笔者在2012年所做的华中农业大学艺术素质问卷调查结果显示：华中农业大学学生对艺术的兴趣点集中在造型艺术（绘画、摄影）和表情艺术（音乐、舞蹈）上，68.6%的学生对艺术感兴趣，56%的学生喜欢参加文艺活动，但只有36.8%的学生渴望在校园里展示自己的艺术才能。大部分学生是观望者和欣赏者。在变化迅猛的当代，大学生的心态显现出浮躁和功利的趋势，网络文化不断地刺激着他们，使他们对真、善、美的认知有所偏差。针对这种情况，笔者认为艺术教育的实践性、参与性、创造性在创新型人才培养中具有不可小觑的价值。

一、以学生为主的个体教育思想

艺术从根本上是基于作者内心灵魂的召唤，是发自肺腑的内在积极性，而艺术教育就是要充分挖掘和调动这种积极性。在笔者所讲授的通识课壁画艺术与公共环境中，特别强调学生在学习过程中的主体地位，将学生看作创作过程中的自我教育主体、平等参与者和积极合作者。如，在教学活动中，笔者会在理论基础教学即将结束的第六次课（第18学时）后将学生分成几个创作小组，学生最多三人一组，打破了院系的局限，学生可以自由组合，如果有一定的造型基础也可以单人一组。在第七次课（第21学时）讲解完构图后，各创作小组开始在校园内选择自己渴望创作的壁体，并测量其尺寸，然后根据所选壁体所处的环境进行构思。在第九到十次课中，创作小组要先用铅笔在油画板上定稿，再用丙烯或油画颜料完成上色，最后调整整幅作品的色相、明度、纯度和最后画面的和谐程度。笔者在学生的整个创作过程中只给予建议，多角度地肯定学生在创作过程中的创意和想法，调动他们的创作兴趣，提高他们的自信心。从最后的结果来看，确实出现了许多优秀的作品，大部分学生更愿意动手实践自己的艺术灵感，表现出欣喜和激动的心情。但同时也有一小部分学生因为习惯了灌输式的书本教学方法，不喜欢甚至排斥实践环节，这样的学生也明显缺乏独立研究问题、发现问题并解决问题的能力。在以个性塑造为价值取向的艺术教育中，培养学生的自我意识、创造意识是重要的任务。学生可以在教师的引导和启发下，以自我内心为主脉，用艺术这个载体实现自己的想法。

二、注重与其他学科的相互结合

艺术在高等院校里已与多门学科相互渗透、相互结合，发挥了更为现实的作用。人类是喜欢改变的，教育在这个变化比计划快的崭新时代里，其传道授业解惑的模式也在发生变化。洪勇辉老师开设的创新实验课园林植物手绘技法以学校自然环境中的花草为研究和表现对象，结合农业院校的学科特点，用色彩或线条的形式展现自然植物之美。这门课程不仅教授了艺术课的内容——植物手绘，也与植物学专业结合在一起，向各个专业的学生传授了有关植物学的知识，注重对植物结构特征的表现，使学生在学习绘画的过程中认识了紫玉兰、黄素馨等植物，提高学生认知的同时也提高了其艺术素质和综合素质。艺术和科学在此相互促进，并相互催生出更多的可能性。王彩云老师讲授的插花艺术课程，不仅有各种花的历史、花的文化、花的欣赏和种植等内容，也充满了艺术的花香。学生在插花的艺术创作中很自然地有了审美的心境，实现了精神的自由，获得了审美的状态。这对于学生的人格、道德无疑是一次升华。插花作品呈现和关注的是对艺术的直觉感受和真实情感，加深了学生对艺术作品之美的理解和自我实现。园艺林学学院茶文化协会的茶艺表演，教师通过温茶、烫杯、装茶、闻香、品茗等13个步骤的表演，不仅传达了茶文化的和、清、静、雅的精神内涵，而且潜移默化地传递了茶专业的相关知识，使各个专业的学生在开放式的环境中和对艺术的欣赏中获取了专业知识。可见，艺术在高等院校里已不是阳春白雪，它也在与时俱进地将感性和理性结合在一起，丰富了大学生获取知识的渠道。

三、充分利用开放式的教学方法

现在关于翻转课堂的讨论比较多，而笔者认为翻转课堂中师生并不能实时互动。由于每位学生的知识结构和对知识的理解是不同的，学生在学习过程中除了接受并消化吸收知识外，还有知识运用和知识检验这两个重要的环节。在艺术教育中，这些环节都包含在一个完整的流程中，并且在开放式的教学中流畅地完成整个教学活动，克服了翻转课程的分散性和不连贯性。吉伊根认为：“与艺术理解密切相关的是从艺术作品中感受个人的意义，对艺术作品的理解为个人的观点创造了可能性。”②234在水彩画表现技法训练课程教学中，笔者尝试根据学生的专业设定一个主题，指导学生自主选择符合视觉欣赏要求的水彩作品。笔者让学生收集某件作品的相关资料，了解作者的文化背景，并对画面进行独立思索。通过课堂上的讨论、热议，引导学生了解水彩画的表现技法。笔者充分尊重学生的反应，以联想性问题引导学生解读作品，引导学生进入新的问题，使学生在没有教师的情况下能自主解读作品、分析作品并进行实践。在最后的结课陈述中，每一位学生都在展板上展示自己的作品，并讲述自己的构思过程、遇到的困难和解决的方法等。这是学生最自豪的一刻，也是教师最有成就感的一刻。学生之间给予肯定的掌声，教师给予学生诚恳的点评，这无疑是艺术教育所要达到的目的：把握艺术的通感，利用艺术的全面性陶冶学生的情操，塑造其健康的人格，启发其活跃的思维。可见，艺术教育更擅长运用开放式和互动式的教学方法完成教学活动，培养学生的创新思维能力，实现教育的连贯性。教育本身是一个既有意义又有意思的事业。但在现实中，我们有时太看重“意义”而忽略了“意思”。席勒说：“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏。只有当人在游戏时，他才是完整的人。”①48艺术就是游戏，艺术教育肩负着使人完整的使命。“科学和艺术是一枚硬币的两面。”所以，在现代创新型人才培养的过程中，我们应该回归到教育的价值追求上，重视艺术教育在创新型人才培养中的价值和在学科发展中的作用。高等教育是人类灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。

注释：

①（德）席勒.审美教育书简.张玉能，译.译林出版社，2012.

②（美）沃尔夫•吉伊根.艺术批评与艺术教育.滑明达，译.四川人民出版社，1998.

作者：黄滟 单位：华中农业大学园艺林学学院