传统音乐文化在高职教育中传播的方法

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了传统音乐文化在高职教育中传播的方法范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】在教育教学改革工作不断创新与完善的大背景下，我国高职院校音乐教学的内容和形式也发生了很大的变化，有越来越多的音乐类型融入到高职院校音乐教学当中来。其中，传统音乐文化与高职院校音乐教学的融合便是一个非常主流的发展趋势。传统音乐承载着我国五千年历史发展长河中的音乐文化精髓，将传统音乐文化融入到高职音乐教学对于提升高职学生的综合素养和专业能力，拓展高职学生的认知与眼界都有着至关重要的价值和意义。本文将就传统音乐文化在高职教育中传播的方法和途径进行深入的分析与探究。

【关键字】高职教育；音乐教学；传统音乐文化；传播

引言

纵观我国当前高职院校音乐教学的实际情况，笔者发现在很长一段时间内，我国诸多高职院校在音乐教学工作中，无论是教学体系还是知识结构都更多的在参考西方音乐教学的内容。我们不得不承认，西方的而音乐教学方式的确在很大程度上推动了我国高职院校音乐教学的进步与发展，但是，我们也必须要意识到，如果继续沿用西方音乐教学的模式，将我国传统音乐文化弃之不顾，在实际教学中不渗透我国传统音乐的文化，不引导学生去关注传统音乐，就会导致学生在音乐学习方面的重大缺失，试想一个不了解我国传统音乐文化的音乐人，如何能够走向真正的成功。高职院校音乐教学的最终目的是要为社会培养更多的音乐人才，要让这些音乐人才能够在传承和创新中国传统音乐文化的工作中贡献一臂之力。因此，高职院校必须要尽全力做好传统音乐文化在高职音乐教育教学中的传播，让更多的高职学生能够感受到我国传统音乐文化的魅力。以下是笔者结合自己多年的相关工作经验，就此议题提出自己的几点看法和建议。

一、传统音乐文化概述

在中国人的心目当中，传统音乐更像是一种精神食粮，无时无刻不在陶冶着我们的情操，涤荡着心灵。而与此同时，传统音乐更像是我们与全世界人民交流的重要渠道，是一种全世界人民共通的语言。传统音乐文化主要具有以下几点特征：第一，以音色为本，与情感相辅。听过我国传统音乐的人们应该能够感知到我国传统音乐的最大特色之一就是音色，这也是我国传统音乐区别于其他国家的重要特征。仅音色这一点，就能够让人瞬间知道这才是我国独有的传统音乐。我国传统音乐文化非常重视音色，所有传统音乐的演唱者也会因此非常关注自己的声音特色。基于这一点也造就了我国传统音乐在历史长河中出现了非常多元化、多样性的独特因素。此外，传统音乐文化中融入了非常浓烈的情感因素，演唱者只有真正融入了自己的情感，才能够求得听众的共鸣。我国传统音乐文化以音色为本、与情感相辅的特征，使其拥有了一种独有的韵味，这种韵味让人听起来更加细腻、更加柔缓。第二，字正腔圆。在我国传统音乐文化中，字正腔圆是首要审美标准。这与我国传统文化的渗透有着非常紧密的联系。为什么要将就字正腔圆，其原因有以下两个方面：首先，为何字正。字正是我国传统音乐文化中非常关键的标准之一，其目的就是要让听众能够听清楚演唱者唱出的每一个字，能够确保听众在享受音乐的同时加入自己的理解去重新体会音乐的含义。然后，为何腔圆与字正不同，腔圆是对演唱者提出的更高一层要求，腔圆是为了更好地体现出音乐表演中所拥有的艺术感，这种艺术感是只可意会不可言传的。如果说字正是为了让听众听清，那么，腔圆则是为了让听众能够听懂。字正腔圆的要求是演唱者能够非常清晰、流畅、完整、形象地演绎出传统音乐文化的精髓。第三，创新与突破。传统音乐文化的创新与突破更多体现在了“润腔”上面。润腔指的是演唱者在演唱过程中对音乐的特色和内涵进行细微的处理，但是给听众的感觉应该是并没有任何的加工与修饰。润腔对于演唱者来说，是非常高的一项要求，演唱者润腔功底的不同，就可以让听众感受到多种传统音乐的表达。创新润腔，不仅仅可以不断丰富传统音乐作品本身所包含的内容，更能够帮助传统音乐作品真正走进听众的内心世界。

二、在高职教育中传播传统音乐文化的价值分析

1.推动高职音乐教学的多元化

在我国教育教学领域中，音乐教学始终未能够上升到一个重要的位置，我国的学生从最开始接触音乐时，便被传输了音乐是辅助课程的理念，是我们在学习语数外等主要学科时感觉疲倦时用来放松的一门学科，这就使得我国的音乐教学一直处于一种比较低的水平。即使进入到高职院校学习音乐专业，高职院校的音乐教学模式也未达到一个相对完善的程度，很多高职院校的音乐教学都存在着单一性的特征。在高职音乐教学中，音乐教师更关注学生们的发生方式以及音色培养方面的训练，而忽略了音乐教学的精髓。将传统音乐文化融入到高职音乐教学中，会让整个音乐教学重新活过来。因为传统音乐文化中包含着各种各样的教学模式，音乐教师可以根据具体教学内容尝试使用不同的教学模式，让学生们始终都能够感受到学习音乐的新鲜感。此外，传统音乐文化与西方音乐文化的接触与碰撞必然会加深和丰富学生们对音乐的认知，提高学生的音乐素养。

2.引领学生认知和了解中国传统文化

传统音乐文化是我国优秀传统文化的重要组成部分，传统音乐文化更像是我国传统文化的一个重要载体，承载着我国数千年来音乐的精髓。高职院校音乐教学中融入传统音乐文化的教学，让学生们了解不同民族特有的音乐文化，更容易激发学生学习音乐的兴趣。此外，传统音乐文化也可以应用到其他专业的教学当中来。比如，在历史专业课程教学中，教师降到某一地区的历史文化时，也可以加入当代的传统音乐文化，让学生们一起欣赏当地传统音乐文化，必然会提高历史课堂教学的趣味性。

3.传统音乐文化有助于提高高职学生的综合素养

当今社会定义人才的标准越来越高，其不仅仅关注个人在专业领域的能力和素质，也会关注到个人的综合素养，即个人在其他方面的学习能力。因此，在高职院校教学中融入传统音乐文化的教学，必然会有助于提高个人的内在素养。学生在高职学习阶段接触到传统音乐文化，会在无形中增强对我国传统文化的认同感，其对音乐的审美能力也会不断提高。当学生毕业步入社会后，其对传统音乐文化的认知与了解也会成为一种强大的竞争力量。

三、如何在高职音乐教学中传播传统音乐文化

1.创新教学模式，吸引学生的注意力

作为高职院校音乐教师，必然要准确掌握学生的学习需求以及接受能力，要想让学生们更好地接受传统音乐文化，对传统音乐文化产生学习兴趣，切忌直接性、强制性的加入课程教学内容，而是应该采用一种相对婉转、间接的方式。诸如创新教学模式，在无意中让学生们接触到传统音乐文化。一种全新教学方式的引入必然会引起学生的关注，而教师在新的教学方式中融入到全新的教学内容也必然会吸引住学生的注意力，让学生记忆深刻。关于如何创新音乐教学模式，笔者建议音乐教师应该充分利用计算机网络技术的力量，借助多媒体教学设备以及相关软件来进行教学。在教学过程中，教师可以利用视频功能，不定时地给学生们播放一些传统音乐文化的表演视频，让学生们先对视频内容产生兴趣，引导学生们根据视频内容提问题，然后再顺着学生的提问思路来展开讲解，这样学生们学习和理解起来也更舒服高效一些，切忌强制性灌入传统音乐文化的知识，否则很可能产生事倍功半的教学效果，引起学生的反感与抵触。

2.从感知能力入手，引领学生去感知传统音乐文化

在音乐世界中，是不应该有条框束缚的。音乐音乐本身应该是一件能够让人感觉到舒适的事物，其源于灵感，所以应该拥有相对自由的表达方式。作为音乐教师在实际教学过程中，更应该尊重学生的自由思维，不可过多限制学生，要重点培养学生对于音乐的感知能力。学生只有具备足够的感知能力，才能够进一步地理解生活中出现的各种情感，才能够从容接受传统音乐文化的熏陶。笔者建议音乐教师可以从以下几个方面来着手培养学生的感知能力：第一，音乐教师首先要主动去感知传统音乐作品的内涵，在完全了解和理解之后再对作品进行深入思考和针对性分析，进而制定教学计划。第二，音乐教师要给予学生足够的想象和感知空间，不可事先进行限制和引导，要让学生们自由感知传统音乐作品中的音色和节奏。第三，音乐教师可以组织传统音乐作品讨论会，鼓励学生们主动表达对作品的想法和感受，要多肯定，少否定，下意识培养学生聆听传统音乐作品的积极性。

3.重视学生的情感体验

众所周知，情感是音乐存在的基础，每一首音乐作品背后都蕴含着非常丰富的情感，因此，情感体验是学生们学习音乐必须要具备的一项基础能力。音乐教师要想提高传统音乐文化在实际音乐课堂教学中的融入程度，可以尝试以下方式：一般情况下，如果音乐教师要讲授一个新的音乐作品时，会首先向学生们讲解清楚这个音乐作品的作者信息、历史背景等内容，让学生们先对这首音乐作品有一个前提认知，了解音乐作品背后的故事。这样做的目的是为了让学生们在欣赏和学习这首音乐作品时能够与创作者有一个情感上的共鸣，以故事为引子，会更容易激发学生们的了解欲望。情感体验的最高境界之一便是感同身受，而想要感同身受就要亲自演唱音乐作品，只有开口去演唱时才能够体会到创作者当时的心境。因此，教师要想办法将学生带入创作者当时的创作情境当中，让学生们有机会去感受创作者的心情，当学生们的情感达到相对饱满的状态时再鼓励他们开口演唱，并给予他们客观准确的评价。

4.音乐教师要学会审视自己，提升自己

教师是学生学习的最强助力，教师教学水平的高低直接影响着学生学习的效果。因此，音乐教师要想将传统音乐文化融入到教学当中，就必须要学会时时审视自己的教学，提升自己的教学能力。首先，音乐教师自己要想办法对传统音乐文化产生学习和了解的兴趣，这样才能够有足够的动力去教授传统音乐文化。只有自己有兴趣，才愿意去学习，才愿意去教学生。其次，高职院校可以通过各种各样的形式来鼓励和督促音乐教师去提升自己，诸如，学校可以专门为教师举办传统音乐文化大赛，规定教师演唱的音乐形式，可以是越剧，也可以是京剧等，要求音乐教师必须参加。这样，音乐教师必然会去用心学习和研究传统音乐文化，潜移默化中也会提高了自己的音乐素养。此外，学校还应该为音乐教师们争取更多学习和交流培训的机会，鼓励音乐教师们走出校门，多与传统音乐文化的专家人士们接触交流学习，进而提高自己的音乐教学能力。

结束语

综上所述，传统音乐文化融入高职院校教学已经成为了一种必然趋势，作为音乐教师必须要认知到这一点。在实际教学工作中，树立全新的教学理念，寻找更好的融入方式，进而提高音乐教学的质量，为社会培养更多更专业的综合型音乐人才。

参考文献：

[1]程荣.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].读与写(教育教学刊),2018年.

[2]吴明成.高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略[J].北方音乐,2018年.

[3]王晶.浅析如何将传统音乐文化融入高职声乐教学[J].文化创新比较研究,2018年.

[4]郭晓丹.中国传统音乐美学对高职音乐教学的指导意义[J].佳木斯职业学院学报,2018年.

作者：闫丽丽 孙巍 单位：冀中职业学院初等教育系