综合性高校协作钢琴课程体系构建

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【摘要】我国高校音乐教育发展的现状表明，协作钢琴作为一种综合的艺术表现形式越来越受到重视。但大多数综合性高校的钢琴教学改革缺乏针对性和系统性，严重影响了学生的主动性和合作意识，协作钢琴未能发挥其应有的作用。本文根据我国协作钢琴的发展现状，探讨其在综合性高校中的课程体系的构建策略和方向。

【关键词】协作钢琴；课程体系；构建策略与方向

一、协作钢琴在中国的发展情况和价值

从钢琴伴奏到钢琴艺术指导，最后转变为协作钢琴，这是一次重大的学术思想更新，“协作钢琴可以说是钢琴伴奏发展的产物，它与钢琴伴奏的发展历史有着密不可分的关系”[1]。

（一）协作钢琴的发展情况

21世纪以来，我国钢琴水平逐渐与国际接轨，国内的合作钢琴专业尚处于萌芽阶段，属于一门交叉学科。近年来，“协作钢琴”作为一种综合的艺术表现形式，在国内的传播，得到广泛接受，这得益于国内专业院校的大力推广。2013年，中国音乐学院举办了全国首届高等音乐院校的钢琴艺术指导学科发展论坛；第二年，中央音乐学院举办了“第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节”；2017年末，笔者有幸受邀参加了星海音乐学院举办的首届由广东省音乐院校协作钢琴教学联盟策划的钢琴协作艺术节，这次的艺术节对广东省的协作钢琴专业的发展有着积极的促进作用，有力地推动着我国的协作钢琴事业进展。但是，在我国它没有发展到钢琴、管弦乐与声乐共同进行培养的阶段，所以还没有独立成为协作钢琴系。所幸的是，越来越多的专业人士意识到，中国的钢琴发展将会从协作钢琴的这一新兴学科中获得继续发展的驱动力，国内各大音乐学院陆续积极组建协作钢琴专业，个别学院公派骨干教师到国外留学，为协作钢琴专业培养师资。在各方面的积极推动下，协作钢琴在中国开始蓬勃发展。在这个过程中，学术界开始重视协作钢琴的课题研究，与之相关的学术成果开始大量出现。更有高校的专业学者在实际的课程上设置了相关的培养计划。笔者根据留学经验、回国的工作情况以及舞台实践中发现，几乎所有音乐学院对本学科的课程设置和定位都大同小异，而综合性院校由于在课程安排上的制约与局限性，使得本学科主要停留在以声乐伴奏、器乐伴奏的弹奏实践为主体。由于我们学科建设上的不完善，相对应的课程安排不科学，有一部分学生毕业后对于工作岗位的要求还是会无所适从。

（二）协作钢琴的价值和意义

钢琴具有丰富的艺术表现力，能在与其他音乐表演形式的碰撞和融合中，丰富原作品的内涵和表现力，焕发出全新的音乐审美体验。无论是声乐演唱、器乐演奏，还是交响乐团或合唱团的音乐合唱，很多情况下都需要钢琴作为协作声部，因而协作钢琴成为音乐结构中不可或缺的部分。钢琴与声乐的协作是音乐艺术形态中最为常见的表现形式，也最容易体现协作钢琴价值和重要性。钢琴声部的加入，与声乐声部构成一部完整立体的多声部的音乐作品。在排练过程中，协作钢琴演奏者还能以自身的音乐素养和审美鉴赏力对声乐作品进行音乐指导和处理。而在演唱时，钢琴与声乐作品的合作也是一种二度创作。协作钢琴者以自身的音乐理解能力、演奏能力和分析能力，和演唱者融合一体，使声乐表演发挥极致的艺术感染力。在器乐演奏中，协作钢琴则起到丰富音乐表现，烘托气氛，渲染意境，帮助准确表达作品情感的作用。每件乐器的发音方式与演奏方法都存在很大差异，只要协作钢琴者在弹奏时遵循各种乐器及其作品的特点，就能使协作钢琴的加入更好地凸显器乐演奏者的表演的魅力，达到融合平衡的演奏效果。在交响乐和合唱中，优秀的协作钢琴者能起到引导特定音乐情景，推动合唱声乐技巧的构建，帮助指挥家更好地对交响乐团或者合唱团进行指挥等重要作用。同样重要的是，即便是在日常排练中，协作钢琴者也能发挥协作、引导和衔接等指导作用，并起到推动艺术二度创作的辅助作用。此外，从学生的职业发展角度而言，协作钢琴的就业前景非常广泛，协作钢琴者可以选择的职业方向很多。毕业生不仅可以为大型音乐会的独奏家、歌唱家服务，还能在高校中担任教学岗位，为声乐、管弦乐、合唱团等提供教学服务，也可以为音乐类的课堂、比赛以及其他演出提供协作。他们更可以选择成为自由职业者，在社会中参与各种音乐活动的排练，比如演唱会、音乐会和合唱团等。

二、综合性高校协作钢琴课程的构建策略

协作钢琴作为综合技术学科，具有多技能、多维度的特点，对于器乐演奏和声乐演唱来说是辅助教学课程，而对于钢琴专业学生来说，则是一项重要的技能。之前有学者指出，“钢琴作为一件长于和声的多声部乐器，如何合理运用演奏技巧发挥其所长，与不同音区、不同色彩的乐器融合在一起才是二重合作中钢琴演奏者需要研究的方向”[2]。因而，我们应该把它发展成为钢琴专业学生本科阶段的必修课程，使学生参与实践、累积经验，培养自身在指挥、排练、合奏等多方面的能力，成为优秀的协作钢琴专业人才。协作钢琴最初以独立学科的形式出现在1947年的美国加州大学，他们设立了这样的一个专业，经过多年来不断发展与完善，协作钢琴专业已经遍及美国音乐教育领域，大多数高校设立了此专业。虽然在我国的专业音乐学院已经建立了专业的培训体系，但是综合性高校在这一学科的设立与研究上起步比较晚，相关的学术研究也不富足，若要实现协作钢琴的长期发展，专业型人才是不可少的，这就要求教师在教授学生时应不断地拓宽相关的声乐（器乐）知识，促使学生不断提高自己的专业水平，成为更优秀的协作钢琴人才。以国内、外协作钢琴发展较前沿的院校的本科类课程作为参考，综合性高校的协作钢琴专业可以开设室内乐、合唱排练、艺术歌曲、外国语言发音课（德、意、俄语言）、移调、和声几大类课程。在此基础上，结合实际的教学环境，还可开设作品风格、创作背景、音乐史与和声构成等方面的相关学科知识，同时保证协作钢琴课程体系的有效开展和实际应用，实行舞台实践、琴房教学齐行，在每学期里，增加学期音乐会，并且把考试作为课程的实践环节，协作钢琴的课程构建最终以学生的实践能力培养为主体。首先，我们应明确一个合理的课程培养目标，那就是让学生成为高技能、高素质的综合型音乐指导人才。这样才能着眼于学生的专业能力发展和就业前景，进而落实有效的课程设置方案。其次，夯实专业基础课程。一方面，要侧重钢琴专业演奏技巧的训练及教学。对于协作钢琴专业的学生，坚实过硬的钢琴独奏能力是必不可少的，所以在教学中依然要夯实钢琴技巧。另一方面，也要重视像总谱法课和音乐欣赏课这样的基础课，可以将其设为协作钢琴学生的必修课，以发展学生对总谱的阅读理解和取舍整合能力，以及学会分析作品的能力。协作钢琴专业的学生，应该具备理解作品的背景及风格特征，进而分析理解作品并表达该作品的音乐情感的音乐素养。再次，拓展相关专业课程。应针对协作钢琴学生开设相关的专业课程，以促进学生掌握协作钢琴各方面的知识和技能要点。在课程构建时，需要综合考虑本校学生的实际学习能力以及声乐、器乐等专业所包含与协作钢琴相关的门类和方向。这样就能促进学生综合音乐表现能力并为未来的协作演奏中的交流和指导打好专业基础。最后，设置实践课程强化技能。在课程中引进实践课时是非常有必要的。实践课时是学生走上舞台前的最后一个教学环节，教师可以尽量将实践课设计得接近舞台实践，并且及时对学生的演奏进行指导与纠正，引导学生培养临场心理情绪控制能力、合作能力和舞台表现能力。

三、综合性高校协作钢琴课程的构建方向

协作钢琴源自西方，在欧美国家已经发展成熟，拥有广阔的应用市场。要在国内继续推动协作钢琴的发展，我们可以结合近年来中国音乐事业发展的现实情况，把握其发展趋势，借鉴协作钢琴在欧美国家的发展经验，顺应国内的音乐文化发展，将其赋予中国特色的文化特征，借力我国的学科建设，寻找合理的课程培养方向，进行优质的课程建设。

（一）注重学生综合能力发展，提升音乐素养

作为一种具有极强的综合性和实践性的艺术表现形式，协作钢琴对学生有着极高的要求。学生在熟练掌握钢琴演奏技巧的基础上，还要通晓演奏作品所蕴含的文化元素、音乐内涵，并了解作品创作的历史背景语境。做到以上几点，学生才有可能准确地通过和弦结构，演绎音乐作品的艺术形态。学生在演奏过程中要学会从其合作者的具体情况和特点出发，做到各个声部相互融合。比如，钢琴与管弦乐协作时，需要演奏出其中的差异性；在与声乐协作时也存在着民族性、美声的弹奏等差异。学生只有掌握不同协作者的特点，运用好自己的钢琴弹奏技巧与和声织体知识，才能操纵自如，把作品诠释得淋漓尽致。因此，在综合性高校里，设置钢琴协作课程非常重要，可以使得钢琴专业学生得到交叉性的专业培训从而提升自我的弹奏综合能力。这样就可以解决钢琴教学中因教学观念相对落后，忽视学生个体差异和教学形式僵化[3]所导致的学生综合能力普遍低下的弊病。因此，在具备师资的情况下，应该尽量做到全面、系统、科学、综合进行课程设置，课程应该有目标有计划，包括声乐类、器乐类、交响乐的相关课程，使学生在课程体系内就能学习到协作钢琴专业所要求的知识技能，提高自身音乐素养。

（二）完善协作钢琴教学的舞台实践

舞台实践教学对于培养音乐表演人才有着至关重要的作用，而钢琴表演专业的科学发展，更加离不开舞台实践教学，这是高校音乐专业教育必不可少的重要环节。在舞台上的艺术实践，能使学生得到良好的审美教育，有机会将在课堂上掌握的钢琴理论知识和技巧融会贯通，促进协作钢琴的课程学习。一方面，教师可以结合协作钢琴的教学资源对原有的教学大纲进行补充，综合声乐、室内乐、指挥和双钢琴等教学资源，打造出一个交叉互补的新型实践模式。这样就能在教学过程中，让学生有更多的机会走上舞台，与器乐、声乐等专业进行协作钢琴的综合舞台实践。另一方面，教师还可以充分调动综合高校自身的资源，为学生们尽可能提供更多艺术指导实践的机会。比如，把舞台实践和校园文化建设结合起来，让学生和相关的声乐器乐等专业生一同参与各种校园音乐文化活动。教师还可以积极利用和构建一些校外教学的实践平台，让学生在校学习知识技能之后，真正走出校门，面对真实的舞台表演活动。舞台实践是协作钢琴课程成果展示的重要平台，是学生快速提高能力的捷径。学生在舞台上能够将平时专业学习的知识和技能得以展现，并且在大量的实践中实现持续提升，还能和其他专业的演奏演唱者提高合作的默契，锤炼现场表演的心理素质和应变能力。

（三）协作钢琴课程设置应符合社会对人才的需求

协作钢琴不能被直接理解为钢琴伴奏，协作钢琴是一门复杂的学科，它要求学生必须掌握如下专业领域的基础知识：钢琴演奏的技术、音乐史、曲式分析和和声等。除此之外，学生还需要在文学、美学、音乐剧等方面积累一定的艺术底蕴，这样才能更深入地掌握和分析音乐作品。在部分发达国家，协作钢琴发展比较成熟，分类也很细致，比如，与声乐合作，就产生了声乐艺术指导，学科的进一步分类促进了自身的发展。在我国，到了研究生阶段才会有协作钢琴的各个方向的区分。随着现代社会的发展，对于“应用型”“复合性”人才的需求不断提高，音乐学科分工越来越细化，钢琴协作人才将会在更广阔的领域里大有作为。作为高校教师，我们衷心希望越来越多的钢琴专业生能走上协作钢琴的道路，在新的领域里为中国钢琴事业的进一步发展添砖加瓦。协作钢琴在国外起步早，它的专业课程设置已经趋向成熟完善，在国内的师资雄厚的专业音乐院校里，也形成了较为完整的课程体系。在综合性大学里进行协作钢琴的学科建设，则面临师资薄弱和课程体系难以完善等问题。但是我们不能等所有条件具备了才开始这项工作，可以立足于社会对于钢琴人才的需求变化，根据本校目前具备的教学条件，创造性地开展协作钢琴教学、加强和其他院校的交流合作，利用好高校共享资源，不断推动协作钢琴在本校的学科建设。

四、结语

协作钢琴在不久的将来必定会在我国音乐艺术的各个领域遍地开花，综合性高校的钢琴专业应该与时俱进，正视自身的不足，面向社会和市场需求，着眼学生综合素质的提高，加强协作钢琴的舞台实践环节，充分利用各方面资源，构建符合本校发展的协作钢琴课程体系。

参考文献：

[1]范文慈.谈协作钢琴的历史与发展[J].钢琴艺术,2018,(09):29-31.

[2]聂晶.钢琴与管弦乐器二重奏中协作钢琴演奏的差异性[J].星海音乐学院学报,2017,(03):154-164.

[3]赵珺兰.钢琴演奏教学中综合能力的培养[J].北方音乐,2018,38(03):159-160.

作者:沈丹 单位:华南理工大学