钢琴课程教学中对美学观念培养探析
前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了钢琴课程教学中对美学观念培养探析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。
【摘要】对钢琴而言，在现阶段的发展过程当中，不管是学钢琴的学生，还是一些喜欢钢琴艺术的爱好者，在钢琴技术的熟练程度以及针对音乐美感度的掌控程度之上都会存在相应的差距。但是，其所存在的差距表现上不够明显，而且可以说相对比较模糊。由此，在整个钢琴课程教育教学过程当中，需要不断将美学观念融入其中，让钢琴教学与美学艺术有效融合，只有这样，才能够不断推动钢琴艺术的发展，才能够让学生在课程学习中树立起正确的美学观，这对钢琴教育的变革与创新具有非常重要的作用。
【关键词】钢琴艺术；课程教学；美学观念；培养路径
引言
针对钢琴课程的学习而言，与其他科目的学习有所区别。钢琴课程在整个教学当中更注重对学生审美观念进行培养，而且在钢琴艺术课程教学当中对教育者的要求也非常的严格，教育者自身就应当具备非常高素养的美学观念，只有这样，才能够让学生从其自身当中感受到美学观念的重要性。由此，在本文中，笔者主要针对“钢琴课程教学中对美学观念的培养路径研究”，希望通过全面的探索，不断提升学生美学观念的培养，促使其能够得到全面的提升。
一、钢琴课程教学中存在的主要问题
（一）教学手段单一，课程教学枯燥
对钢琴课程教学而言，其自身具有一定的现实特点，教育教学者在现实课程教学当中也会忽视整个钢琴课程教学当中的情感特点。对音乐发展本身来说，就是极具情感化的内容，钢琴作为一件乐器，则是需要通过弹奏之后才能够展现出一定的情感内涵、思想。[1]但是，在整个课程教学过程当中，许多教育者往往忽视了对钢琴音乐独有的情感，进而导致学生在现实学习过程当中常常会出现恍惚的感觉，难以将自身的情感融入其中，进而影响了整个钢琴课程后期的教学与发展。而之所以会导致这一情况出现，大多是教育教学者在整个课程教学中受到传统观念的影响，依旧采用传统的灌输教学模式，这就导致整个课程教学相对比较枯燥，学生难以在这一环境和教学模式之下积极、主动的参与教学，甚至还会觉得整个钢琴课程学习是一个相对痛苦的过程。[2]例如：经常在课程教学中出现支离破碎的情况，导致趣味性课程教学变得枯燥无味。
（二）教育教学者的综合素质有待提升
针对目前钢琴课程教学的发展现状进行分析，许多教育者在现实的课程教学当中自身综合素质有待进一步提升[3]，而且在课程教学中缺乏系统性的原则，在课程当中往往喜欢即兴发挥，但是这样一种“即兴发挥”[4]往往没能够通过前期的全面考虑与深思之后，导致整个课程教学的时间上有所浪费，而且这也不利于学生在其技能上得到提升。除此之外，在针对曲子进行课程教育教学过程当中，经常性的会导致其所表现出来的难点不够突出，这就导致学生在现实学习过程当中难以进行有效把控。[5]许多教育者在后期的钢琴课程教学当中，不按照特定模式展开教学，这样一种教育教学模式导致钢琴基础相对较弱的学生，难以在整个课程学习当中找到一定的学习情绪，进而很难了解钢琴课程当中的重点，出现不知所云的情况。除此之外，教育者在后期的学生作业布置过程当中，同样缺乏针对性，并且每一位学生所表现出来的认知水平也有所不同，导致钢琴基础水平缺乏差异性，不利于学生得到全面的发展。
（三）课程教学与现实运用相互脱节
在现实的钢琴课程教学当中，许多教育者会手把手的展开教育，后期的演奏过程当中，再针对性地对其中的细节进行讲解，并且进一步指导学生有侧重性的予以练习，而在这一发展过程当中，更多的还是针对动手的技巧进行反复的练习。[6]而这样一种课程教育教学发展之下，学生所表现出来的钢琴演奏技巧虽然也能够得到相应的提升，但是整个钢琴后期的演奏效果却缺乏生机性，缺乏情感与活力，不仅不能够让其自身处于一种享受的学习环境之下，同时也不能够让听众在后期处于一种陶醉的学习状态。[7]也正是由于钢琴课程教育教学以及现实的运用难以有效的进行匹配，才会导致学生的整体音乐素养以及音乐理论知识掌握不够全面。除此之外，现实的工作需求以及课程教育教学效果没能够很好的匹配，许多学生在经历多年的学校学习和生活之后，难以运用自身所学到的一些钢琴技能对生活当中、岗位上的难题进行处理，进而缺乏相应的实践能力以及表现能力。
二、钢琴课程教学中融入美学观念的必要性
（一）深入了解创作者意识形态，促进钢琴审美功能的拓展
对课程教育者而言，钢琴课程教学当中对美学教育教学理念的融合运用，主要是将其聚焦在学生综合修养、综合能力的全面发展，注重去有针对性的提升学生自身对“美”的深入诠释与深入了解，进而促进学生审美能力和美学素养得到更全面的提升。除此之外，大学生在后期的钢琴训练当中以及钢琴演奏过程当中，会对钢琴的演奏技巧予以把握，对演奏心理进行全面掌控，对演奏作品进行全面分析与理解等，这些都需要将现实的课程教育教学与美学理念有着更加紧密的练习。[8]目前，在钢琴演奏过程当中，最为重要的还是“实践”，也只有自身登上了整个钢琴舞台之后，才能够全方位的去检验自身，将自身与演奏之间有效的联系起来，将表演者与欣赏者之间有效的联系起来。如何在后期的钢琴演奏过程当中为钢琴欣赏者提供全方位的审美享受，如何通过创造者所表达的美学思维更有效的呈现在欣赏者面前，这些往往是钢琴演奏中最具基础性的内容，也是最为主要的功能体现。这也从另一方面充分展现出钢琴演奏其本身就是一种“音乐美学”，或者可以说其所表现出来的审美功能是一种外在的表现。[9]针对外界的钢琴欣赏者来说，钢琴演奏也仅仅只是其审美中的一个对象，或者说是审美过程当中的一个重要目标。并且通过这样的一个目标进一步对创作者创作的思想以及意识形态予以了解，并且将演奏者、演奏、欣赏者全面联系起来，充分对美学感念予以诠释，并对审美功能进行拓展。[10]
（二）促进学生心灵、思想得到全面提升
美学思想主要伴随着钢琴演奏的迅猛发展而得到不断的提升，在进一步针对音乐审美思想进行全方位的探索过程当中，也会衍生出许多特殊的美学原理以及相应的美学依据。据相关数据分析，有关音乐美学这一理念，主要是在18世纪由德国著名的音乐家所提出的理念，这也是立足于音乐艺术这样一个总的高度之上来对音乐所表现出来的内在的规律以及本质特点进行分析，所形成的一种基础性的理论体系，在后期的发展过程当中，也就逐渐形成较为独立性的科学理论内容。由此，在钢琴的课程教育教学过程当中，将美学原则、美学规律融入其中，则能够不断优化钢琴教学的内容，在这当中，技术表现为美学特点提供了全方面的手段，审美修为也为后期的钢琴演奏赋予了全新的艺术享受。这就如同在整个课程教育教学中，能够更加清晰的看出演奏者独有的表现技巧，虽然其整体演奏往往是华丽而又热烈的，却总是让人感觉整个课程非常的单调，其最主要的原因就是在整个演奏过程当中缺乏“美学”理念。对钢琴演奏而言，其自身就是和美相关联的艺术表现形式，也是展现音乐创作作品当中最“美”的优良品质，是整个音乐学当中最具价值的内涵所在。钢琴艺术演奏过程当中也融含了非常丰富的审美艺术表现内涵，其既能够为欣赏者提供最美妙的视听效果，而且还能够让学生的心灵得到提升，让学生得到精神上的享受。
三、钢琴课程教学中对美学观念培养的主要路径
（一）通过多种途径来培养学生的美学观念
首先，教育教学者可以通过运用课后的时间或者是转变上课地点等方式，通过观看钢琴音乐会进行观摩来不断提升学生自身的审美效能，进而塑造其美学观念。其次，对教育教学者来说，可以在课程教育教学中融入全新的现代化媒体技术，在课程教学中将音频、视频等多种方式融入其中，进而全方位的调动学生自身的视觉、听觉等能力，优化学生自身欣赏“美”这一能力。钢琴艺术表现与舞蹈表现有所区别，主要是通过听觉来获取一定的美感效果。这对许多刚接触钢琴艺术的学生而言往往比较抽象，由此，在后期钢琴课程教学美学观念培养就变得更加的困难。教育教学者则需要调动学生自身的多感官进一步提升学生美学观念，例如触觉、视觉以及听觉等，新媒体是非常好的选择。最后，除针对钢琴课程教学的内容以及教学方式进行转变外，还应当培养学生的自主学习能力，让学生能够通过课程学习产生兴趣，能够在后期积极、主动的对钢琴作品进行分析、探讨。例如：采用因材施教的方式，鼓励学生发掘自己的优势，让其更自信，引导学生在相关场合能够积极表现自己的特长，调动学生的积极性和主动性，进而让学生充分感受到音乐的艺术魅力，促进其获得良好的艺术美学观念。
（二）不断提升教育教学者的审美素养以及教学能力
对钢琴教育者来说，应当不断提升自身的课程教学水平以及综合素养。钢琴专业学生所表现出来的整体审美水平往往与教育者自身所表现出来的音乐鉴赏能力有着很大的联系，由此，对教育者来说，应当不断从其自身发展入手，不断更新并且提升自身的美学理念、教学技巧、艺术修养，才能够真正在后期的钢琴课程教育教学当中将“美”传达给学生。对教学者来说，还应当将美学理念放在课程教学的核心位置，进而重点对其展开教学，不断激发学生自身对美的创造，达到与美学相互融合的最终目的。另外，作为钢琴教育者还应当不断加强学习，就目前钢琴课程教学方法以及教学模式的变革与发展过程，教育者应当与时俱进，不断学习并且汲取更为先进的课程教育教学理念，转变自身传统的教育教学方法，通过与优秀教育教学者之间相互交流和沟通，促进学生在课程学习当中形成良好的学习观念。与此同时，教育者还应当充分意识到新型材料出现以及对钢琴课程教育教学模式进行选择，优化后期的音乐审美培养，促使每一个音乐课程教育教学方法都能够在钢琴教育当中得到充分运用，促进学生的全面提升。
（三）将培养“美”与实践有效融合
在现当代的钢琴课程教学当中，钢琴学校教育大多是针对理论进行讲解。早期，我国的钢琴课程教学重点就是针对学生的手指技能、弹奏的技巧进行表现，而针对钢琴演奏过程当中的“美学”体会少之又少，这样一种钢琴课程教学大多与学生音乐学习的本质有所偏离。就近些年的发展来看，课程教学不断完善，音乐课程教学也趋于一种多样化的发展阶段，普通的音乐在此时也得到了不断的革新与发展，就目前的钢琴课程教学而言，应当不断加强与实践相融合，在实践的基础之上和美学理念有效融合，促进学生深化钢琴理念与情感观念上的学习。对教育教学者来说，则需要从多个角度归纳并且分析目前钢琴课程教育教学的现状，通过理论层面与实践层面创新指导，促进学生在钢琴课程当中能够掌握全新的学习方式与方法，并且通过进一步深入分析理论和实践之间的融合，不断提升自身对钢琴艺术的理解，解决在钢琴课程学习当中所遇到的问题，促进学生音乐素养以及演奏能力的全面提升。将美学与实践相互融合，为整个钢琴课程教学提供了更为全新的创新理念，也能够进一步提升钢琴课程的教育教学整体效果。同时也为钢琴课程教育教学的发展指明方向。每一位教育者在其教育理念上都会有所不同，简单的针对审美性与实践性并列往往是不够的，最重要的还是要进一步探索审美性与实践性之间的有效融合与发展。
四、结语
综上所述，钢琴课程不仅仅是促使音符机械化的表现出来，而在其备好同样是体现了一定的美学理念，是美学价值和特点促使音乐特点以及音乐美感再现的重要体现，并且在这当中还蕴含了丰富的情感内涵。除此之外，不管是在演奏、教学以及训练当中都需要融含美学特点，进而在其行为当中有所体现。由此，钢琴演奏所表现的美学特点必须将理论与实践有效统一，也只有这样，才能够促使音乐之美更好的展现出来，才能够促使学生在学习当中得到全面的发展。
作者:于夕雯 单位:无
