高校管乐重奏训练开展现状及实践意义

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摘要：管乐是一门历史悠久的器乐艺术，重奏则是其重要的表演形式，但是在我国高校管乐教学中，仍然是以独奏训练为主，重奏训练的价值和作用始终没有得到充分的重视。因此，有必要对当下重奏训练的现状进行分析，并明确其实践意义，继而为各项改进工作的实施打下良好的基础。

关键词：管乐重奏；开展现状；实践意义

管乐重奏是西方管乐艺术中常见的演奏形式，既包含同类乐器的二重奏、三重奏、五重奏，也包含各种乐器的组合，旨在以联合的方式获得更加和谐、饱满的音响效果，带给听众更加丰富的听觉和视觉审美体验。历史上很多音乐巨匠都创作出了多部管乐重奏佳作，至今仍广为流传。与独奏相比，重奏显然具有更高的难度，不仅要演奏好本声部，还要与其他声部形成良好的配合，才能体现出重奏的价值，获得一加一大于二的良好效果。同时，在与他人合作的过程中，可以使演奏者的合作意识、音乐综合素质等得到充分的锻炼和提升。从当下的实际来看，管乐重奏教学的开展情况并不理想，诸多高校的管乐教学仍然是以独奏训练为主，应对此现状进行全面和深入的审视，并真正明确管乐重奏的价值和意义，为后续改进工作的开展打下良好的基础。

一、高校管乐重奏训练的现状

近年来，高校管乐教学所取得的成绩是有目共睹的，不仅建立了较为科学和完善的教学体系，也先后培养出了一大批优秀的管乐人才，成为中国管乐事业发展的中坚力量，这是值得充分肯定的。但是，在肯定成绩的同时也要深刻认识到，重奏训练一直是高校管乐教学的短板所在，主要表现在以下几个方面。

（一）管乐重奏训练意识较弱在管乐艺术发展史上，重奏历来都是常见的演奏形式。在国外管乐教学中，重奏训练也与独奏训练是同等重要的。“欧洲室内乐有数百年的发展历史，在欧洲早已形成多套成熟的室内乐教学方案。”[1]但是受到历史、社会等多方面因素的影响，在我国高校管乐教学中，重奏训练一直没有得到充分的重视，一些教师片面地认为，只要学生具备了良好的独奏水平，自然可以胜任重奏。这也让很多学生产生了一定的误解，认为重奏是演奏水平低的表现，只有独奏能力较弱的演奏者才会去参加重奏。这显然是一种错误的认识。管乐重奏对演奏者素质和能力的要求要超过独奏。但在这种错误的意识下，几乎没有重奏相关教学和演奏活动的开展，从本质上制约了管乐重奏的发展。

（二）管乐重奏师资力量不够管乐重奏作为一项多人的演奏活动，对教师的素质和能力也提出了较高的要求。教师要对训练方法、训练内容、训练标准、演出实践等有从宏观到微观的全面把握，方能保证训练活动的顺利进行。但是从实际来看，多数教师的素质和能力是欠缺的。因为教师在求学过程中，也是以独奏训练为主，自身的重奏经验十分匮乏。担任教师后也没有主动学习或参加培训等，所以经常会陷入力不从心的境地。以音响平衡为例，这是重奏训练中的重要内容，但是当编制人数和演奏水平发生变化时，很多教师都难以在短时间内寻找到解决音响平衡的方法，使训练质量受到了严重的影响。所以师资力量也是重奏训练的短板所在。

（三）管乐重奏教学资源欠缺管乐重奏训练和演出活动的开展，是以丰富的教学资源为基础的。当下，多数院校的管乐重奏训练仍然是以有限的几首名曲为主，在类型上十分单一。这是因为一方面，民族管乐重奏作品缺失。虽然我国管乐创作已然取得了丰硕的成果，但是管乐重奏作品的数量还相对较少，特别是具有民族风格的管乐重奏作品更是寥寥无几，直接影响到了教学活动的开展。另一方面，教师原创作品缺失。在西方高校管乐重奏教学中，多数教师都会根据训练的实际需要，及时改编或创作一些片段，满足教学的实际需要。但是国内教师在这方面的素质和能力是明显不足的。教学资源的不足，不仅制约了教学质量的提升，更让学生对管乐重奏的认识和兴趣产生了不利的影响。

（四）管乐重奏艺术实践形式单一一方面，实践性是管乐重奏艺术的基本属性，只有通过演出才能使其特有的价值和魅力得到充分展示；另一方面，通过艺术实践，可以使训练得到有效的检验，达到扬长避短的效果。但是，当下高校管乐教学中管乐重奏演出活动的开展寥寥无几，仅局限于室内排练，学生对自己的真实水平缺少直观的认识，今后努力的方向也不明确。

二、高校管乐重奏训练的实践意义

倡导管乐重奏的发展，并非是突发奇想和偶尔为之，而是因为管乐重奏有着突出的、不可替代的价值和意义，主要表现在以下几个方面。

（一）培养学生的合作意识与能力当前，合作意识和能力成为大学生应具备的基本素质和能力之一。既要本身具有过硬的专业知识与技能，又要乐于、善于和他人形成良好的配合，才能使优势得到最大化的发挥。但是受到种种因素的影响，当代大学生的合作意识和能力都是较为欠缺的，对于为什么要合作、怎样合作、合作到什么程度等基本问题，既没有进行过深入思考，也缺乏正确的认识，这使他们的就业和个人发展受到了不良的影响。而管乐重奏正是一个提升合作意识和能力的平台与机会。与独奏不同，管乐重奏是由多个声部组成的一个有机整体，每一个声部都不可或缺，同时又与其他声部紧密地联系在一起，如果大家心往一处想，劲往一处使，就可以获得和谐美妙的音色效果。反之，如果只顾自己，那么整个演奏效果也是杂乱的，丝毫没有艺术性可言。这就要求演奏者从认识到行动上，都要在经过交流后达成高度的一致，然后互帮互助、齐心协力，才能真正获得一加一大于二的效果，学生也正是在这个过程中获得了合作意识和能力的提升。

（二）提升学生的就业空间和能力近年来，大学生就业难已经成为全社会普遍关注的热点话题。除了一些客观因素之外，大学生自身素质和能力的欠缺，也是造成就业难的重要原因。以管乐演奏为例，当下，全国管乐专业的在校生数以十万计，但是真正能够成为演奏家级别的则是凤毛麟角，进入专业演奏乐团或成为专业管乐教师的也仅占一小部分比例。在这种情况下，使学生现有的管乐知识和技能得到丰富和扩展，就成了学生就业和发展的关键所在。对此，管乐重奏训练仍然是一个绝佳的机会和平台。通过系统的训练后，学生可以掌握管乐重奏的基本形式、演奏技能等，今后的就业方向也就更加广阔。比如当下，很多中小学都创办了管乐团，急需得到专业教师指导，如果学生有过重奏训练经验，便可以直接上手，给予相应的指导。除此以外，学生还可以加入一些室内乐团、重奏乐团。也就是说，管乐重奏本身就是一种较为稀缺的素质和能力，具备了这种素质和能力，就业和个人发展的方向也自然会更加广阔。

（三）扩展学生的音乐视野管乐重奏训练中，必然会引入新的音乐作品、新的乐器，这对于学生专业知识的提升是大有裨益的。在国外的室内乐重奏训练中，在引入新作品、新乐器之前，都会由教师先对作品的创作背景、主要内容、音乐风格等进行讲述，先让学生对作品有大概的认识和了解。然后再带领学生对曲式结构、调式调性等进行细致的分析。“每个授课教师负责一种乐器的指导，旨在让演奏者掌握完成作品分谱中的技巧和情绪。”[2]而新加入的声部，则由演奏者对乐器的形制性能、发展历史、音色特点等进行详细的介绍。这些知识都是学生在独奏训练中难以接触到的，等于为他们提供了二次学习的机会，有效扩展了学生的专业知识视野。

（四）提高学生的管乐演奏能力从管乐重奏的形式来看，其可以对学生演奏能力的提升起到积极作用。首先，在管乐重奏中，每个人的表现都直接关系到整体的表现，一举一动都被别人看在眼里，一丝一毫的错误都会被别人发现。这就在无形中给了学生一定的压力，必须通过积极的训练才能避免拖后腿的情况发生。其次，管乐重奏在技术方面也是与独奏有所差别的。比如在基本功方面，很多演奏者都存在着基本功不扎实、不规范的现象，这一点在重奏中就会被放大，导致整体演奏效果受到影响。这就迫使演奏者要重新进行基本功的规范与夯实。以节奏为例，这是重奏中最容易出问题的环节，很多演奏者平日以独奏训练为主，都已经形成了内心节奏，演奏时很容易按照自己的节奏感觉进行，而当意识到自己的节奏与其他声部有偏差的时候，就会本能地放慢速度，导致整体演奏速度的降低。这就要求演奏者不仅要把握自己的节奏，还要心系他人，给对方以相应的支持，在使个人错误得到纠正的同时，还与他人形成了良好的配合。

三、结语

综上所述，近年来，在我国音乐艺术和高等教育事业整体大发展的背景下，高校管乐教学也迈上了新台阶，先后培养出了一大批优秀的管乐人才。但与此同时，也要深刻地认识到，管乐重奏训练是管乐教学的重要组成部分，仅重视独奏而忽略重奏，不仅有悖于管乐艺术基本规律，更不利于学生个人和中国管乐的长远发展。通过总结可以看出，重奏训练在教学理念、教学方法、教学资源等方面，都存在着不足，急需得到完善，使重奏的实践意义得到最大化的发挥，为高校管乐教学和中国管乐艺术的发展开辟出广阔的新空间。

参考文献：

[1]王辰予,吴迪.室内乐在中国地方性高校的发展现状与对策研究[J].当代音乐,2019(05):23.

[2]赵晓林.校园管乐团的前期建设与规划[J].当代音乐,2019(04):81.

作者：王超 单位：齐齐哈尔大学